2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Dmitry Dmitrievich Shostakovich föddes den 25 september 1906 i staden St. Petersburg. Han är än i dag en världsberömd rysk kompositör. Förutom att komponera hade han också skickligheten som pianist, deltog i musikaliska och sociala aktiviteter och undervisade.
Proceedings
Sedan 1960 var han medlem i SUKP. Från 1957 till 1974 hade han höga positioner i styrelsen för Sovjetunionens kompositörsförbund (sekreterare och ordförande).
Han tilldelades titlarna som Hero of Socialist Labour and People's Artist of the USSR.
Han hade också ett enormt bagage av utmärkelser: 5 Stalin-priser, Lenin-priset, Sovjetunionens statliga priser och RSFSR uppkallat efter Mikhail Ivanovich Glinka.
Alla ovanstående meriter gavs till honom tack vare många utmärkta kompositioner. Det här är:
- symfonier (15);
- konserter (6);
- baletter (3);
- opera (3);
- musik för filmer ("The Young Guard", "Hamlet" och 26 andra kompositioner) och tecknade filmer ("The Tale of the Stupid Mouse", "Dance of the Dolls");
- musik tillföreställningar (8);
- kammarsång, kör- och instrumentalmusik.
9 Shostakovich Symphony
År 1943 var kompositören tvungen att skriva ett verk som skulle sjunga om landet och dess seger inom en inte alltför avlägsen framtid. Shostakovich tillkännagav skapandet av verket offentligt. Kritiker och lyssnare förväntade sig ett grandiost resultat från premiären, som prisade folkets och statens prestationer.
Kort skapelsehistoria
Arbetet med arbetet började under de första efterkrigsmånaderna, men 1945 var det svårt att skriva den första delen. Shostakovich lovade att skriva symfoni 9 i andan av Beethovens sista symfoniska verk med solist, kör och orkester.
Vid ett möte med studenter den 16 januari 1945 sa kompositören att hans verk hade börjat, men sedan avbröt han sitt arbete i tre långa månader. Detta skedde som ett resultat av att kompositören vägrade den ursprungliga idén. Arbetet med ett helt motsatt verk återupptogs först på sommaren, eller snarare, den 26 juli.
30 augusti Shostakovich satte stopp för den symfoniska kompositionen. Resultatet förvånade alla, för istället för en storskalig högtidlig scen föddes ett partitur med dold sarkasm och högt humör. Endast del 4 var fylld med smaken av tragedi.
Längden på musikframträdandet var inte mer än en halvtimme (26 minuter), vilket inte passade in i parametrarna för en stor bild.
Premiär och resultat
Debuten ägde rum 1945 i staden Leningrad. Symfonin framfördes av Philharmonic Orchestra under ledning av Evgeny Mravinsky. Trots ett annat resultat än det utlovade resultatet blev verket mycket uppskattat av kritiker och nominerat till Stalinpriset.
Men alla var inte av samma åsikt, och 1946 lyckades Sjostakovitjs nionde symfoni inte vinna. Myndigheterna var besvikna på det skriftliga arbetet och anklagade skaparen för formalism. Allt missnöje resulterade i ett förbud (dekret från politbyrån för centralkommittén för Bolsjevikernas kommunistiska parti)) mot framförandet av symfonin ända fram till 1955.
Structure
Även om den är liten, består symfonin av 5 stämmor, varav 3 spelas i rad utan avbrott (3-4-5).
- Allegro (livligt) förkroppsligar en ljus bild med en touch av Mozarts eller Haydns sonatallegro. Melodin har en sorglös karaktär och tappar den bara i reprisen.
- Moderato (måttligt) låter på en lyrisk stämning. Satsen är full av insikt och koncentration, tack vare en sorglig klarinetthuvudstämma och en upprörd sidostämma spelad av stråkar.
- Presto (snabb) är raka motsatsen till föregående del. Melodin i scherzo (fragment i snabb rörelse), till en början av bekymmerslös karaktär, utvecklas till något skrämmande och virvlar genom nummer 4.
- Largo tvingar (vida) att fullständigt förstöra bilden av en lyrisk-komedikomposition. Musiken är fylld av djup tragedi. Temat som spelas av fagotten är symbolen för sorg.
- Allegretto – allegro externtkan verka glad. Men den tidigare fagotten, i personifieringen av sorg, förvandlas plötsligt till något komiskt och lämnar efter sig ett slags sediment. Den avslutande codan låter i stil med finalen i den fjärde symfonin av kompositören Gustav Mahler (en av Sjostakovitjs favoritmusikalfigurer).
Instrument of the 9th Symphony av Shostakovich
Brasssteamet inkluderar följande representanter:
- flöjt (2);
- piccolo flöjt (1);
- oboe (2);
- klarinett (2);
- fagott (2);
- horn (4);
- pipe (2);
- trombon (3);
- tuba (1).
Jag skulle vilja notera att den musikaliska familjen kännetecknas av en stor variation av rytmiska grupper. Hela listan över slagverksinstrument för den nionde symfonin av Sjostakovitj:
- timpani;
- bells;
- stora och virveltrummor;
- triangle;
- plattor;
- tamburin.
För att stödja ovanstående instrument ingår även stöd från stråkkollektivet.
Resultat
D. D. Shostakovich blev känd för hela världen vid 20 års ålder, när hans första symfoni lät på scenerna i USA, Europa och Sovjetunionen. Ett decennium senare sattes kompositörens balett- och operaverk upp på scenerna på de bästa teatrarna.
9 Dmitrij Sjostakovitjs symfoni är ännu ett bevis på att kompositörens verk var resultatet av den "stora ryskaera och världsmusik".
Rekommenderad:
Familjen Raskolnikov i romanen "Brott och straff" och dess historia
F. M. Dostojevskij är en stor man och författare, vars namn är känt för absolut varje person från skolbänken. En av hans mest kända romaner är Brott och straff. Dostojevskij skrev en berättelse om en student som begick ett mord, varefter han fick ett fruktansvärt straff, men inte lagligt, utan moraliskt. Raskolnikov straffade sig själv, men inte bara han led av brottet. Familjen Raskolnikov i romanen "Brott och straff" led också
"Räven och druvorna" - en fabel av I. A. Krylov och dess analys
I sina fabler avslöjar Ivan Andreevich Krylov överraskande essensen av onda människor och jämför dem med djur. Enligt litteraturkritiker är denna metod omänsklig i förhållande till alla människor, eftersom var och en av oss har laster
Raskolnikovs teori i romanen "Brott och straff" och dess debunking
Raskolnikovs teori i romanen "Brott och straff" är bildens centrala ämne. Dostojevskij motbevisar det och hävdar humanism och behovet av att följa kristna bud
Vad handlar berättelsen "Emelya and the Pike" om och vem är dess författare? Sagan "På kommando av gäddan" kommer att berätta om Emelya och gäddan
Sagan "Emelya och gäddan" är ett förråd av folklig visdom och folktraditioner. Den innehåller inte bara moraliska läror utan visar också livet för ryska förfäder
Apollo och Daphne: myten och dess reflektion i konsten
Vilka är Apollo och Daphne? Vi känner den första i detta par som en av de olympiska gudarna, Zeus son, musernas och högkonstens beskyddare. Och hur är det med Daphne? Denna karaktär av mytologin i det antika Grekland har inte mindre högt ursprung