Derzhavins kreativitet. Innovation i Derzhavins arbete

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) - en framstående rysk poet från 1700- och början av 1800-talet. Derzhavins verk var nyskapande på många sätt och satte en betydande prägel på historien om vårt lands litteratur, vilket påverkade dess vidare utveckling.

Derzhavins liv och verk

När man läser Derzhavins biografi kan det noteras att författarens unga år inte på något sätt tydde på att han var avsedd att bli en stor man och en lysande innovatör.

Gavrila Romanovich föddes 1743 i Kazan-provinsen. Den blivande författarens familj var mycket fattig, men tillhörde adeln.

Unga år

Som barn fick Derzhavin utstå sin fars död, vilket ytterligare förvärrade familjens ekonomiska situation. Modern var tvungen att anstränga sig för att försörja sina två söner och ge dem åtminstone viss uppfostran och utbildning. Det fanns inte så många bra lärare i provinsen där familjen bodde, de fick stå ut med dem som kunde anställas. Trots den svåra situationen, dålig hälsa, okvalificerade lärare, lyckades Derzhavin, tack vare sin förmåga och uthållighet, fortfarande få en anständigutbildning.

Militärtjänst

Medan han fortfarande studerade vid Kazan-gymnasiet skrev poeten sina första dikter. Han hann dock inte avsluta sina studier på gymnasiet. Faktum är att ett skrivfel som gjorts av någon anställd ledde till att den unge mannen ett år tidigare skickades till militärtjänst i St. Petersburg, i Preobrazhensky-regementet, som en vanlig soldat. Först tio år senare lyckades han uppnå officersgraden.

Med inträdet i militärtjänsten har Derzhavins liv och arbete förändrats mycket. Tjänsteplikten lämnade lite tid för litterär verksamhet, men trots detta komponerade Derzhavin under krigsåren en hel del humoristiska dikter och studerade också verk av olika författare, inklusive Lomonosov, som han särskilt vördade och betraktade som en förebild. Tysk poesi lockade också Derzhavin. Han kunde tyska mycket väl och var engagerad i översättningar till ryska av tyska poeter och förlitade sig ofta på dem i sina egna dikter.

Men vid den tiden såg Gavrila Romanovich ännu inte sitt huvudsakliga yrke inom poesin. Han strävade efter en militär karriär, för att tjäna fosterlandet och förbättra familjens ekonomiska situation.

I 1773-1774 Derzhavin deltog i undertryckandet av Emelyan Pugachevs uppror, men han uppnådde inte befordran och erkännande av sina meriter. Efter att ha fått endast trehundra själar som belöning, demobiliserades han. Under en tid tvingade omständigheterna honom att försörja sig på ett inte helt ärligt sätt - att spela kort.

Upptäck talang

Det är värt att noteraatt det var vid den här tiden, på sjuttiotalet, som hans talang först visade sig på riktigt. "Chatalagay odes" (1776) väckte läsarnas intresse, även om detta och andra verk från sjuttiotalet i kreativa termer ännu inte var helt oberoende. Derzhavins arbete var något imitativt, särskilt för Sumarokov, Lomonosov och andra. De strikta reglerna för versifiering, som enligt den klassiska traditionen var föremål för hans dikter, tillät inte författarens unika talang att avslöja fullt ut.

År 1778 inträffade en glädjefull händelse i författarens personliga liv - han blev passionerat kär och gifte sig med Ekaterina Yakovlevna Bastidon, som blev hans poetiska musa under många år (under namnet Plenira).

Egen väg i litteraturen

Sedan 1779 har författaren v alt sin egen väg i litteraturen. Fram till 1791 arbetade han i genren av en ode, vilket gav honom den största berömmelsen. Poeten följer dock inte bara de klassicistiska mönstren i denna strikta genre. Han reformerar det och förändrar helt språket, som blir ovanligt klangfullt, känslosamt, inte alls detsamma som det var i den avmätta, rationella klassicismen. Derzhavin ändrade helt det ideologiska innehållet i oden. Om tidigare statliga intressen var framför allt, införs nu även personliga, intima avslöjanden i Derzhavins verk. I detta avseende förebådade han sentimentalism med dess betoning på emotionalitet, sensualitet.

De senaste åren

Under de sista decennierna av sitt liv slutade Derzhavin att skriva oder, hans verk började domineraälskar texter, vänliga meddelanden, humoristiska dikter.

Poeten dog den 8 juli 1816 på gården Zvanka, en plats han älskade mycket.

Derzhavins arbete kortfattat

Poeten själv ansåg att hans främsta förtjänst var att introducera den "roliga ryska stilen" i skönlitteraturen, där inslag av hög och vardagsstil blandades, text och satir kombinerades. Derzhavins innovation låg också i det faktum att han utökade listan över ämnen för rysk poesi, inklusive handlingar och motiv från vardagen.

Högtidliga odes

Derzhavins verk präglas kort av hans mest kända år. I dem samexisterar ofta vardagliga och heroiska, civila och personliga början. Derzhavins verk kombinerar alltså tidigare oförenliga element. Till exempel kan "Dikter till ett porfyrogent barns födelse i norr" inte längre kallas en högtidlig ode i ordets klassiska mening. Alexander Pavlovichs födelse 1779 beskrevs som en stor händelse, alla genier ger honom olika gåvor - intelligens, rikedom, skönhet, etc. Men den sista av dems önskan ("Var en man på tronen") indikerar att kungen är en man, vilket inte var karakteristiskt för klassicismen. Innovation i Derzhavins arbete manifesterade sig här i en blandning av en persons civila och personliga status.

