Sonata-symfonicykel: egenskaper hos arter, struktur, genrer och antal delar

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Sonatasymfonisk cykel är en komplex form som består av många delar. Det har länge varit känt och är fortfarande relevant för att komponera musikaliska verk till denna dag. Genrerna i den sonat-symfoniska cykeln används för att skriva sonater, instrumentala ensembler (kvartett, trio, kvintett) och konserter, såväl som symfonier. Bildandet av denna forms moderna utseende ägde rum i början av 1700-talet, och ursprunget ännu tidigare.

Strukturen av den klassiska sonat-symfonicykeln inträffade under skapandet av sådana författare som V. A. Mozart och J. Haydn. Separat bör Beethoven pekas ut, eftersom han blev grundaren av symfonin och skrev 104 musikstycken i denna genre. Alla dessa musiker tillhör wienerskolan. Och nu måste du ta reda på vilka genrer som har formen av en sonatasymfonisk cykel.

Genrer

En sådan musikalisk form i form av en cykel tillhör en av följande typer:

• Symphony.
• Sonata.
• Konsert.
• Instrumental Ensemble.

Klassisk sonat-symfonicykel

Funktioner:

1. Homophonic - harmonisk lager (detta betyder att en av rösterna är en melodi, medan de andra ekar, lyder den. Denna term är vanligtvis motsats till polyfoni - polyfoni).
2. Teman inom varje del är kontrasterande (de gamla formerna räknas inte med).
3. Integral utveckling.
4. Alla delar har individuellt innehåll, form och hastighet (tempo).
5. Varje del ersätts med en kontrasterande.

Byggnad

Och nu är det värt att uppehålla sig mer i detalj vid strukturen av sonat-symfonicykeln.

För det första har varje del i den en viss tonart, stämning och tempo. Så, hur många satser finns i sonat-symfonicykeln? Placeringen av komponenterna är inte oavsiktlig och är viktig. Klassificeringen av M. G. Aranovsky, en rysk musikforskare, ger följande ordning:

• 1 del "Man in Action";
• 2 del "Man of Reflection";
• 3 del "Man playing";
• 4 del "Människan i samhället".

Sonataform

Som nämnts ovan skapas vanligtvis den enda delen (i de flesta fall den första) i form av en sonat - den högsta musikformen, enligt de flesta musiker, eftersom den tillåter författaren att beskriva komplexa livssituationer, evenemang. Om vi pratar om vilken del av sonat-symfonicykeln som är avgörande, kommer det troligen att vara direkt delenskriven i sonatform.

Apropå sonaten kan vi dra en analogi med dramat. Det är litterära verk avsedda för en teateruppsättning. Den är byggd enligt följande princip:

• string (bekantskap med karaktärerna, uppkomsten av huvudkonflikten);
• utveckling (händelser som djupare avslöjar karaktärernas personligheter, ändra dem);
• denouement (lösning av huvudkonflikten, resultatet som hjältarna kommer till).

Sonatformen, som strukturen av sonat-symfonicykeln direkt beror på, består av:

• exponeringar - presentation av huvudteman i ett musikstycke;
• utveckling - utveckling av redan bekanta ämnen, deras förändring;
• repriser – återlämnande av de ursprungliga teman i en modifierad form.

Komposition och tillämpning av sonatform

Användningsomfång:

1. Första satsen eller finalen av konserter, sonater och symfonier.
2. Symfoniskt stycke eller ouvertyr.
3. Körstycken, även om detta sällan händer.

Och nu ska vi specifikt överväga vilka delar sonatformen består av.

• Exponering. Huvudparti (huvudlinje, vanligtvis skrivet i huvudnyckeln). Pärm (designad för att ansluta huvud- och sidodelarna, för att säkerställa övergången från en nyckel till en annan). Sidoparti (temat, som står i motsats till det huvudsakliga, skrivs vanligtvis i tonarten av femte graden - huvudpartiets dominerande tonart för dur och tredje graden för moll); Final (den sista delen av expositionen, fixar vanligtvis tonalitetensidoparti. Samtidigt bör det noteras att de sista och anslutande delarna av den långsamma delen av sonat-symfonicykeln inte är oberoende, de är baserade på det musikaliska materialet i huvud- och sekundärteman och påverkar inte utvecklingen av aning. Detta mönster, och inte en strikt regel, kan variera beroende på författarens önskan. Faktum är att för en kompositör är det viktigaste att förmedla essensen av innehållet, och inte observera alla tonala och klockmönster. Det rör till exempel V. A.s arbete. Mozart (sonater nr 11 och nr 14).
• Utveckling. I denna del kan arbetet utvecklas enligt flera scenarier. Att bara använda huvud- och sidodelarna för att uppnå konstnärliga mål gör det inte alltid möjligt att följa alla musikaliska normer. J. Haydn (sonat nr 37), S. S. Prokofiev (symfoni nr 1) kan nämnas som exempel på musikaliska verk med den enklaste utvecklingen. Ibland spelar inledningen i ett verk av sonatform en speciell roll. Den styr utvecklingens hastighet (L. Beethoven, symfoni nr 5, sonat nr 8; Franz Schubert, symfoni nr 8). Sonater från 1900-talet har en aktiv utveckling av teman i utvecklingen (S. S. Prokofiev, sonat nr 2; N. K. Medtner "Sonata-fantasi"). Författarens koncept kan innebära följande utvecklings alternativ: den framtida utvecklingen av huvud- och sidopartierna; uppkomsten av ett nytt ämne; mognaden av de anslutande och slutliga delarna.
• Reprise. Uppgiften för denna del är att återvända till utställningens teman, förvandla tonen i det sekundära temat till det huvudsakliga, och inte det dominerande. Även här är avvikelser möjliga. Reprisen kan fortsätta utvecklingen av mittdelen ellerdyka upp på toppen av klimax. Till exempel, som i symfoni nr 4 av P. I. Tjajkovskij.

