Dalis målning "The Temptation of Saint Anthony"

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Många böcker har skrivits för att hedra Sankt Antonius, otaliga bilder har ritats. Denna eremit var verkligen en stor troende. Anthony inspirerar fortfarande människor att vinna Guds tro och avstå från syndiga gärningar.

Vem är det här?

St. Antonius den store var en eremit, ett kristet helgon. Född i övre Egypten i en rik familj. Efter att hans föräldrar dog gav han bort sin egendom till de fattiga, och han begav sig själv till den egyptiska öknen, där han under många år levde i fullständig ensamhet, hänge sig åt böner och reflektioner. Han anses vara grundaren av klosterlivet.

En gång i Europa var det en fruktansvärd epidemi av erysipelas, patienter tiggde om mediciner och uttalade namnet Anthony, så sjukdomen kallades "Antonovs eld."

Vanligtvis är eremiten avbildad som en skäggig gammal man, klädd i en klostersocka och mantel. I handen håller han en gammal krycka med T-handtag och en klocka. Det finns alltid en gris i närheten, eftersom de antonianska munkarna under medeltiden gödde dessa djur, och ister användes som ett botemedel mot Antonovs brandsjukdom. Ibland är en klocka avbildad på halsen på engrisar, eftersom de djur som tillhörde brödernas socknar hade rätt att beta på särskilda betesmarker, skildes de från andra genom en klocka.

Temptations

Som många andra eremiter hade Saint Anthony periodvis hallucinationer - detta uppstod som ett resultat av en asketisk livsstil i en hård öken. Ett liv utan tillräckligt med vatten, mat och kommunikation leder till grumling av sinnet. Inom bildkonsten projicerade konstnärer i sina målningar frestelsen av Sankt Antonius i två former:

1. Ett helgon som övervinns av fruktansvärda demoner.
2. Erotiska visioner.

Demoner förför eremiten i hans bostad, ibland avbildas de i skepnad av monster och vilda djur, som plågar människokött. Men så fort det gudomliga ljuset visar sig försvinner alla onda andar in i mörkret och frestelsen av den helige Antonius upphör.

Artister har alltid varit väldigt ex alterade över detta oförskämda förföriska tema. I tidig renässansmålning, i denna berättelse, avbildades kvinnor i kläder, men med horn, som påminde dem om deras demoniska ursprung. Redan på 1500-talet började kvinnor målas nakna. På målningarna för eremiten en hård kamp mot sitt kött och köttsliga begär, han försöker driva bort sina passionerade förförarinnor med ett kors eller bön.

Hur kom Salvador Dalis målning till?

Målningen av Salvador Dali föddes tack vare en konsttävling som utlysts av Albert Levin, en producent från Amerika. Honom för filmen baserad på den berömda romanen av Guy DeMaupassants "Dear Friend" behövde en inspirerande bild av ett frestat helgon. Detta projekt involverade 11 konstnärer från olika länder, och i juryn ingick två kända personer: Marcel Duchamp (kultkonstnär) och Alfred Barr (den första chefen för Museum of Modern Art i New York).

Vinnaren blev Max Ernst, en surrealist som, liksom Salvador Dali, emigrerade från Europa till USA under krigsåren.

Romanen "Dear Friend", för vilken målningen "The Temptation of St. Anthony" behövdes, beskriver en mans öde, en kvinnokarl från det höga samhället. Han hade en unik förmåga att förföra människor, men, tyvärr, förutom detta hade han inget annat i sitt liv. Generellt sett är Guy De Maupassant känd för sin magnifika skicklighet i att beskriva mänskliga laster, hans karaktärer är alltid i en gloria av en mystisk blandning av förföriskt och demoniskt.

Amazing canvas

The Temptation of Saint Anthony (Salvador Dali) ställs ut på Belgian Royal Museum of Fine Arts i Bryssel.

Plotten i den här målningen är en skildring av konstiga varelser som djävulen skickat, och de kommer till St. Anthony. Salvador Dali skildrade mästerligt två olycksbådande demoner i en vacker naken kvinna.

Konstnären tog den kanoniska handlingen som grund och återskapade en märklig värld fylld av mystiska symboler och många anspelningar. Alla lyckas inte reda ut hans plan.

I hörnet av bilden finns en helig asket, han är skyddad av ett hemmagjort träkors. Korset symboliserar orubblig tro. Monster hänger över helgonet, som om de försöker trycka ut honom ur bilden. Djur bär synder på tunna spindelben. Om Antonius faller för frestelsen ens för en sekund, kommer hans tassar att gå sönder och synder faller direkt på honom.

Beskrivning av målningen "The Temptation of St. Anthony"

Duken föreställer gående djur i sekvens: först en häst (den representerar styrka, ibland är den en symbol för vällust), sedan kommer en elefant, på vars rygg det finns en gyllene skål av lust, och i den finns en naken kvinna, farligt balanserande på ett skört stativ, vilket understryker den övergripande kompositionens erotiska karaktär. Andra elefanter bär ovanliga föremål: en obelisk och en venetiansk byggnad i Palladio-stil. När du tittar på målningen "The Temptation of St. Anthony" av Dali kan du se att en annan elefant går i fjärran, han bär ett högt torn - en symbol för världslig och andlig ordning.

