2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Den här artikeln kommer att berätta om den spanske konstnären Francisco Zurbaran, som var en representant för Sevillas skola och den spanska måleriets guldålder. En samtida och vän till Velasquez? Zurbaran var känd för sin religiösa målning, som hade stor visuell kraft och djup mystik. Men hans idéer om måleri skiljer sig från Velázquez realism. Konstnärens kompositioner kännetecknas av eleganta ljus- och skugglösningar som häpnar fantasin.
Biography of Francisco Zurbaran
Den framtida store konstnären föddes den 7 november 1598 i bosättningen Fuente de Cantos i den spanska provinsen Extremadura. Hans far, Luis Zurbaran, var en rik baskisk köpman som tidigare hade bosatt sig på dessa platser. Den stora spanska konstnärens mor var Isabel Marquez. Francisco de Zurbaranas föräldrar gifte sig i den närliggande staden Monesterio den 10 januari 1588. Förresten, två andra kända målare från den spanska guldåldern föddes lite senare än Zurbaran: den store Velázquez (1599-1660) och Alonso Cano (1601-1667).
Början av den kreativa vägen
Förmodligen började hans väg som konstnär vid Juan de Roelas konstskola i hans hemstad Fuente de Cantos. År 1614Francisco Zurbarán antogs i ateljén för målaren Pedro Diaz de Villanueva (1564-1654) i Sevilla, där han träffade Alonso Cano 1616. Den spanske konstnären var förmodligen också bekant med Francisco Pacheco, Velazquez målarlärare. Han var också något influerad av målaren Sánchez Cotán, vilket kan ses av ett stilleben som Zurbarán målade omkring 1633.
Hans lärlingsutbildning avslutades 1617 när han gifte sig med Maria Paez. Den obefläckade målningen, som anses vara början på hans professionella karriär, målades förmodligen 1616 och förvaras för närvarande i Placido Arangos privata samling. Men experter tror att det faktiska datumet för att skriva denna duk är 1656, eftersom inflytandet från Titian och Guido Reni är märkbar här, vilket var mer typiskt för konstnärens sista kreativa period.
Family of Francisco Zurbaran
År 1617 bosatte han sig i staden Leren, Extremadura-provinsen, där hans tre barn föddes: Maria, Juan, Isabelle. Hans enda son, Juan, föddes 1620 och blev en konstnär som sin far, han dog under den stora pesten som inträffade i Sevilla 1649. Efter sin första frus död gifte Francisco om sig 1625 med Beatriz de Morales. Beatrice var änka efter en köpman som lämnade henne ett gott arv. Hon var tio år äldre än Francisco Zurbaran, liksom hans första fru. 1939 dog Beatrice av en allvarlig sjukdom. 1644 gifte han sig för tredje gången med Leonora de Tordera, dotter till en guldsmed. Hon var tjugoåtta år och Zurbaranfyrtiosex. De fick sex barn.
kristna motiv i kreativitet
År 1622 var han redan en erkänd och inflytelserik konstnär. Han anställdes för att måla kyrk altaret i sin hemstad. 1626, i närvaro av en notarie, undertecknade han ett nytt kontrakt med Society of Preachers of the Dominican Order of San Pablo el Real i Sevilla. På åtta månader fick han måla tjugoen bilder. 1627 målade han målningen "Kristus på korset", som var så beundrad av hans samtida att Sevillas kommunfullmäktige officiellt bjöd in konstnären 1629 att bosätta sig i deras stad. Ett foto av målningen visas nedan.
Denna duk skildrar Kristi korsfästelse. Han är spikad på ett grovt träkors. Det vita tyget runt midjan är draperat i barockstil. Det står i skarp kontrast till de välformade musklerna i Kristi kropp. Hans ansikte lutar mot höger axel. Lidandet, som är outhärdligt, ger likväl efter för hans sista önskan om uppståndelse, före den sista tanken på det utlovade livet. Kristi plågade kropp visar tydligt detta. Stilen på detta verk av Francisco de Zurbarana är barock.
Som Velasquez är Kristi fötter i Zurbarans målning spikade separat. På den tiden försökte konstnärer återskapa korsfästelsens plåga. Men många teologer trodde att Jesu och Marias kroppar måste vara perfekta. Zurbaran följde väl dessa krav från kyrkan och etablerade sig som en enastående mästare vid 29 års ålder. 1631 skapade den spanske målaren ännu ett mästerverk- målningen "The Apotheosis of Thomas Aquinas", som förvånade hans samtida.
