"Drömteater": grundande och diskografi

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Dream Theatre har funnits i över 30 år och fortsätter att vara en av de mest betydelsefulla akterna inom den progressiva metalgenren. Under sin karriär har bandet släppt 13 studioalbum och byggt upp en hängiven fanbas runt om i världen.

Group Emergence

Dream Theatre grundades 1985. Dess första lineup inkluderade basisten John Mayang, gitarristen John Petrucci och trummisen Mike Portnoy. Vänner studerade tillsammans på Berkeley, Bostons berömda musikhögskola. Utan dem är det omöjligt att föreställa sig det musikaliska universum, som är ett verk av Dream Theatre-gruppen. Grundandet av bandet skedde vid en tidpunkt då det fanns en speciell efterfrågan på heavy metal i Amerika. Vänner, liksom många unga musiker i den generationen, började sina karriärer med amatörcoverversioner av Iron Maiden-låtar.

Grundarna av "Drömteatern" hade dock andra förebilder. Först och främst fokuserade de på 70-talets progressiva rock och ett av banden i denna grupp - Rush. Mike Portnoy inspirerades av låten från detta band Bastille Day ochföreslog att man skulle använda ordet Majestät ("Storhet") som skylt för den nya kvintetten. Så här beskrev han slutet på sin favoritlåt från det kanadensiska bandet.

Inom progressiv rock, till skillnad från metal, användes inte bara de vanliga gitarrerna utan även tangenterna. John Petruccis vän Kevin Moore var inbjuden att spela detta instrument. Tillsammans studerade de i grundskolan och kom redan då överens om musiksmak. Men det fanns ytterligare en plats ledig. Mikrofonen togs först emot av Chris Collins.

Stilsökning

Trinity, som studerade vid Berkeley, bestämde sig efter grundandet av "Dream Theatre" för att sluta med utbildningen och flyttade till New York. Kamrater fokuserade på sitt eget musikaliska projekt. De ägnade all sin lediga tid åt att repetera och skriva nytt material. Resultatet lät inte vänta på sig. 1986 släpptes deras första demo, som släpptes i en upplaga på tusen exemplar.

Samtidigt började konserter på klubbarna i hans hemstad. Chris Collins lämnade snart bandet. Han ansåg att "Drömteatern" borde gå en annan kreativ väg (mer om det nedan). Resten av deltagarna började leta efter en ersättare för sin retirerande kollega. Platsen för frontmannen intogs sedan oväntat av Charlie Dominici. Han var märkbart äldre än sina lagkamrater (de föddes i mitten av 60-talet och den nya sångaren på 51:a året). Trots skillnaden i ålder visade sig den andra delen av kvintetten vara mer seg och mer produktiv än den första. Teamet började ge konserter inte bara i Boston, utan också i New York, där musiklivet var mer hektiskt. Sedan i tunnelbanan på östkusten och började prata om ett fenomen som heter "Dream Theatre". Gruppen var populär, men för att höras av en stor publik behövde de spela in sitt eget album.

Under tiden var kamraterna tvungna att byta skylt. Majesty-namnet hade redan tagits av ett annat band, som hotade Bostonians med rättsliga åtgärder. Musikerna började bråka om ett nytt namn. Vi kom överens om alternativet "Dream Theatre" (gruppen fick namnet på den gamla och redan stängda Kalifornien-teatern).

Debutalbum

Populariteten som "Dream Theatre" fick gjorde att gruppen skrev på sitt första kontrakt med skivbolaget Mechanic Records. Debutalbumet släpptes den 6 mars 1989. Den hette When Dream and Day Unite (den litterära översättningen kan formuleras som "När drömmen blir sann"). Skivans namn blev en referens till bandets namn. Detta är inte förvånande, för från början av sin karriär ägnade grundarna av "Dream Theatre" stor uppmärksamhet åt konceptualiteten i deras verk. De antog denna egenskap från sin älskade progressiva rock på 70-talet. Musikaliskt lutade debutalbumet mer åt metal.

Det nya albumet "Dream Theatre" passade in i ramarna för en ny genre som dök upp i USA under andra hälften av 80-talet. Kombinationen av progressiv rock och heavy metal döptes senare till progressiv metal av kritiker. "Dream Theatre" blev så småningom ett nyckellag i denna riktning. 1989 var dock utsikterna för bandets framtida karriär inte så ljusa. Påmusiker hade en konflikt med skivbolaget. Företaget uppfyllde inte alla sina skyldigheter och gjorde nästan ingenting för att främja rekordet i branschen. Detta resulterade i ett kommersiellt misslyckande. Debutturnén var kort och bestod av endast fem konserter.

