Konstnären Diego Rivera: biografi, kreativitet, personligt liv

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Mexikanska konstnären Diego Rivera, vars biografi är full av motstridiga händelser och fakta, är en av de mest skandalösa och framstående kulturpersonligheterna i Mexiko. Hans arbete, politiska åsikter och personliga liv var i rampljuset under första hälften av 1900-talet och diskuteras fortfarande.

Konstnärens barndom och ungdom

Denna muralist, revolutionär och förgörare av kvinnors hjärtan, föddes den 8 december 1886 i den mexikanska staden Guanajuato. Han skulle bli grundaren av den mexikanska skolan för nationell målning och leda kritiker till en frenesi med en blandning av stilar. Pojken var inte vid utmärkt hälsa, det ryktades att han knappt överlevde som barn. Diego Rivera var ett fan av att berätta långa sagor, men det är säkert känt att hans familj 1893 flyttade till landets huvudstad, Mexico City. Efter 5 år, efter att ha tagit examen från skolan, gick den unga konstnären in i San Carlos Academy of Arts. Denna institution gav den unge mannen en så utmärkt utbildning att han efter att ha avslutats kunde få ett stipendium. Han tog tillfället i akt och åkte på en resa till Spanien. Han besökte sedan England, Belgien, Holland och Italien.

Personliga liv för "kannibalen"

För passionerad kärlek tillkvinnor och otaliga kontakter Diego Rivera fick smeknamnet "kannibal". Själv gillade han att framställa sig själv som en fet groda som kramade någons hjärta i hans tass. Naturlig fyllighet och tunga ögonlock gjorde likheten även utåt märkbar. De beskriver rebellkonstnärens personliga liv och pratar vanligtvis om hans äktenskap med Frida Carlo. Men hon var inte den första, och ännu mer den enda kvinnan i skaparens liv. Den unge Diego Rivera ingick sitt första äktenskap av passionerad kärlek till den ryska konstnären Angelina Belova 1911. De fick en son. Men maken, besatt av oändliga passioner och svek, lämnade Angelina och åkte till Mexiko. Det andra korta äktenskapet slutade med Lupe Marin. Förbundet var fruktbart och gav världen två döttrar.

Hustru och flickvän

År 1929, när det andra äktenskapet redan hade spruckit, träffade han den viktigaste kvinnan i sitt liv - Frida Carlo. Diego Rivera gifte sig med en flicka mycket yngre än honom. 1939 blev det skilsmässa, men redan 1940 gifte de sig igen. Under hela sitt liv förblev Rivera macho och en passionerad älskare av kvinnor. Han var otrogen mot fruar med älskarinnor som födde honom oäkta barn.

Förhållandet mellan Diego och Frida var fullt av passion, kärlek, svartsjuka och ibland misshandel. Frida behandlade sin mans upptåg med stort tålamod, idoliserade sin idol, målade många av hans porträtt. Men när han var otrogen mot Frida med sin syster kunde hon inte längre förlåta, och 1939 bröts förhållandet. Mycket snart bad mannen, som själv förolämpande krävde skilsmässa, sin fru att återvända till honom på alla villkor. hangav henne ekonomiskt stöd och gav efter för hennes främsta krav. Förutsättningen för omgifte var undertecknandet av ett äktenskapskontrakt som föreskrev fullständigt avstående från intima förbindelser mellan makarna. I hans personliga liv fanns triangeln med Diego Rivera, fru och älskarinnor kvar.

Detta par hade inga barn, Fridas 2 graviditeter slutade i missfall. 1954 blev Rivera änkeman, och senare kom det förslag om att han hjälpte sin fru att dö, men det är inget annat än rykten. Fram till de sista dagarna var makarna förenade av kommunistiska idéer och kommunikation med framstående ryska politiska personer.

Artist in politics

Sedan tidigt 30-tal har Diego Rivera blivit den obestridda ledaren bland mexikanska väggmålare. Han är förvisso en av de mest kända och kontroversiella konstnärerna, vars politiska sympatier för kommunismen, övertygande monumentala fresker, sprudlande kreativ aktivitet och soci alt liv skapade sken av ett geni. Grundaren till en ny riktning inom 1900-talets konst väckte alltmer uppmärksamhet från världssamfundet.