Flytta till Sevilla
Francisco de Zurbaran ansågs vara en målare av bilder, det vill säga en religiös konstnär som specialiserat sig på bilder av helgon. 1628 skrev Zurbaran på ett nytt kontrakt med ett av klostren i Sevilla. Han bosatte sig i staden med sin familj och arbetarna i hans verkstad. Under denna period målade han "San Serapio", föreställande en av munkmartyrerna som dog 1240 efter att ha blivit torterad av engelska pirater.
Bröderna av orden som San Serapio tillhörde, utöver de traditionella löftena om kyskhet, fattigdom och lydnad, förklarade ett löfte om förlossning eller blod. I samförstånd med honom lovade de att ge sina liv i utbyte mot räddningen av fångar som är rädda för att förlora sin tro. Zurbaran ville uttrycka den fulla fasan av tortyr och död, men samtidigt undvika uppkomsten av ens en droppe blod i kompositionen. Martyrens vita dräkt upptar det mesta av duken och visar dödsångesten. Nedan är ett foto av den här målningen av Francisco Zurbaran.
Den spanske målaren kallade sig själv Sevillas mästermålare och väckte avundsjuka hos sina kollegor, till exempel den föraktade Alonso Cano. Zurbaran vägrade att ta de prov som gav honom rätt att använda denna titel, eftersom han ansåg att hans arbete och erkännandet av stora konstnärer var mer värdefullt än åsikten från målarskrået i Sevilla, som var emot honom. Beställningar formligen regnade ner på Zurbaran, både frånmedlemmar av Spaniens adliga familjer och från beskyddarna av de stora klostren.
Karriären blomstrar
År 1634 reste han till Madrid. Att stanna i huvudstaden var avgörande för hans kreativa tillväxt. Han träffade sin vän Diego Velázquez där, med vilken han analyserade sitt eget arbete. Han kunde se målningar av italienska konstnärer som arbetade i Spanien, som Angelo Nardi och Guido Reni. I Madrid blir han hovmålare. Kungen av Spanien blev förvånad över Francisco Zurbarans arbete. Efter att ha blivit hovmålare återvände han till Lerena, där han gratis målade en bild för kyrkan Our Lady of Granada, eftersom han var hängiven Jungfru Maria. Det kom också order från ett antal andra kyrkor och kloster i Sevilla.
Målningen "Begravning av relikerna från St. Bonaventure"
År 1629 målar Zurbaran den berömda målningen "Begravningen av relikerna från Saint Bonaventure", som experter betraktar som kronan på hans verk. Saint Bonaventure dog omkring 1237. Verket är målat i olja på duk. Målningens storlek är två och en halv meter hög och två meter bred. Målningen föreställer kroppen av en död man som ligger diagon alt på ett gyllene draperi. Runt sängen avbildade konstnären sex franciskanermunkar. Två av dem ber, två pratar och de andra mediterar. På vänster sida av duken finns kungen av Aragonien, påven Gregorius X och biskopen av Lyon. Den avlidnes ansikte står i kontrast till ansiktena på människorna omkring honom. En stark accent i bilden är kardinalens röda hatt som ligger vid foten av Bonaventure. Kompositionen anses vara en av de mestriskabelt och bäst i Francisco de Zurbarans verk. Vanligtvis kännetecknas hans dukar av enkelheten i arrangemanget av elementen som visas på bilden.
New Market
Zurbaran målade också religiösa målningar för de spanska kolonierna i Amerika. Ibland innehöll samlingar av målningar som föreställer helgon mer än tio verk. 1638 krävde han betalning av det belopp som sydamerikanska köpare var skyldiga honom. Ett exceptionellt exempel på Francisco Zurbarans verk, skriven av honom för Amerika, är en serie om tolv målningar "The Tribes of Israel". Tre verk från den finns för närvarande i Auckland, County Durham (England). Det antas att de inte nådde sin destination på grund av en piratattack. År 1636 utökade Zurbaran exporten till Sydamerika.
Nedan ser du målningen "Saint Hieronymus med änglar".
