Perov Vasily Grigorievich: målningar, deras namn och beskrivningar

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) - den store ryska konstnären resande. Under sin livstid erkändes han som en av de bästa representanterna för det vardagliga realistiska och historiska måleriet, en enastående porträttmästare. I artikeln kommer vi att överväga de mest kända målningarna av Perov Vasily Grigorievich med namn, vi kommer att ge en kort beskrivning av var och en av dem.

The Wanderers

Perov är känd för oss som arrangör och representant för en oberoende sammanslutning av ryska konstnärer från slutet av 1800-talet, som fungerade under namnet "Association of Travelling Art Exhibitions". Medlemmar i denna förening kallades också - ambulerande konstnärer. De kontrasterade sina verk med verk av "akademiker" med sina dukar om bibliska och mytologiska ämnen och porträtt i ceremoniell stil. De så kallade salongslandskapen var populära. Ryska akademiska konstnärer inkluderar till exempel Alexander Ivanov och Karl Bryullov.

Vandrarna hämtade inspiration från folkets historia och deras kultur. Den första utställningen med målningar av konstnärer som tillhörde denna förening hölls 1871 i byggnaden där St. Petersburgs konstakademi låg. Senare flyttade dessa verk till Moskva, Kiev, Kharkov. Ett slags "hits" av målningssamlingen blev sedan dukarna "Rooks have arrived" av A. Savrasov och "Peter I förhör Alexei Petrovich i Peterhof" av N. Ge.

Demonstrationer av Vandrarnas arbete ägde rum i olika städer i det ryska imperiet. Bland målen för sådana evenemang var särskilt bekantskapen med invånarna i de ryska provinserna med verk av ryska konstnärer och utvecklingen av kärlek till konst bland samtida från olika samhällsskikt. På vägen sålde konstnärerna sina dukar, eftersom det fanns en förening på egen bekostnad. De förvärvades både på museer och för privata samlingar. Ofta målade Wanderers porträtt på beställning.

Så kända mästare som Ilya Repin, Vasily Surikov, Ivan Kramskoy, Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Valentin Serov, Vasily Perov och andra var involverade i partnerskapet under olika perioder.

Rural Procession on Easter

Redan den första skissen av denna bild, gjord av den unge anställd vid Konsthögskolan Vasilij Perov 1861, förskräckte rådet av ärevördiga akademiska lärare: prästen avbildades i den berusad, knappt stående, majoriteten av församlingsborna var desamma.

Den religiösa processionen, som består av grundligt spreeförsamlingsmedlemmar, faller ut ur kojan på den slaskiga slaskengata. Någon bonde håller ikonen upp och ner, och vaktmästaren ligger på verandan nästan medvetslös av mängden alkohol han har druckit. Och utseendet på resten av deltagarna i flytten är mycket deprimerande.

Jag måste säga att handlingen äger rum under Bright Week, efter påskfirandet - vid den här tiden kom prästen vanligtvis för att besöka församlingsmedlemmarna. Och i samband med semestern i varje hus förbereddes förstås ära och godsaker åt honom.

Skissen av Vasily Grigorievich Perovs målning "Rural Procession at Easter" avvisades, och duken, som den rastlösa Perov senare återvände för att arbeta på, förbjöds. Bekanta förutspådde för konstnären, istället för hans rättmätiga resa till Italien, exil nästan till Solovki. Högsta kyrkomötet kallade målningen "förtal" och "högkonstens död". Konstnärens ironi var dock ganska tydlig för många: den som kallades till andlig herde var i själva verket långt ifrån högre än människorna omkring honom och, naturligtvis, ingen städare. Han är en av alla, med samma synder och svagheter. Är en sådan person kapabel att leda troende? Konstnären lämnade svaret på denna fråga efter allmänhetens gottfinnande.

Troika

Bland målningarna av Perov Vasily Grigorievich är detta kanske det mest tragiska och berörande verket. Dess andra namn är "Lärlingar hantverkare bär vatten." Konstnären målade den 1866. Formellt är detta det största av konstnärens verk - storleken på duken är 123,5 gånger 167,5 cm.

I den här bilden använde konstnären medvetet dyster, saknarljusstyrka, tråkiga färger. Tre barn i trasor - två pojkar och en flicka, anstränger sig, dra en tunna med isvatten. Barn är utmattade och utmattade av överarbete. Den kalla vintervinden slår dem i ansiktet. Bakom pipan stöttas och knuffas av en vuxen vars ansikte vi inte kan se, en hund springer åt sidan av barnen.

