2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
I Ryssland och utomlands är detta namn välkänt - Andrei Rublev. Ikoner och fresker, skapade av mästaren för ungefär sex århundraden sedan, är en riktig pärla av rysk konst och väcker fortfarande människors estetiska känslor.
Första information
Var och när Andrei Rublev föddes är okänt. Det finns förslag på att detta hände runt 1360-70, i Moskvafurstendömet eller i Veliky Novgorod. Information om när mästaren började måla de heligas ansikten finns i medeltida historiska dokument. Från "Trenity Chronicle" som hittades i Moskva är det känt att Rublev, som en munk (munk), tillsammans med Feofan greken och Prokhor Gorodetsky målade prins Vladimir Dmitrievichs, son till Dmitrij Donskoj, huskyrka.
Iconostasis of Vladimir Cathedral
Några år senare, enligt samma "Trinity Chronicle", i samarbete med den berömde ikonmålaren Daniil Cherny, var det Andrei Rublev som restaurerade Vladimir Assumption Cathedral efter invasionen av mongol-tatarerna. Ikonerna som utgjorde en enda ensemble med fresker har överlevt till denna dag. Sant, i en magnifik tidKatarina den andra, den förfallna ikonostasen visade sig vara oförenlig med det nuvarande modet, och den överfördes från katedralen till byn Vasilyevskoye (nu i Ivanovo-regionen). På 1900-talet restaurerades dessa ikoner, några av dem kom in i samlingen av det statliga ryska museet i St. Petersburg, den andra delen placerades i det statliga Tretyakovgalleriet i Moskva.
Deesis
Den centrala delen av Vladimir-ikonostasen, som består av ikoner målade av Andrei Rublev, upptas av Deesis (”bön” på grekiska). Hans huvudtanke är Guds dom, som i det ortodoxa samfundet kallas för den fruktansvärda. Mer exakt, detta är idén om de heligas ivriga förbön inför Kristus för hela mänskligheten. Bilden är genomsyrad av en hög anda av kärlek och barmhärtighet, adel och moralisk skönhet. I mitten på tronen står Jesus med ett öppet evangelium i händerna. Figuren är inskriven i en scharlakansröd rhombus, denna färg symboliserar kungligheter och samtidigt offer. Romben är placerad i en grön-blå oval, som personifierar föreningen av människan med det gudomliga. Denna komposition är i en röd fyrkant, vars varje hörn påminner om de fyra evangelisterna - Matteus, Markus, Lukas och Johannes. Mjuka nyanser kombineras harmoniskt med smala klara linjer.
Funktioner i bilden av helgonens ansikten
Vad nytt tillförde Andrey Rublev bilden av Frälsaren? Ikoner som skildrar Herren fanns i den bysantinska kulturen, men den fantastiska kombinationen av majestätisk högtidlighet med extraordinär ödmjukhet och ömhet gör mästarens skapelseroöverträffad och unik. I bilden av Rublevsky Kristus är ryska folks idéer om rättvisa tydligt synliga. Ansiktena på de heliga som ber inför Jesus är fulla av brinnande hopp om en dom - rättvist och rätt. Bilden av Guds Moder är fylld av bön och sorg, och i bilden av Föregångaren kan man läsa oförklarlig sorg för hela den felande människosläktet. Apostlarna Johannes Krysostomos och Gregorius den store, Andreas den förste kallade och teologen Johannes ber osjälviskt till Frälsaren. Ärkeänglarna Gabriel och Mikael avbildas här som tillbedjande änglar, deras bilder är fulla av himmelsk högtidlig skönhet, på tal om himlens förtjusande värld.
Spa av Andrey Rublev
Bland de ikonografiska bilderna av mästaren finns flera mästerverk, som sägs vara Frälsarens ikon.
Andrey Rublev var upptagen med bilden av Jesus Kristus, och verkligen den store målarens hand skapade sådana verk som "Den Allsmäktige Frälsaren", "Frälsaren som inte är gjord av händer", "Frälsaren med gyllene hår", "Frälsaren i makt". Genom att betona Herrens extraordinära mildhet, gissade Rublev huvudkomponenten i det ryska nationella idealet. Det är ingen slump att färgomfånget lyser med ett milt varmt ljus. Detta gick emot den bysantinska traditionen, där Frälsarens ansikte målades med kontrasterande streck, som kontrasterade de gröna och bruna färgerna på bakgrunden med de starkt markerade linjerna av ansiktsdragen.
Om vi jämför Kristi ansikte, skapat av den bysantinske mästaren Theophan the Greek, som enligt vissa varvittnesmål, lärare Rublev, med bilderna skrivna av eleven kan vi se en tydlig skillnad i sättet. Rublev lägger ner färgerna smidigt och föredrar mjuka övergångar av ljus till skugga framför kontrast. De nedre färglagren lyser transparent genom de övre lagren, som om ett tyst, glädjefullt ljus strömmar från insidan av ikonen. Det är därför dess ikonografi definitivt kan kallas lysande.
Trinity
Eller som den heter, ikonen "Heliga treenigheten" av Andrei Rublev är en av de största skapelserna under den ryska renässansen. Den är baserad på den berömda bibliska berättelsen om hur den rättfärdige Abraham fick besök av den treenige Guden i skepnad av tre änglar.
