Fauvism i måleriet: funktioner i den nya trenden

2025 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2025-01-24 21:19

Början av 1900-talet präglades av uppkomsten av en ny konstnärlig rörelse inom måleriet - fauvism. De första verken i denna stil dök upp under de sista åren av 1800-talet. Namnet på riktningen kommer från det franska ordet "fauve", som betyder "vilt djur". Men en mer etablerad version av översättningen var ordet "vild", som förknippas med representanter för denna rörelse. För första gången användes en sådan egenskap av den berömda kritikern Louis Vauxcelles angående verk av flera unga konstnärer, vars målningar presenterades på 1905 års höstsalong.

Förutom målningarna innehöll salongen en staty gjord i stil med den italienska renässansen. Kritikern såg henne omgiven av ovanliga verk och sa att figuren liknar Donatello bland vilda djur. Och så hände det att representanterna för den nya riktningen började kallas fauvister.

Fauvism i måleriet

Skapelserna av innovatörer slog igenom bland salongens besökare, eftersom de skilde sig radik alt från befintliga stilar. Ett extraordinärt förhållningssätt till konst och en speciell syn på världen upphetsade samhället: mot fauvismens bakgrund började till och med impressionismen verka rationell och mer bekant, traditionell.

Fauvismen i måleriet skilde sig från andra trender: konstnärerna som arbetade i denna riktning förenades inte av något gemensamt estetiskt program. Deras dukar är snarare ett sätt att hävda sin subjektiva vision av världen, genom att använda de enklaste konturerna och formerna för detta. Den avsiktliga skärpan i kompositionslösningar, förnekandet av linjärt perspektiv, primitiviseringen av det avbildade - allt detta förenade sådana konstnärer som Henri Matisse, Maurice Marino, Andre Derain, Georges Braque, Georges Rouault, Othon Frise, Albert Marquet och andra.

Representanter för fauvism i måleri, även om de höll sig till liknande principer i sitt arbete, skilde sig åt i sin världsbild. André Derain var mer rationell; Henri Matisse - drömmande; Georges Rouault uttryckte bilder med särskild tragedi och groteskhet. Sådana kontrasterande skillnader var orsaken till att fauvisterna under en kort tid var förenade sinsemellan (förbundet bröts upp 1908). Sedan skildes deras vägar åt, och var och en av konstnärerna befann sig i stilar som var närmare i anda och uppfattning, samtidigt som de ändrade arbetsmetoderna och kreativa principer.

Funktioner i den nya trenden

Fauvisternas verksamhet, trots den korta existensperioden för den enade gruppen av dess representanter, hadebetydande inflytande på utvecklingen av det europeiska måleriet. Att blanda de mest betydande prestationerna från den tiden, låna vissa tekniker från olika stilar gjorde denna riktning speciell och väl igenkännlig. Fauvismen i måleriet blev en slags degel som blandade teknikerna för japansk färggravering, metoderna för postimpressionister och till och med medeltida konstnärer. Fauvisternas mål var att maximera användningen av färg, vilket var lackmustestet på skaparens humör. Oftast gavs preferens till ljusa toner, som spelade i kontrast med naturliga färger, framhävde och skärpte dem. Tack vare detta tillvägagångssätt kännetecknades målningarna av spänning och extraordinära uttryck.

Matisse och hans vision om att måla

För några konstnärer som bestämde sig för att förkroppsliga en blandning av olika stilar i sina verk var målet fauvism i måleriet. Matisse, en av de mest framstående representanterna för denna trend, var inte bara dess grundare, utan också en person som gjorde ett betydande bidrag till utvecklingen av trenden.

Han var i synnerhet den första som tog till till synes chockerande metoder: Matisse ansåg till exempel att det var lämpligt att avbilda en kvinna med grön näsa om detta gav bilden extravagans och pikantitet. Han hävdade att han inte avbildar en kvinna, utan en bild, så färgskalan kan vara vad konstnären vill se den. Inspirerad av verk av framstående impressionister (särskilt Van Gogh och Gauguin) skapade Matisse ljusa, saftiga verk i rika färger.

Konstnärens ursprungliga teknik är särskilt tydligt synlig imålningar "View of Collioure", "Lady in a Hat".

I dem försökte han betona de grundläggande principerna för den nya trenden, nämligen att uttrycka de känslor som orsakas av det han såg, men inte knutna till miljöns färgschema, utan förkroppsligas på duken med de nyanser som är nära skaparen. Så såg Matisse på fauvismen i måleriet. Målningarna av den berömda avantgardekonstnären kritiserades mer än en gång, en av dem - "Blue Nude" - brändes till och med på den internationella utställningen för modern konst 1913, som hölls i Chicago.

Fauvismens inflytande på europeiskt måleri

Fauvismen i målningen av europeiska konstnärer spelade en stor roll i den fortsatta utvecklingen av konst, och gav impulser till uttrycket på duken på det ursprungliga sättet av konstnärens känslor, deras vision av världen omkring dem. Mänskligheten har återigen vidgat världsbildens horisont tack vare fauvisternas innovation.