Här är vad kritikern och konsthistorikern V. V. Stasov skrev om detta verk:

Vem av oss känner inte till Perovs "trojka", dessa Moskvabarn, som tvingades av ägaren att släpa ett enormt kärl med vatten på en släde över den isiga ytan. Alla dessa barn är förmodligen av landsbygdens ursprung och har bara förts till Moskva för att fiska. Men vad mycket de led i detta "fiske"! Uttryck av hopplöst lidande, spår av eviga stryk tecknas på deras trötta, bleka ansikten; ett helt liv berättas i deras trasor, i deras ställningar, i deras tunga vändning, i deras plågade ögon…

Denna målning gjorde Perov till en "konstnär av folkets stora sorg" och gav honom den välförtjänta titeln akademiker.

Jägare i vila

Utseendet på denna duk väckte många känslor bland amatörer, kännare av måleri och kritiker. Duken jämfördes med "Notes of a Hunter" av I. S. Turgenev, samtidigt som konstnären anklagades för överdriven teatralisering av scenen. M. E. S altykov-Shchedrin, till exempel, talade om det onaturliga och anspråkslösa i karaktärernas poser. F. M. Dostojevskij argumenterade hetsigt med honom, som sade:

Vilken skönhet! Naturligtvis för att förklara - så kommer tyskarna att förstå, men de kommer inte att förstå, som vi, att det här är ryskaen lögn och att han ljuger på ryska. När allt kommer omkring hör och vet vi nästan vad han pratar om, vi vet hela vändningen av hans lögner, hans stil, hans känslor!

Så, "Hunters at Rest", som dök upp 1871, fortsatte en serie redan kända liknande målningar av konstnären Perov Vasily Grigorievich, som "Birdcatcher", "Fisherman", "Fishing", "Pigeon", och blev den mest populära bland dessa dukar.

Jag måste säga, Perov, som redan hade fått tjänsten som professor vid Konsthögskolan, mer och mindre ofta förkroppsligade i sina verk scener som berättar om folklivets svårigheter och orättvisor, strävande efter det fullaste förverkligandet av hans konstnärliga färdigheter.

På duken "Hunters at Rest" finns en vanlig frontalkomposition: efter att ha slagit sig ner för att vila efter jakt sitter tre personer, till utseendet och sin omgivning (vapen, viltväska och horn, skjutet vilt, en jakthund) - ivrig jägare. Bland de centrala karaktärerna finns en äldre "lögnare", som entusiastiskt berättar sina berättelser om de otroliga historier som hände honom på jakten, hans också medelålders kamrat, som kliar sig i örat och ler skeptiskt, och en ung jägare som förtroendefullt lyssnar på dessa berättelser. Bilden är upprätthållen i brunaktiga "höst" toner. Jaktens höjdpunkt var ju just vid den här tiden.

Om prototyper

På den här bilden finns det faktiskt tre porträtt samtidigt. Som ni vet var prototyperna av verkets karaktärer riktiga människor,vilket naturligtvis särskilt drev allmänhetens intresse. Till exempel, i figuren av en "lögnare", som entusiastiskt berättar underhållande, men för det mesta oöverträffade jakthistorier, kände många igen Dmitry Kuvshinnikov, en stor älskare av gevärsjakt. Litteraturhistoriker vet att samma person fungerade som Tjechovs prototyp för Dymov (berättelsen "The Jumper").

Doktorn och amatörmålaren Vasily Bessonov "spelade" en ironisk och inte troende ett enda ord kamrat. Men den unge jägaren, som naivt trodde på "lögnen", "spelades" av Nikolai Nagornov, som i framtiden kommer att bli medlem av stadsfullmäktige i Moskva.

Porträtt av F. M. Dostojevskij

År 1872 målade Perov ett av sina bästa verk - ett porträtt av Fjodor Mikhailovich Dostojevskij, som beställdes till honom av P. M. Tretyakov, ägaren till konstgalleriet i Moskva. Om det underbara verket sa författarens fru att Perov lyckades fånga författarens "minut av kreativitet" när han, fokuserad på sina tankar, verkade "se in i sig själv."

Senare kommer konstnären I. N. Kramskoy att utvärdera denna målning med dessa ord:

Detta porträtt är inte bara det bästa porträttet av Perov, utan också ett av de bästa porträtten av den ryska skolan i allmänhet. I den är alla styrkor hos konstnären uppenbara: karaktär, uttryckskraft, enorm lättnad och, vilket är särskilt sällsynt och till och med, kan man säga, den enda gången som träffades med Perov, är färg. Skuggornas beslutsamhet och någon form av skärpa och energi i konturerna,alltid inneboende i hans målningar, i detta porträtt mjukas de upp av en fantastisk färg och harmoni av toner; När du ser positivt på honom vet du inte vad du ska bli mer förvånad över, men den största fördelen förblir naturligtvis uttrycket för den berömda författarens och personens karaktär …

Vi har gett beskrivningar av målningar av Perov Vasily Grigoryevich - en enastående rysk konstnär.