Också sångaren Charlie Dominici lämnade bandet kort efter albumets release. Problemet var att, trots att han var en begåvad artist, så stämde inte hans stil med bandets genre. Resten av Dream Theater ville gå vidare, mot utvecklingen av idéerna om progressiv metal, som skulle ha långa kompositioner, gitarrsolon, en uttalad rytmsektion. Dominici var däremot mer lämpad för låtar inom genrerna popballader eller softrock (så kallad softrock). Långt senare jämförde Mike Portnoy Charlie med Billy Joel.

Labri anländer

Med Mancinis avgång stod bandet återigen inför dilemmat att hitta en permanent sångare. 1991 lyssnades cirka 200 demos på, skickade av entusiaster från hela Amerika. Varumärket Dream Theater, som tillfälligt bestod av fyra personer, var redan ganska känt i kretsarna av metalälskare och musikälskare i allmänhet. Slutligen lockades Petrucci och företaget av en inspelning som skickades från Kanada. Det postades av James LaBrie. Artisten fick en inbjudan att komma till USA och delta i jammen. Repetitionerna visade att den ambitiösa killens sätt och tillstånd är perfekta för laget.

Vid den här tiden skrev resten av teamet material somutgjorde grunden för det andra albumet av gruppen "Dream Theatre". "Pull mi under" (Pull Me Under) är deras mest kända och populära låt, som komponerades just vid årsskiftet 1991-1992. Labri blev ny sångare precis innan den sista inspelningen av skivan. Sedan dess har han förblivit den oförändrade frontmannen för American Five. Hans röst har blivit lagets signum.

Genombrott

1992 hittade Dream Theater ett nytt skivbolag för att ersätta Mechanic Records. De blev Atco. Företaget gav gruppen tillräckligt med kreativ frihet. I den tidens musikbranschen var detta ett djärvt drag. Slutligen, den 7 juli, släpptes det andra albumet - Images and Words ("Symbols and Words"). Ljudmässigt skiljde det sig markant från debutalbumet och var en logisk fortsättning på bandets genreidéer.

Plåten blev omedelbart en storsäljare. Inledningslåten, Pull Me Under (bokstavligen "Pull me down"), fick en förkortad version på radiorotationen. Detta berodde på att gruppen bestämde sig för att inte vara snåla i sina komponerande idéer. Nästan alla låtarna på skivan var väldigt långa. Till exempel varade den första låten i 8 minuter (radioversionen var hälften så lång). En musikvideo filmades för Pull Me Under som till och med kom till MTV. Av gruppens musikaliska experiment 1992 är det värt att notera användningen av en saxofon, som spelades in med hjälp av gästartister. Stilen från det andra albumet av "Dream Theatre" har varit ledmotivet i bandets arbete i många år.

Vaken

Efter släppet av Images and Words fick hela världen veta om de unga killarna som uppträder under "Dream Theatre". Foton av musiker började dyka upp i de mest replikerade tidningarna. Bandet uppträdde i Europa för första gången. Det tidiga 90-talet var bara den sista eran där den gamla musikindustrin existerade innan internet kom och spridningen av digit alt innehåll.

1994 släpptes det tredje albumet av Americans. Det kallades Vakna ("Vakna upp"). Musikaliskt var det en viss viktning av ljudet. Albumet var det sista för keyboardisten Kevin Moore. Efter att ha spelat in skivan berättade musikern för sina vänner att han ville göra en solokarriär. Gruppen, som hade uppträdanden över hela världen på näsan, fick leta efter en akut ersättare. Kevins plats togs av Kaliforniens infödda Derek Sherinian. Trots sin ungdom var han redan mycket känd i rockscenen. Sherinian fick jobba med Alice Cooper och Kiss.

Pennavbrottet för lagets nya laguppsättning var minialbumet A Change of Seasons ("Change of seasons"). Han kom ut 1995. Musikerna gick åter till experimenten och spelade in en enorm 23-minuterslåt med samma namn. Det var en riktig höjdpunkt för deras kreativa sökande i den progressiva genren. Handlingen i sången berättade om en man vars livsförlopp i texten jämfördes med det naturliga årscykeln. I studion överlagrades dialoger från tidens populära filmer (till exempel från Dead Poets Society, med Robin Williams i huvudrollen) på musikalisk basis. En liknande mixningsteknik användes tidigare – på låten som slutaralbum Awake.

Falling Into Infinity

Med utvidgningen av repertoaren hade musikerna råd att experimentera med liveframträdanden. Varje konsert i "Dream Theatre" skilde sig från den föregående när det gäller setlistan. Låtar så länge som A Change of Seasons var uppdelade i delar, framförda separat. Och 1993, under turnén till stöd för Images and Words, började debutalbumet Live at the Marquee säljas.

