A. G. Venetsianov: målningar med namn och beskrivningar

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Hur definieras oftast en rysk konstnärs verk med ett klangfullt efternamn Venetsianov? Målningar som skildrar genrescener från bondelivet kallas början på den inhemska genren inom måleriet, ett fenomen som så småningom skulle florera under Vandrarnas tid.

Men omfattningen av Venetsianovs konstnärliga talang, omfattningen av hans mänskliga personlighet hade en enorm inverkan på utvecklingen av rysk konst, inte bara inom ramen för en genreriktning. Detta blir särskilt märkbart när man tittar noga på hans dukar.

"Porträtt av mamma" (1802)

Aleksey Gavrilovich Venetsianov föddes 1780 i en köpmansfamilj i Moskva med förfäder från Grekland. I Ryssland fick de smeknamnet Veneziano, senare omvandlat till ett ryskt efternamn. När Alexei blev intresserad av att rita verkade hans studier inte som något allvarligt för hans föräldrar. Kanske var det därför han inte fick en vanlig konstutbildning. Man tror att han fick den första kunskapen om tekniken att måla från "farbrorn" -utbildare och den huvudsakliga källan till konstutbildning som Venetsianov fick är målningar av gamla mästare på museer och skapelser av moderna målare i salonger och gallerier.

Huvudgenren i rysk måleri på den tiden var ett porträtt, därför tillhör den första målarupplevelsen av Venetsianov som vi känner till denna genre. Det här är ett porträtt av modern - Anna Lukinichna, född Kalashnikova.

Det märks hur den tjugotvååriga ynglingen fortfarande saknar målarfärdigheter, hur svårt det är för honom att förmedla volym, luft och ljus. Men något annat är också synligt - hans förmåga att förmedla olika texturer av tyg, tillräckligt förtroende för ritningen. Och viktigast av allt, han lyckades förmedla känslorna hos sin modell: en viss förlägenhet och spänning hos modern från hennes ovanliga roll och hans ömma attityd mot henne.

Självporträtt (1811)

Efter 1802 flyttade Venetsianov till St. Petersburg, där han försökte skapa sig ett namn och börja försörja sig genom att måla. Snart tvingades han träda i tjänst hos en mindre tjänsteman på postkontoret. En lycklig chans tillät honom att träffa den berömda porträttmålaren V. L. Borovikovsky (1757-1825), som mycket uppskattade Venetsianovs målningar och blev hans mentor både i yrket och i livet. Kanske på grund av sitt inflytande ansökte Venetsianov till Konsthögskolan om den officiella titeln målare. Enligt Akademiens stadga var sökanden tvungen att lämna in sitt arbete. För detta mål målar Venetsianov ett självporträtt.

På den här bilden är redan synlighög nivå av teknisk skicklighet hos konstnären. Detta är ett korrekt och sanningsenligt verk av en sann realist, utan romantisk touch och utsmyckning. Det psykologiska djupet i bilden som skapats av konstnären var också mycket uppskattad. Det finns ett uppmärksamt fokus på arbetet och en tydlig känsla av självkänsla.

Venetsianov definierades av Konsthögskolans råd som "utnämnd" - en av konstnärens formella kvalifikationsnivåer, vilket gjorde det möjligt att erhålla titeln akademiker efter att ha slutfört den uppgift som rådet tilldelat. Venetsianov blir akademiker efter att ha målat ett givet porträtt av K. I. Golovachevsky.

"Ladan" (1821)

Kort efter att ha fått titeln akademiker i måleri lämnar Venetsianov oväntat huvudstaden och tjänsten och bosätter sig i sin egendom Safonkovo i Tver-provinsen. Här skapar han sina mest betydande verk, tillägnade bondelivets poetisering.

Innan han påbörjade arbetet med målningen "Ladugården", beordrade konstnären sina livegna att demontera frontväggen i en stor lada där spannmål förvarades. Han satte sig själv i uppgift att förmedla ett linjärt perspektiv och djup, liknande dem som slog honom i den franske målaren Francois Granets målningar. Förutom bilden av rummet som går i fjärran, överraskande för den tiden, imponerar den noggrant justerade sammansättningen av figurerna av bönder och djur frusna i olika poser. De är fulla av forntida betydelse och fantastisk poesi.

Tavlan var mycket uppskattad av kejsar Alexander I, som köpte denfrån konstnären, även ge författaren en ring med en diamant. Detta gjorde hans ekonomiska situation lite lättare.

"På åkermarken. Vår” (1820-talet)

Många målningar av Alexei Gavrilovich Venetsianov är fulla av hemligheter och mysterier som fortfarande ligger utanför kontrollen av proffs och amatörer inom målning. Sådan är en liten duk (65 x 51 cm) med en nästan Botticelli-titel och ett poetiskt ljud som står i proportion till renässansens största mästerverk. Man tror att den här målningen är en del av en cykel tillägnad årstiderna.

