2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Vilka är Apollo och Daphne? Vi känner den första i detta par som en av de olympiska gudarna, Zeus son, musernas och högkonstens beskyddare. Och hur är det med Daphne? Denna karaktär av mytologin i det antika Grekland har inte mindre högt ursprung. Hennes far var, enligt Ovidius, den thessaliska flodguden Peneus. Pausanias betraktar henne som dotter till Ladon, också beskyddare av floden i Arcadia. Och Daphnes mor var jordens gudinna Gaia. Vad hände med Apollo och Daphne? Hur avslöjas denna tragiska berättelse om otillfredsställd och avvisad kärlek i verk av konstnärer och skulptörer från senare epoker? Läs om det i den här artikeln.
Myten om Daphne och Leucippe
Han kristalliserades under den hellenistiska eran och hade flera alternativ. Den mest detaljerade berättelsen som heter "Apollo och Daphne" beskrivs av Ovid i hans "Metamorfoser" ("förvandlingar"). Den unga nymfen levde och växte upp under jungfrugudinnan Artemis beskydd. Liksom henne avlade Daphne också ett kyskhetslöfte. En viss dödlig, Leucipus, blev kär i henne. För att komma nära skönheten tog han på sig en kvinnas outfit och flätade håret till flätor. Hans bedrägeri avslöjades när Daphne och de andra flickornasimmade i Ladon. De kränkta kvinnorna slet Leucippus i stycken. Så hur är det med Apollo? - du frågar. Det här är bara början på historien. Den solliknande sonen till Zeus vid den tiden sympatiserade endast lite med Daphne. Men även då var den förrädiska guden svartsjuk. Flickorna avslöjade Leucippus inte utan hjälp av Apollon. Men det var inte kärlek än…
Myten om Apollo och Eros
En dag började Zeus son att håna kärlekens gud. Säg, vilken makt har en tonåring över människor med sina barnsliga pilar? Sonen till skönhetsgudinnan Afrodite (bland romarna - Venus), Eros blev allvarligt förolämpad. För att visa att hans makt sträcker sig inte bara till människor, utan också till de himmelska olympierna, kastade han en kärlekspil till nymfen Daphne i hjärtat av Apollo. Och han gav henne en kant av antipati, avsky. Det var kärleken som var dömd att misslyckas. Om inte den andra pilen hade Apollo och Daphne kanske nått närhet. Men avsky, i kombination med ett kyskhetslöfte, tvingade nymfen att visa motstånd mot solguden. Inte van vid ett sådant mottagande började Apollo jaga nymfen, som Ovidius beskriver, som en jakthund efter en hare. Då bad Daphne till sina föräldrar, flodens och jordens gudar, för att hjälpa henne att förändra sitt utseende. Så den vackra nymfen förvandlades till en lager. Endast en handfull gröna löv fanns kvar i förföljarens händer. Som ett tecken på sin avvisade kärlek bär Apollo alltid en lagerkrans. Dessa vintergröna grenar är nu en symbol för triumf.
Inflytande på konst
Handlingen av myten "Apollo och Daphne"hänvisar till de mest populära i hellenismens kultur. Han blev slagen på vers av Ovid Nason. Det var förvandlingen av en vacker flicka till en lika vacker växt som förvånade Antikovs. Ovidius beskriver hur ansiktet försvinner bakom bladverket, det ömma bröstet täcks av bark, armarna som höjs i bön blir grenar och de pigga benen blir rötter. Men, säger poeten, skönheten finns kvar. Inom senantikens konst avbildades nymfen oftast också i ögonblicket för hennes mirakulösa förvandling. Endast ibland, som till exempel i Dioscuri-huset (Pompeii), representerar mosaiken henne omkörd av Apollon. Men i efterföljande epoker illustrerade konstnärer och skulptörer bara historien om Ovidius som har kommit till eftervärlden. Det är i miniatyrillustrationerna till Metamorphoses som handlingen om Apollo och Daphne möts för första gången i europeisk konst. Målningen skildrar förvandlingen av en springande flicka till en lagrar.
