Beskrivning av barockstilen. Skulptur "Apollo och Daphne", "Våldtekten av Proserpina" (Bernini)

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Skulpturkonsten kom till oss från årtusendens djup. Europa lärde sig klassiska grekiska konstverk under renässansen från romerska kopior. Men rörelsen gick obönhörligt framåt. 1600-talet krävde andra former av tankeuttryck. Så här framstod den "bisarra" och "märkliga" barocken. Skulptur, måleri, arkitektur, litteratur - allt svarade på tidens uppmaning.

Ursprunget till termen

Uppkomsten av ordet "barock" orsakar många kontroverser. En portugisisk version föreslås - en "pärla", vars form är felaktig. Motståndare till denna trend kallade den "löjlig", "pretentiös", eftersom den här stilen på ett bisarrt sätt sammanfogade kombinationer av klassiska former, såväl som emotionalitet, förstärkt av ljuseffekter.

Stilskyltar

Pomp och storhet, illusion och verklighet, medveten spänning och viss onaturlighet - det här är bara barockstilen. Skulptur är en integrerad del av det, som visar avslöjandet av den mänskliga bilden i konflikt, med ökad emotionalitet och psykologisk uttrycksfullhet hos karaktären. Figurerna ges i snabba och skarpa rörelser, deras ansiktenförvrängd av grimaser av smärta, sorg, glädje.

Lorenzo Bernini skapade dynamiken i bilder och spänning i sina verk. Med hjälp av en död sten skildrade han dramatiska berättelser, särskilt skickligt med hjälp av ljus. Den konstnärliga överlägsenheten jämfört med L. Berninis samtid är odiskutabel för vår tid. Barockskulpturen höjdes av detta geni till extraordinära höjder. Hon strävade efter att bli som en målning tack vare de skickliga övergångarna av ljus och skugga. Konstverk kan ses från alla vinklar, och varje gång blir de perfekta.

Detta händer eftersom materialet är helt underordnat den konstnärliga idén. Barockskulptörens arbete, i synnerhet skulptur, kommer i kontakt med miljön, med luftrummet runt den. Det är barocken som öppnar sig i naturen, i trädgårdar och parker, en ny milstolpe i den sekulära skulpturens historia.

Hur en skulptör fungerar

Bara den briljante Michelangelo kunde ta ett marmorblock och klippa bort allt onödigt och skapa ett mästerverk. Huvudsaken är hur bilden föds i skulptörens huvud, vilka kreativa plågor den är förknippad med, hur varje detalj är genomtänkt, hur skulptören ser det framtida resultatet i förväg och hur han strävar efter att komma närmare imaginära ideal. Det är så kreativa människor har arbetat i århundraden. Barockstilen är inget undantag. Skulpturen skapades med samma teknik. Lorenzo Bernini, som han själv sa, marmor dämpad som vax.

Myten om bortförandet av Proserpina

Den skulpturala kompositionen AbductionProserpines” beställdes av den unge begåvade skulptören L. Bernini (1621-1622) kardinal Scipio Borghese. Mästaren var bara 23 år gammal. Han bestämde sig för att så levande som möjligt uttrycka alla känslor som uppstod vid tiden för tillfångatagandet av den unga Proserpina av Pluto. Demeters dotters ungdom gick lyckligt förbi, som lekte och dansade med sina vänner på ängarna och i skogarna. Hon och hennes mamma visste inte att den mäktige Zeus bestämde sig för att göra henne till fru till härskaren över underjorden, Pluto. En gång, när hon gick, gillade hon en blomma. Proserpin plockade den. Det var i detta ögonblick som den dystra härskaren över skuggornas och de dödas rike, Pluto, dök upp under jorden på en gyllene vagn. Bara Helios såg från himlen hur den mäktiga guden tog tag i och tog skönheten under jorden. Proserpina hann bara skrika.

Skulptur av Lorenzo Bernini

Den dynamiska kompositionen "The Rape of Proserpina" är välbalanserad och symmetrisk.

Plutos kraftfulla kropp, med snäva biceps och noggrant utskurna vadmuskler, svullna vener och ligament, är mycket stabil tack vare benen brett isär och knäet framskjutet. Figuren av Proserpina vrider sig i hans händer. Med ena handen trycker hon bort Plutos huvud från sig och med den andra, i en vädjan om hjälp, kastade hon upp det. Med sina höfter och hela kroppen tränger sig den unga flickan bort från den formidabla guden. Tårarna rinner nerför hennes ansikte.

She's all - en rusa upp, till frihet. Flickans känsliga kropp hålls hårt och försiktigt av Guds graciösa fingrar. Deras kroppar bildar en stabil X-formad komposition. Förstdiagonalen går från Plutos ben avsatt upp till det lutade huvudet. Den andra - genom Proserpinas högra ben, Guds kropp och huvud. Karaktärernas kroppar, inklusive Cerberus, som är designad för att balansera kompositionen, ser extremt realistiska ut. Om man tittar på det från olika vinklar och under olika ljusförhållanden får man antingen olycksbådande effekter eller varma i ansiktena. Intressant är också kontrasten av släta, mjukt rundade kroppar med lurvigt Cerberus-hår. Så spännande kan konst vara. Skulpturen ger intrycket att de är gjorda av olika material. Men det är inte. Dessutom bör det tilläggas att håret på gudens huvud verkade ha blåst upp av vinden, och de ser extremt naturliga ut. Verket "The Abduction of Proserpina" bör gå runt i en cirkel, då kommer det att visa sig att mästaren med ett minimum av detaljer skapade ett mästerverk med en helt hjälplös tjej och Pluto, orubblig i sin önskan.

Den andra ordningen av kardinal Borghese

Förtjust över skulptörens arbete beställde kardinal Borghese 1622 följande komposition. Den var också baserad på grekisk myt. Han var bekant för upplysta italienare från Ovidius Metamorphoses. Summan av kardemumman är att Apollo, träffad av Amors pil, såg den vackra nymfen och började förfölja henne. Nu hade han redan tagit henne, men flyktingen började be till sin far, flodens gud, om hjälp, och inför ögonen på den chockade Apollon förvandlades hon till ett lagerträd. Skulpturen "Apollo och Daphne" av Bernini skildrar exakt det ögonblick då nymfens ben förvandlas till rötter och fingrarna till grenar med lövverk.

Ingenting kvar av henne förutom hennes strålande skönhet. Phoebus förlorade inte sin kärlek till henne. Han kysste barken som gömde nymfens kropp och satte på hans huvud en krans av lagerbladsgrenar. Berninis geni förvandlade poesi till verklighet. Han visade dynamiken i handling och förändring. Speciellt Daphne. Hennes outfit, som faller från hennes axel, förvandlas till en bark, hennes händer till grenar. Uttrycket i ansiktet på nymfen är en tragedi. Gud ser på henne med oändligt hopp och tror inte att hon kommer att förändras. Denna skulptur illustrerar fåfäng kärlek. Hon säger att jakten på jordiska nöjen kan leda till besvikelse och dessutom skada den andra personen.

Båda kompositionerna visas nu på Borghese Gallery i Rom.