Scenen för bondearbete framstår som en handling full av helig, kosmisk mening. Figuren av en ung kvinna som gick till hårt arbete, iklädd sina bästa kläder, ett barn på kanten av fältet, vilket fick handlingen att se ut som en ikon av Guds Moder, spegelfiguren av en annan bondekvinna som lämnar i djupet – allt är fullt av mysterier. Landskapet är fyllt av betydelse och stor enkelhet, mot vilket dessa vanliga och samtidigt majestätiska händelser utspelar sig. Alexey Venetsianov, vars målningar är svåra att hänföra till en viss genre, anses vara en av grundarna av det ryska poetiska landskapet.

Reapers (1820-talet)

Men porträttet förblir huvudgenren för Venetsianov, och huvuduppgiften han löser är att uttrycka genuint intresse och respekt för dem som han porträtterar. Hög bildskicklighet, i kombination med lakonism och sofistikerad komposition, förstärker intrycket som Venetsianov har på betraktaren. Bilder, vars beskrivning av innehållet kan passa in i några fraser, förvånar med djup ochmångsidighet, även om deras hjältar är enkla bönder.

På skördemannens hand, som stannade en minut för att vila, satte sig två fjärilar. En pojke tittar på dem över sin axel, fascinerad av deras skönhet. Konstnären målade nästan en hake - det verkar som att nu kommer de ljusa vingarna att fladdra och försvinna i sommarvärmen. Huvudkaraktärerna är lika verkliga - deras ansikten, händer, kläder. Känslorna som uttrycks av den unga kvinnan och barnet verkar också verkliga, och viktigast av allt, du kan känna hur Venetsianov beundrar dem.

Morning of the Landlady (1823)

Venetsianovs roll som grundare av genrediversitet i ryskt måleri är obestridlig. En av de första försökte han uppmärksamma den ryska naturens speciella skönhet och banade väg för framtida lysande landskapsmålare - Levitan, Shishkin, Kuindzhi, Savrasov. I porträttet visade han helt ovanliga huvudkaraktärer – personer från folket. Men poetiseringen av vardagsgenren var ett särskilt nyskapande fenomen.

Man tror att mästaren gjorde sin fru Marfa Afanasyevna och hennes livegna flickor till hjältinnor i hans målning. Detta förklarar den varma känslan som genomsyrar denna duk. Det finns ingen konfrontation mellan värdinnan och hennes tvångstjänare - det är mer som en familjescen där tjejerna har sin egen värdighet och lugna skönhet. Omgivningen spelar en lika viktig roll i bilden: den kärleksfullt målade fyllningen av interiören och - det som är särskilt slående - det mjuka, men allfyllande ljuset.

Zakharka (1825)

Bandbarn är frekventa karaktärer i porträtt och genremålningar som Venetsianov målat. Målningarna "The Sleeping Shepherd", "That's the Father's Dinner", "The Shepherd with a Horn" visar barn inte som kroppslösa keruber från ikoner och klassiska målningar - de är fullvärdiga hjältar med sin egen karaktär, upplever starka känslor som är en del av harmonin i vår värld. Sådan är Zakharka, huvudpersonen i Venetsianovs målning. Med namn och beskrivningar av sådana verk av konstnären blir det tydligt hans kallelse som lärare, som satt sina spår i det ryska måleriet.

Han tänkte på ödet för begåvade barn som föddes som livegna när han såg en gårdspojke försöka rita något med krita på en svart tavla. Snart föddes "Venetsianov-skolan" från detta. Förutom att lära ut färdigheter i yrket som konstnär, gav han husrum till bondebarn, matade och vattnade dem och försökte lösa många av dem till frihet. Bland eleverna i Venetsianov finns den briljante Grigory Soroka och ett 70-tal konstnärer, av vilka många tog examen från Moskvas konstakademi. Skolans verksamhet fortsatte i mötet med motstånd från officiella akademiker, som inte hedrade Venetsianov med titeln lärare i målning.

"I skörden. Sommar” (182?)

Hans liv kan inte kallas sorglöst, det har alltid varit fyllt av arbete och problem. Dess slut var också tragiskt och oväntat - Alexei Gavrilovich dog 1847, när hästarna spända till hans vagn plötsligt blev rädda och fördes bort, och han, som försökte stoppa dem, föll på vägen.

Människa på jorden,harmonin i hans förhållande till naturen, med hela världen omkring honom är huvudtemat för konstnären Venetsianov, huvudessensen och värdet av hans arv, något som hans namn vördas för av kännare och älskare av rysk målning. Målningen som föreställer en skördare mot bakgrund av ett igenkännbart ryskt landskap, som samtidigt har kosmisk betydelse, är en av höjdpunkterna i den store ryske målarens verk.