Efter ytterligare en serie framgångsrika framträdanden runt om i världen funderar bandmedlemmarna på en ny kreativ vändning som "Dream Theatre" borde ta. Diskografin för gruppen har ännu inte haft ett fullfjädrat konceptalbum. Men 1997 måste denna idé läggas på hyllan. Det fjärde albumet Falling Into Infinity ("Falling into infinity") var tvungen att redigeras rejält på grund av skivbolagets ovilja att släppa en skiva som var för lång och dyr. Skivan var den sista för keyboardisten Derek Sherinian. Han (som Kevin Moore tidigare) bestämde sig för att göra sina egna projekt. Han ersattes av multiinstrumentalisten och improvisatören Jordan Rudess, som är kvar i bandet än i dag.

Conceptual metal-opera

Även i albumet Images and Words fanns låten Metropolis. 1999 släppte gruppen sitt nya konceptalbum, som blev en fortsättning på denna komposition. Skivan hette Metropolis Pt. 2: Scener från ett minne ("Metropolis 2: Scener från ett minne"). Det var ett riktigt musikstycke i två delar.

Enligt handlingen befinner sig huvudpersonen i en hypnotisk dröm. Han reser jorden runt 1928 och försöker ta reda på vad som förde honom dit. Gruppen höll en världsturné, vars setlista bestod helt och hållet av att iscensätta sin egen pjäs. Rudess passade perfekt in i laget. Nya låtar fick hans många, mycket intressanta keyboardimprovisationer, inspirerade bland annat av akademisk musik.

Null

Bandet släppte fem album under det nya millenniet. Teamet slutade inte med sina aktiviteter och gick efter varje världsturné tillbaka till studion, vilket förklarar dess märkbara produktivitet. Dessutom har musikerna gjort det till en vana att släppa hyllningar till de föregångare som mest påverkade deras arbete. Så här framfördes och spelades in Iron Maiden, Rush och Metallica-album.

Under 2002 släpptes Six Degrees of Inner Turbulence. Detta album var det första och enda dubbelalbumet i bandets hela diskografi. Den hade dock bara 6 låtar. Den här skivan har blivit en av de mest monolitiska i bandets karriär.

Redan 2003 släpptes nästa album Train of Thought. Det intar en speciell plats i bandets diskografi. De flesta kritiker och vanliga lyssnare anser att det är kvintettens mörkaste album. Ja, både arrangemangen och skivomslaget sticker ut från resten av utgivningarna. IUnder turnén till stöd för Train of Thought spelades en av de mest ambitiösa konserterna i Dream Theatres historia in. Det ägde rum i den berömda Tokyo Budokan, en arena där de mest legendariska banden i rockmusikens historia uppträdde. Sedan dess har flera live-DVD-skivor dykt upp i kvintettens diskografi.

Ytterligare album - Octavarium, Systematic Chaos och Black Clouds & Silver Linings - fortsatte trenden mot "modernisering" av bandets sound. Med allt detta glömde inte varje kompositör i gruppen det grundläggande inflytandet från progressiv rock på 70-talet. På 2000-talet blev Dream Theater ett av de mest kända och populära metalbanden i världen. Albumet Systematic Chaos innehåller delarna av många inbjudna framstående kollegor i verkstaden. Corey Taylor, Steven Wilson, Mikael Åkerfeldt, etc. har spelat eller sjungit med "teaterbesökare"

2010

Den 8 september 2010 berättade en av grundarna av gruppen - Mike Portnoy - i sina sociala nätverk för fansen att han skulle lämna "Dream Theatre". Album och världsturnéer med denna trummis täckte en period på 25 år av bandets existens. Hittills finns det ingen tydlig förklaring av orsakerna till musikerns avgång. I allmänhet beskrev bandmedlemmarna dem som en "divergens av kreativa åsikter". Sedan dess har Portnoy spelat i många sidoprojekt tillsammans med andra stora namn inom rock- och metalscenen. Men trummisen skapade aldrig sitt eget långlivade band. Efter rotationen av kompositionen tog Mike Magini en plats bakom tunnorna ochcymbaler i Dream Theater-gruppen. Det sista albumet med Portnoy förblev ett originalkapitel i dess historia, men medlemmarna fortsatte, trots splittringens svårighetsgrad, sina karriärer under samma banner.

Magini har redan släppt tre album: 2011 - A Dramatic Turn of Events, 2013 - den eponyma Dream Theater, och senast, i början av 2016 - The Astonishing. Denna skiva var ett unikt experiment. Liksom Metropolis är albumet en lång konceptuell historia. John Petrucci (textförfattare) skapade ett helt fiktivt universum. The Astonishing har flera karaktärer, 2 akter och 34 låtar.