Paolo Veronese: målningar och deras beskrivningar

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Den italienske konstnären Paolo Veronese blev en av de mest framstående representanterna för konsten på 1300-talet. Hans verk är kända över hela världen, de har inspirerat och fortsätter att inspirera följare. En detaljerad analys av hans biografi med kronologin för dukarnas utseende kommer att hjälpa dig att lära känna målningarna skapade av Veronese.

Tidiga år

Den framtida skaparen av den sena renässansen föddes i Verona, i familjen till den berömda skulptören Gabriele Cagliari. Det är inte förvånande att konstnärliga talanger vaknade upp hos pojken. Paolo tränades av Veronamålaren Antonio Badile, som också var hans farbror. Vid tjugo års ålder började Veronese självständigt arbete. Först var han engagerad i skapandet av oljekompositioner och fresker - idag har de bevarats i Villa Emo. Hans talang som kolorist och dekoratör avslöjades till fullo i processen att skapa väggmålningar för Soranzo i början av 1550-talet. I hans arbete finns en förståelse för Raphael, Michelangelos, Correggios och Parmigianinos tekniker, vilket i hög grad inspirerade Veronese. Paolos målningar fortsätter traditionen från renässansen, de är fyllda med glada festligheter, som kommer att bli kännetecknet för hansfungerar i framtiden.

Vägen till erkännande

År 1551 flyttade Paolo Cagliari till Venedig, där han fick smeknamnet "Veronese". Målningarna av Antonio Badile, från vilken han studerade, blev inte en seriös skola. Ett verkligt bidrag till hans arbete gjordes genom resor till Mantua, där Paolo undersökte freskerna av Giulio Romano och målningarna i Camera degli Sposi. Det var där den begåvade unge mannen hämtade inspiration. Paolo Veronese, vars målningar är fyllda med otrolig harmoni, komplexa poser, uttryck för gester och vinklar, kunde nå toppen av skicklighet utan seriös träning, och strax efter flytten fick han en allvarlig order. Veroneserna - och smeknamnet "Veronese" översätts på det sättet - var tvungna att måla plafonderna till salarna i Tiorådet i Dogepalatset på en regeringsuppdrag. Det resulterande arbetet bidrog till målarens erkännande. Målningarna skapade av Veronese på central- och hörnplafonerna avslöjade hans talang i all sin prakt. Den enorma väggmålningen "Jupiter Casting Out the Vices" togs därefter till Paris av Napoleon, och i den allegoriska kompositionen "Old Age and Youth" lyckades konstnären visa sin individualitet utan spår av någons inflytande.

Förtjänt framgång

Clafonds glorifierade Paolo Veronese. Målningarna från Dogepalatset var så bra att en ännu större beställning snart följde: han skulle måla klosterkyrkan San Sebastiano. Veronets arbetade med att skapa fantastiska berättelser i nästan tio år och blev så kär i denna plats att han gjorde ett testamente som beordrade honom att begravas där. Efter hans död genomförde konstnärens anhöriga hans testamente. Det unika med ordningen är att vanligtvis kyrkobyggnader dekorerades med endast små fresker, vilket skiljer sig markant från skalan på Veroneses målning. Konstnären av målningen "Kröningen av Maria i sakristian", belägen i det centrala långhuset, och skaparen av de enorma plafonderna som skildrar berättelser från Esther och Mordokais liv, var pionjär med sådana omfattande projekt för den katolska kyrkan.

Första privata beställningar

Den illustrerade Veronese, målaren av målningar och plafonder för den katolska katedralen och en begåvad mästare på fresker, efterfrågades inte bara från staten. År 1560 fick Paolo ett privat uppdrag av Daniele Barbaro, som bjöd in honom att designa en villa nära Maser. Denna ursprungliga byggnad av Andrea Palladio gjordes i form av ett latinskt kors (huvudsal), runt vilket mindre rum är belägna. Varje rum var dekorerat med illusoriska nischer och kolonner, som Veronese var tvungen att dekorera. Han klarade uppgiften på ett briljant sätt genom att kombinera fiktiva berättelser med det verkliga livet för familjen Barbaro i sina verk.

Gospel Series

På 60-talet blev Veroneses målningar med titlar relaterade till högtiderna de viktigaste verken. Det här är en religiös serie baserad på evangelietexter som berättar om Herrens måltider. En sekulär målare, utan en förkärlek för religiöst patos, gjorde Veronese ett utmärkt jobb med kolossala dukar, sådana som aldrig har skådats förut.venetiansk konsts historia. En målning med titeln Marriage at Cana, nu i Louvren, skildrade nattvarden som en storslagen utomhusfest, med balustrader och portiker runt kanterna och ett enormt bord fyllt av gäster. I mitten finns Maria och Kristus, indikerade med glorier. En allegori är också gömd i dukens väsen: venetianska högtider har alltid firats med ovanlig pompa. Rollen för målningen skapad av Veronese med namnen "Nattvarden" eller "Högtiden i huset av Levi" är mycket betydelsefull - den fullbordar cykeln. Dubbelnamnet förklaras enkelt: den färdiga bilden orsakade missnöje med en alltför sekulär tolkning av händelsen från Bibeln. Veronese kallades till inkvisitorerna, som var upprörda över skildringen av den sista måltiden. Konstnären kompromissade och gav målningen ett andra namn - "Feast in the House of Levi", och tog bort Magdalena från duken.

The Last Supper Story

Veroneses målningar med titlar på högtider har blivit ett viktigt bidrag till den italienska kulturen. Men "Högtiden i huset av Levi" förtjänar särskild uppmärksamhet, och inte bara i samband med namnets historia. Detta är ett grandiost verk, som är baserat på en fantastisk visuell illusion. Istället för en vägg lyckades konstnären skapa en trebågig marmorloggia, så övertygande målad att den verkar absolut verklig. Scenen för Kristi måltid blir teatralisk och trångt. Endast Magdalena var närvarande i centrum, men på inkvisitorernas insisterande ersattes hon med… en hund.

Annatberömda målningar av Paolo Veronese

Namnen "The Family of Darius before Alexander the Great" eller "The Cuccin Family Cycle" borde också vara bekanta för alla kännare av italiensk konst. Den första duken är en av de mest spektakulära kompositionerna och skildrar mötet mellan den store befälhavaren och familjen till den besegrade persiske kungen. Verk tillägnade familjen Cuccin är också värda uppmärksamhet. Att beställa en cykel av paneler är ett ovanligt faktum i sig. Historiker föreslår att familjens överhuvud bestämde sig för att föreviga minnet av den avlidne brodern på detta sätt, dessutom är det känt att konstnären var hans nära vän och tillbringade mycket tid med Kuchchin, kanske var det därför han gick med på att fånga hushållet i sina målningar. Huvudduken är "Madonna från familjen Cuccin" - ett utmärkt gruppporträtt med ett religiöst tema. Skapandet av cykeln går tillbaka till 1570-talet.

De sista åren av livet

Skapandet av Veroneses målning "The Abduction of Europe" var i slutskedet av konstnärens arbete. Duken med en välkänd mytologisk handling, som upprepade gånger användes i andra mästares arbete runt om i världen under olika epoker av historien, som visar en tjur som kidnappar Europa och en ängel som försöker förhindra honom, är ett av de verk som fullbordar den största eran i konsthistorien under den sena venetianska renässansen. Veroneses, Titian och Tintorettos död var slutet på det, men dessa mästares levnadsår inspirerar fortfarande skaparna av monumentalmålning.