Skapandet av ikonen "Trinity" av Andrei Rublev går tillbaka till historien om målningen av Treenighetskatedralen. Den placerades till höger om de kungliga dörrarna i den nedre raden av ikonostasen, som den skulle.
Den heliga treenighetens mysterium
Ikonens sammansättning är byggd på ett sådant sätt att änglars figurer bildar en symbolisk cirkel - ett evighetstecken. De sitter runt ett bord med en skål i vilken huvudet av en offerkalv ligger - en symbol för förlossningen. Mitten och vänsteränglarna välsignar bägaren.
Bakom änglarna ser vi Abrahams hus, eken under vilken han tog emot sina gäster, och toppen av berget Moria, som Abraham besteg för att offra sin son Isak. Där byggdes senare, på Salomos tid, det första templet.
Traditionellt tror man att figuren av den mellersta ängeln föreställer Jesus Kristus, hans högra hand med vikta fingrar symboliserar ovillkorlig lydnad till Faderns vilja. Ängeln till vänster är figuren av Faderns välsignelsebägaren som Sonen ska dricka för att sona hela mänsklighetens synder. Den högra ängeln avbildar den Helige Ande, som överskuggar Faderns och Sonens samtycke och tröstar Honom som snart kommer att offra sig själv. Så här såg Andrei Rublev den heliga treenigheten. Hans ikoner i allmänhet är alltid fulla av högt symboliskt ljud, men i den här är det särskilt genomträngande.
Det finns dock forskare som tolkar den kompositionella fördelningen av den Heliga Treenighetens ansikten på ett annat sätt. De säger att Gud Fadern sitter i mitten, bakom vilken Livets Träd avbildas - en symbol för källa och fullbordan. Vi läser om detta träd på de första sidorna i Bibeln (det växer i Edens lustgård) och på dess sista sidor när vi ser det i Nya Jerusalem. Den vänstra ängeln ligger mot bakgrunden av en byggnad som kan beteckna Kristi husbygge - Hans ekumeniska kyrka. Vi ser den rätta ängeln mot bergets bakgrund: det var på berget som den helige Ande sänkte sig över apostlarna efter Kristi himmelsfärd.
Färg spelar en speciell roll i ikonens utrymme. Ädelguld lyser i den, delikat ockra, grönt, azurblått och mjuka rosa nyanser skimrar. Glidande färgövergångar är i harmoni med huvudets mjuka lutningar, rörelserna i händerna på de lugnt sittande änglarna. I ansiktena på gudomens tre hypostaser lurar överjordisk sorg och samtidigt - frid.
Avslutningsvis
Andrei Rublevs ikoner är mystiska och tvetydiga. Foton som innehåller bilder av gudomen ger oss en obegriplig känsla av förtroende för att meningen med universum och varje mänskligt liv finns ikärleksfulla och trygga händer.
Rekommenderad:
Intressanta fakta om målningar. Mästerverk av världsmåleriet. Målningar av kända konstnärer
Många målningar kända för ett brett spektrum av konstkännare innehåller underhållande historiska fakta om deras skapelse. Vincent van Goghs "Stjärnklar natt" (1889) är expressionismens höjdpunkt. Men författaren själv klassade det som ett extremt misslyckat verk, eftersom hans sinnestillstånd vid den tiden inte var det bästa
Vilka konstnärer målade historiska målningar? Historiska och vardagliga målningar i verk av ryska konstnärer från XIX-talet
Historiska målningar känner inga gränser i all mångfald av sin genre. Konstnärens huvuduppgift är att förmedla till konstkännare tron på realismen hos även mytiska berättelser
Målningar av socialistisk realism: drag av målning, konstnärer, namn på målningar och ett galleri med de bästa
Uttrycket "socialrealism" dök upp 1934 på författarkongressen efter rapporten från M. Gorkij. Till en början återspeglades konceptet i de sovjetiska författarnas stadga. Den var vag och otydlig, beskrev den ideologiska utbildningen baserad på socialismens anda, skisserade de grundläggande reglerna för att visa livet på ett revolutionärt sätt. Till en början applicerades termen bara på litteratur, men spred sig sedan till hela kulturen i allmänhet och bildkonsten i synnerhet
Rembrandt - målningar. Rembrandt målningar med titlar. Målare Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, vars målningar kan ses på många museer runt om i världen, är idag känd för alla människor på jorden. Rädsla och glädje, överraskning och indignation återspeglas i hans verk så naturligt att det är omöjligt att inte tro på dem. Galen popularitet, tragiskt öde och livets sorgliga förfall är fortfarande ett tillfälle för skvaller och filosofiska resonemang
Handlingen av "Bebådelsen": målningar och ikoner av ryska konstnärer
Som ni vet återspeglas många bibliska berättelser i världskonsten. Till stor del gäller detta scener ur Nya testamentet. Till exempel har bebådelsens tema blivit utbrett i världskonsten. Vi kan möta bilder med denna handling i alla kristna länder. Låt oss ta en kort titt på dessa verk i relation till rysk konst