Väggmålarens debut i Amerika kommer att äga rum 1930 i staden San Francisco, och redan i december 1931 kommer hans personliga utställning att hållas med fantastisk spänning. I hela museets historia var detta den andra utställningen av samma författare. Henri Matisse var den första som fick en sådan ära. Efter att utställningen är över åker konstnären till Detroit, dit han blev personligen inbjuden av Edsel Ford. Här, i själva centrum för amerikansk industritanke, konstnären Diego Riverafår ett uppdrag att färdigställa en väggmålning för Art Institute på temat "Detroit Industry". Henry Ford hade ett rykte som en stark antikommunist. Mellan 1929 och 1930 lämnades flera tusen strejkande arbetslösa på Fords fabriker. Det är konstigt att trots detta accepterar Diego Rivera, som positionerat sig som en kämpe för proletärens rättigheter, en order och betalning från en industrimagnat.

En del av fresken med handlingskompositionen "Vaccination" verkade vara en referens till ikonografin av Kristi födelse, vilket framkallade en storm av indignation och protester i pressen och kyrkans kretsar mot väggmålningen. Hög resonans i samhället blev en integrerad del av väggmålningen och gav sedan stor berömmelse till Detroit.

Man vid vägskäl

Konstnärens politiska åsikter återspeglades i hans arbete och orsakade ibland våldsamma konflikter med kunder. Väggmålningen "A Man at a Crossroads, Looking with Hope to Choose a New and Better Future" var tillfället för ett av dessa fall. Arbetet med det började i mars 1933. Debatten ägde rum redan vid valet av en palett, och som ett resultat blev väggmålningen färgad på författarens insisterande. Den bestod av tre delar. I mitten står en man - elementens mästare. Allt eftersom arbetet fortskred blev fresken mer och mer komplex och representerade som ett resultat två världar motsatta varandra. Å ena sidan socialismens charm och å andra sidan kapitalismens fasor. Bland karaktärerna förekommer till och med någon som är väldigt lik Lenin. Väggmålningen skulle presenteras för allmänheten vid invigningen av Rockefeller Center-byggnad 1maj 1933. Men den växande skandalen hindrade detta från att hända och trots att familjen Rockefeller övervägde alternativet att behålla väggmålningen utanför byggnaden beslutade man att förstöra den. Det var Riveras största konstnärliga och politiska nederlag.

Inflytande på världskonst

"Diego gör mig orolig. Han vägrade berömmelse och föredrog att göra det han gör nu,”talade Alfonso Reyes om sin nära vän. Övergången till kubism är betydelsefull för Diego Rivera. Målningarna "Tillbedjan av Guds moder" och "Flicka med frukt" speglar författarens rörelse i denna riktning. Ett kännetecken för de senaste verken var en deformerad förståelse av rymden, om än långt ifrån kubismen. I alla sina verk fokuserade konstnären på landskapets rörelse och rikedom.

Ett betydande inflytande på bildandet av Diego Rivera hade klassiska europeiska stilar i måleriet. Det var väggmålningarna från perioden XIV - XVI århundradena som gav mycket till eftertanke och bidrog till framgången för Diegos fresker. Från och med 1940-talet nådde han avsevärda framgångar inom freskmåleri, tack vare vilket han blev inbjuden att arbeta på världsutställningen i San Francisco, och senare lockades han av regeringen att muralmåla Nationalpalatset i Mexico City.

Slutet på resan

Diego Rivera dog 24 november 1957 i Mexico City och begravdes i rotundan för kända artister. Han var inkonsekvent i allt. Han utförde lätt kapitalisternas order, glorifierade socialismen, höll sig tillkommunistiska åsikter. Han älskade kvinnor, men förstörde deras öden och liv med samma passion som han målade deras porträtt. Diego Rivera, vars stil varken före eller efter, kunde upprepas av någon av målarna, lämnade efter sig så många hemligheter och mysterier att flera århundraden inte skulle räcka för att reda ut dem.

Han lämnade livet vid 70 års ålder, överlevde sin älskade fru Frida och lämnade ett ovärderligt arv i kultur, historia, politik och hjärtan hos dem som älskade honom.