År 1647 beställde det peruanska klostret honom trettioåtta målningar, varav tjugofyra skulle vara stora. Han sålde också några icke-religiösa målningar, som stilleben, till den amerikanska marknaden. De kompenserade för nedgången i andalusisk kundkrets.
stilleben
Tavlan "Citroner, apelsiner och en ros" anses vara det enda stillebenet av Francisco Zurbaran, som signerades och daterades av konstnären själv. Duken föreställer gula citroner på en tallrik, orange apelsiner i en korg och en kopp på ett silverfat med en ros liggande i den. Alltdessa föremål sticker ut ljust mot den mörka bakgrunden bakom dem. Många experter tror att dessa frukter och köksredskap är en religiös metafor för den heliga treenigheten.
Nedan är ett foto av detta stycke.
Stilleben "Tallrik och kopp med en ros" finns i London-galleriet. I Madrid förvaras målningen "Fyra kärl", som anses vara Zurbarans mest kända verk i denna genre.
Sydamerika igen
Zurbaran ingick också ett avtal med köpare från kolonierna, enligt vilket han sålde i Buenos Aires femton målningar av martyrer, femton bilder av kungar och kända personer, tjugofyra målningar föreställande helgon och patriarker (alla stora), och nio holländska landskap.
Tavlan "Saint Domingo" är en av dem. Du kan se henne nedan.
De sista åren av målarens liv
Francisco Zurbaran har avlidit vid 65 års ålder. De senaste åren hade han få beställningar och tappade sin popularitet. Det finns en myt att den store konstnären dog i fattigdom, men det är inte sant. Efter sin död lämnade han ett gott arv till sina barn till ett belopp av tjugo tusen reais. Hans målningar finns i museisamlingar runt om i världen.
Rekommenderad:
Khadia Davletshina: födelsedatum och födelseort, kort biografi, kreativitet, utmärkelser och priser, personligt liv och intressanta fakta från livet
Khadia Davletshina är en av de mest kända basjkiriska författarna och den första erkända författaren i den sovjetiska öst. Trots ett kort och svårt liv lyckades Khadia lämna efter sig ett värdigt litterärt arv, unikt för en orientalisk kvinna på den tiden. Den här artikeln ger en kort biografi om Khadiya Davletshina. Hur såg den här författarens liv och karriär ut?
Alexander Yakovlevich Rosenbaum: biografi, födelsedatum och födelseort, album, kreativitet, personligt liv, intressanta fakta och berättelser från livet
Alexander Yakovlevich Rosenbaum är en ikonisk figur inom den ryska showbranschen, under den postsovjetiska perioden uppmärksammades han av fansen som författare och artist av många låtar av den kriminella genren, nu är han mest känd som en bard. Musik och texter skrivna och framförda av honom själv
George Michael: biografi, födelsedatum och födelseort, album, kreativitet, personligt liv, intressanta fakta, datum och dödsorsak
George Michael ansågs med rätta vara en ikon för populärmusik i Storbritannien. Även om hans låtar är älskade inte bara i Foggy Albion, utan också i nästan alla länder. Allt som han försökte tillämpa sina ansträngningar på kännetecknades av oefterhärmlig stil. Och senare blev hans musikaliska kompositioner alls klassiker … Michael Georges biografi, personliga liv, foton kommer att presenteras för din uppmärksamhet i artikeln
Eshchenko Svyatoslav: biografi, födelsedatum och födelseort, konserter, kreativitet, personligt liv, intressanta fakta och berättelser från livet
Eshchenko Svyatoslav Igorevich - komiker, teater- och filmskådespelare, konversationskonstnär. Den här artikeln presenterar hans biografi, intressanta fakta och livshistorier. Samt information om konstnärens familj, hans fru, religiösa åsikter
Vaclav Nijinsky: biografi, födelsedatum och födelseort, balett, kreativitet, personligt liv, intressanta fakta och berättelser, datum och dödsorsak
Vaslav Nijinskys biografi borde vara välkänd för alla konstfantaster, särskilt rysk balett. Detta är en av de mest kända och begåvade ryska dansarna i början av 1900-talet, som blev en sann innovatör av dans. Nijinsky var den främsta primaballerinan i Diaghilevs ryska balett, som koreograf satte han upp "Afternoon of a Faun", "Til Ulenspiegel", "The Rite of Spring", "Games". Han tog farväl av Ryssland 1913, sedan dess levde han i exil