Apollo och Daphne: skulptur och målning i europeisk konst
Renässansen kallas så för att den återupplivade intresset för antiken. Sedan Quadrocento-talet (1400-talet) lämnar nymfen och den olympiska guden bokstavligen inte dukarna från kända mästare. Den mest kända skapelsen är Pollaiolo (1470-1480). Hans "Apollo och Daphne" är en bild som föreställer en gud i en elegant camisole, men med bara ben, och en nymf i en flödande klänning med gröna grenar istället för fingrar. Detta tema blev ännu mer populärt under barocktiden. Jakten på Apollo och nymfens förvandling skildrades av Bernini, L. Giordano, Giorgione, G. Tiepolo och till och med Jan Brueghel. Rubens drog sig inte för detta oseriösa tema. Under rokokontiden var handlingen inte mindrepå modet.
"Apollo och Daphne" av Bernini
Det är svårt att tro att denna skulpturgrupp i marmor är ett verk av en blivande mästare. Men när verket prydde kardinal Borgheses romerska residens 1625 var Giovanni Lorenzo Bernini bara tjugosex år. Den tvåsiffriga sammansättningen är mycket kompakt. Apollo gick nästan om Daphne. Nymfen är fortfarande full av rörelse, men metamorfosen äger redan rum: lövverk visas i fluffigt hår, sammetslen hud är täckt med bark. Apollo, och efter honom betraktaren, ser att bytet flyr. Mästaren förvandlar skickligt marmor till en flödande massa. Och vi, när vi tittar på skulpturgruppen "Apollo och Daphne" av Bernini, glömmer att framför oss finns ett stenblock. Figurerna är så plastiga, så riktade uppåt att det verkar vara gjorda av eter. Karaktärerna verkar inte röra marken. För att rättfärdiga närvaron av denna märkliga grupp i en prästs hus, skrev kardinal Barberini en förklaring: "Den som söker nöjet av flyktig skönhet löper risken att finna sig själv med palmer fulla av bittra bär och löv."
Rekommenderad:
De bästa memoarerna värda att läsa. Lista över författare, biografier, historiska händelser, intressanta fakta och deras reflektion på böckernas sidor
De bästa memoarerna hjälper oss att lära oss bättre om kända personligheters öde, hur deras liv utvecklades, hur vissa historiska händelser ägde rum. Memoarer är som regel skrivna av kända personer - politiker, författare, konstnärer som vill berätta i detalj om de viktigaste ögonblicken i deras liv, episoder som påverkade landets öde
Den senaste konsten. Ny teknik inom konsten. Modern konst
Vad är samtidskonst? Hur ser det ut, vilka principer lever det efter, vilka regler använder samtida konstnärer för att skapa sina mästerverk?
Apollo Belvedere - en symbol för konsten i det antika Hellas
Tyvärr har väldigt få original av antik grekisk skulptur överlevt till denna dag. Till och med Apollo Belvedere, som av många konsthistoriker anses vara toppen av antik kultur, har bara överlevt i en romersk marmorkopia. Saken är den att vid kristendomens gryning, i en tid präglad av barbariska invasioner, såväl som under tidig medeltid, smältes nästan alla bronsstatyer av antika grekiska mästare skoningslöst ner
Kristendomen i konsten: ikoner och mosaiker. Kristendomens roll i konsten
Kristendomen i konsten - tolkning av alla huvudsymboler och betydelser. Förklaring av hur starkt begrepp som religion och konst är sammanflätade
Beskrivning av barockstilen. Skulptur "Apollo och Daphne", "Våldtekten av Proserpina" (Bernini)
Pomp och storhet, illusion och verklighet, medveten spänning och viss onaturlighet - det här är bara barockstilen. Skulptur är en integrerad del av den, som visar avslöjandet av den mänskliga bilden i konflikt