Salvador Dali kom med en klassisk biblisk berättelse i en unik och egendomlig stil. Det är detta som utmärker målningen "The Temptation of St. Anthony." Originalstorleken på duken är 151x113 cm, materialet är duk och olja, genren är surrealism.

Enligt många experter och forskare är det från denna bild som en ny gren i den store konstnärens verk börjar. Tre element kombineras i hans skapelser: klassisk måleri, spiritualism och atomåldern.

Kort biografiSalvador Dali

Född 11 maj 1904. Från tidig barndom började den excentriska karaktären av Salvador Dali dyka upp, han var ofta nyckfull och kastade raserianfall. Han började teckna från 4 års ålder och vid 10 dök hans första målning upp, som föreställde ett impressionistiskt landskap. Pojken tillbringade hela dagen med att rita i det rum som tilldelats honom för detta ändamål.

År 1925, när Salvador var 21 år gammal, hölls hans första utställning, bestående av 27 dukar och 5 teckningar. Men berömmelse började komma till honom först 1930. Teman förstörelse, död, korruption och (på grund av inflytande från Freuds böcker) mänskliga sexuella upplevelser dominerade målningarna.

År 1959 började kärleken till konstkännare för den briljante store konstnären visa sig, hans dukar köptes för mycket pengar. Många miljonärer ansåg att det var nödvändigt att ha Dali-målningar i sina samlingar.

1973 öppnades Dali-museet i Figueras. Till denna dag ger det obeskrivlig glädje för alla besökare. El Salvador begravdes där 1989, mitt i byggnaden under en omärkt platta.

"The Temptation of Saint Anthony" av Bosch

Kom alltid ihåg Salvador Dali när de pratar om Hieronymus Bosch. Till denna konstnärs arbete är många tvetydiga, och många gillar uppriktigt sagt inte hans målningar. Men ändå är de flesta överens om att Boschs målningar har en otrolig och attraktiv kraft.

Konstnären Hieronymus Bosch älskade att avbilda Sankt Antonius den store i sina skapelser. Ettett av hans bästa verk är triptyken "The Temptation of St. Anthony." Bosch avbildade på bilden människosläktet, som är nedsänkt i synder och dess dumhet, en oändlig mängd helvetesplågor som väntar på varje person, Kristi lidande och hans kötts frestelse är också fästa. Men orubblig tro hjälper till att stå emot fiendernas starka angrepp.

Om hur och varför denna ovanliga triptyk skapades har lite skrivits. År 1523 köptes den av den portugisiske humanisten Damiao de Gois. I målningen "The Temptation of St. Anthony" kopplade Bosch ihop alla kreativa motiv som han använde.

Triptykbeskrivning

Triptyken som Bosch skrev ("The Temptation of St. Anthony") bokstavligen kryllar av otroliga fantastiska varelser. Handlingen kan demonteras i separata ögonblick:

• Kvinnan som håller nattvardsbägaren är en häxa med ett alkemiskt livselixir bryggt med svart magi.
• Svarta, vita och röda kvinnor är personifieringen av omvandlingen av elementen i den alkemiska processen. Kannan och glaset är fyllda med demoniskt elixir.
• En varelse som håller ett ägg i sina händer är ett missfall, eller på annat sätt - en man från ett provrör. Han håller en sten som kan förvandla metall till guld.
• Ugglan är det enda ljusa ögonblicket i målningen som Bosch skapade. "The Temptation of Saint Anthony" är en mycket ovanlig målning. Ugglan hjälper till att bevittna alkemisternas handlingar, den fungerar som Guds öga.
• En hel legion demoner är avbildad på vänsterkanten, deras mångfald ochsofistikerad.
• Hela högerflygeln är fylld av olika personliga frestelser.

Bok av Gustave Flaubert

St. Anthony älskades inte bara för att rita. De älskade att skriva om honom. Till exempel identifierade Gustave Flaubert sig med eremiten, inte när det gäller livsstil, utan när det gäller inre sinnestillstånd.

Bilden av Sankt Antonius åtföljde författaren Gustave Flaubert i nästan 30 år. Boken skrevs i två versioner, den första kom ut 1849 och den andra 1856.

Den omedelbara drivkraften för skapandet av verket "The Temptation of St. Anthony" Flaubert fungerade som en målning av Brueghel den yngre (Infernal). Den skildrar inte Antonius fysiska plåga, utan en dialog med dödssynder bland den ändlösa processionen av monster och forntida gudar.

Vissa kritiker tvivlar inte på att Flaubert i dramat beskrev sina egna frestelser. Det är en besatthet av begär uttryckta i ett tragiskt ljus med romantisk intensitet.