Felitsa

I denna ode vågade Derzhavin vända sig till kejsarinnan själv och argumentera med henne. Felitsa är Catherine II. Gavrila Romanovich representerar den regerande personen som en privatperson, vilket bryter motden strikta klassiska tradition som fanns på den tiden. Poeten beundrar Katarina II inte som en statsman, utan som en vis person som känner sin egen väg i livet och följer den. Poeten beskriver sedan sitt liv. Självironi i att beskriva de passioner som ägde poeten tjänar till att betona Felitsas värdighet.

Det vill säga, odens genre, helt fokuserad på föremålet för beröm, gör poeten till ett vänligt budskap, där det finns två sidor, och var och en av dem är viktig, och inte bara adressaten. I Katarina II uppskattar poeten mest av allt generositet, enkelhet, nedlåtande, det vill säga personliga, mänskliga egenskaper.

Att fånga Ismael

Denna ode skildrar den majestätiska bilden av det ryska folket som erövrar den turkiska fästningen. Dess styrka liknas vid naturens krafter: en jordbävning, en havsstorm, ett vulkanutbrott. Det är dock inte spontant, utan lyder den ryska suveränens vilja, driven av en känsla av hängivenhet till fosterlandet. Den ryska krigarens extraordinära styrka och det ryska folket som helhet, hans makt och storhet skildrades i detta verk.

Vattenfall

I denna ode, skriven 1791, blir bilden av en bäck huvudsakligen, som symboliserar livets svaghet, jordisk härlighet och mänsklig storhet. Prototypen av vattenfallet var Kivach, som ligger i Karelen. Verkets färgpalett är rik på olika nyanser och färger. Från början var det bara en beskrivning av vattenfallet, men efter prins Potemkins död (som dog oväntat på vägen hem och återvände med en seger i det rysk-turkiska kriget), GavrilRomanovich lade till ett semantiskt innehåll till bilden, och vattenfallet började personifiera livets svaghet och leda till filosofiska reflektioner över olika värden. Derzhavin var personligen bekant med prins Potemkin och kunde inte annat än svara på hans plötsliga död.

Men Gavrila Romanovich var långt ifrån att beundra Potemkin. I oden är Rumyantsev emot honom - det är den som, enligt författaren, är den sanna hjälten. Rumyantsev var en sann patriot som brydde sig om det allmänna bästa och inte personlig ära och välbefinnande. Denna hjälte i oden motsvarar bildligt en stilla ström. Det bullriga vattenfallet kontrasteras med Sunaflodens enastående skönhet med dess majestätiska och lugna flöde, klara vatten. Människor som Rumyantsev, som lever sina liv lugnt, utan krångel och passioner, kan spegla himlens skönhet.

Filosofiska odes

Temana i Derzhavins verk fortsätter med filosofiska hyllningar. Ode "On the Death of Prince Meshchersky" (1779) skrevs efter döden av Pavels arvtagare, Prince Meshchersky. Dessutom avbildas döden bildligt, den "vässar lieens blad" och "gnisslar tänder". När man läser den här oden verkar det till en början till och med vara en sorts "hymn" till döden. Det slutar dock med motsatt slutsats - Derzhavin uppmanar oss att uppskatta livet som "himlens ögonblicksgåva" och leva det så att vi dör med ett rent hjärta.

Anacreon-texter

Derzhavin skapade sina egna miniatyrer genom att imitera de gamla författarna, skapa översättningar av deras dikter, där den nationella ryska smaken känns,livet beskrivs den ryska naturen. Klassicismen i Derzhavins verk har genomgått sin förvandling även här.

Översättningen av Anacreon för Gavrila Romanovich är en möjlighet att gå in i naturens, människans och livets rike, som inte hade någon plats i strikt klassisk poesi. Bilden av denna uråldriga poet, som föraktar världen och älskar livet, lockade Derzhavin mycket.

År 1804 publicerade de en separat upplaga av "Anacreontic Songs". I förordet förklarar han varför han bestämde sig för att skriva "lätt poesi": poeten skrev sådana dikter i sin ungdom, och publicerade nu för att han lämnade tjänsten, blev privatperson och nu är fri att publicera vad han vill.

Sena sångtexter

Det speciella med Derzhavins verk under den sena perioden är att han vid denna tid praktiskt taget slutar skriva odder och skapar huvudsakligen lyriska verk. Dikten "Eugene. Life of Zvanskaya", skriven 1807, beskriver det dagliga hemlivet för en gammal adelsman som bor i en lyxig familjegård på landet. Forskarna noterar att detta verk skrevs som svar på Zjukovskys elegin "Afton" och var polemiskt mot den framväxande romantiken.

Derzhavins sena texter inkluderar även verket "Monument", fyllt av tro på människans värdighet trots motgångar, livets växlingar och historiska förändringar.

Betydelsen av Derzhavins arbete var mycket stor. Förvandlingen av klassiska former som påbörjades av Gavrila Sergeevich fortsatte av Pushkin och senare av andra. Ryska poeter.