Det finns också musikstycken i sonatform som inte slutar med en repris, utan har en extra sats som kallas "coda". Detta är det sista avsnittet som låter efter reprisen. Hjälper till att komplettera eller utöka strukturen i en form. Den kan innehålla generella teman eller bara ett, som kompositören rankade först i betydelse inom dramaturgin (I. Brahms, Rhapsody i h-moll; W. A. Mozart, Sonata nr 14).

När man analyserar sonatform är det viktigt att bestämma de huvudsakliga teman och nycklar i vilka de är skrivna. Och försök också identifiera mönster i utseendet på sådana partier och idén om deras interaktion i arbetet.

Det är intressant att notera att sonatformen vanligtvis komponeras för ett soloinstrument.

Symfoni- och symfoniorkester

Inledningsvis betecknade ordet "symfoni" vilken ljudkombination som helst. Senare förvandlades denna term till begreppet "ouvertyr" - en introduktion till en opera, till en orkestersvit.

Först i början av 1700-talet förvandlades symfonin till ett självständigt konsertstycke i fyra delar, avsett att framföras av en symfoniorkester. Genom sitt innehåll målar en symfoni vanligtvis en bild av världen. Alla delar har sin egen individuella bild, semantiska innebörd samt form och tempo. I allmänhet kan var och en av delarna karakteriseras ungefär så här:

1. Den här delen är den mest händelserika som händer i en persons liv. Skrivet i sonatformi snabb takt. Den första satsen i ett symfoniskt verk kallas vanligtvis en "sonatallegro".
2. Det representerar en persons ensamhet med sig själv, hans fördjupning i sig själv, reflektion över meningen med livet, en lyrisk utvikning i den allmänna idén om ett musikaliskt verk. Kännetecknas av långsamt tempo i tredelad eller variationsform.
3. I motsats till den andra delen visar den inte hjältens inre upplevelser, utan livet omkring honom. För att beskriva det mest levande använde tonsättare främst menuetten, och senare uppträdde en form som scherzo, som kännetecknas av ett rörligt tempo i en komplex tredelad form med en trio i mitten av stämman.
4. Den sista delen, finalen. Den sammanfattar det semantiska innehållet i hela symfonin. Mycket ofta baserar tonsättare det på folkmotiv i högt tempo. Denna del kännetecknas av sonatform, rondo eller rondosonat.

Naturligtvis har varje tonsättare sin egen vision av världsbilden, vilket gör musikaliska verk helt unika. När vi talar kort om sonat-symfonicykeln, har var och en av dem sin egen typ och egenskaper.

Symfoniorkesterns sammansättning

Som nämnts ovan är symfonier huvudsakligen skrivna för framförande av en stor blandad orkester. En sådan orkester kallas "symfoni". Den innehåller 4 grupper av instrument:

• Trummor (paukor, cymbaler). Den mest omfattande gruppen, som används för att skapa ett glob alt verk, ökar ljudstyrkan.
• Träblåsare (flöjt, oboe, klarinett, fagott).
• Vindar (trumpet, tuba,trombon, horn). Med hjälp av”tutti”-tekniken, det vill säga att spela tillsammans, kompletterar de musikstycket med sitt kraftfulla ljud.
• Strängstängd (fiol, viola, cello, kontrabas). Instrumenten i denna grupp spelar vanligtvis huvudrollen, leder temat.

Ibland används de som soloinstrument, men oftare ekar de strängpartier, kompletterar det.

Om det behövs läggs separata instrument till i kompositionen: harpa, orgel, piano, celesta, cembalo. En liten symfoniorkester kan bestå av högst 50 spelare, medan en stor orkester kan innehålla upp till 110 musiker.

Små symfoniorkestrar är mer benägna att hitta i små städer, eftersom deras användning är opraktisk för att framföra det mesta av klassisk musik. Oftare framför de kammarmusik och musik från tidiga epoker, som kännetecknas av närvaron av ett litet antal instrument.

För att ange storleken på orkestern används begreppen "dubbel" och "trippel" väldigt ofta. Detta namn kommer från antalet blåsinstrument som används (par av flöjter, oboer, horn, etc.). Altflöjt, piccolo, horntrumpeter, bastubas, chimbasso läggs till i fyrdubbla och femma kompositioner.

Andra former

Förutom framförandet av en del av sonat-symfonicykeln av en symfoniorkester, kan symfonier skrivas för blås, stråk, kammarorkester. Dessutom kan de lägga till en kör eller enskilda delar.

Förutom symfonin finns det andra varianter av genren. Till exempel är en symfoni en konsert, som kännetecknas av framförandet av ett verk av en orkester med ett soloinstrument. Och om antalet solon ökar (från 2 till 9 i olika fall), så kallas en sådan subgenre en "konsertsymfoni".

Alla dessa sorter har liknande struktur.

Även kallad symfoniverk för kör (körsymfoni) och instrument (till exempel orgel eller piano).

Symfoni kan förvandlas till andra, blandade verk med hjälp av andra musikgenrer. Nämligen:

• symfoni – fantasy;
• symfoni-svit:
• symfoni – dikt;
• symfoni – kantat.

Tredelad form

Vilka genrer finns i form av en sonat-symfonisk cykel? De innehåller också en tredelad form. Denna sort är i sin tur uppdelad i flera typer:

• Enkelt. En enkel tredelad form består av flera sektioner: a - b - a. a är den första delen som visar huvudtemat i form av en period. b - mittsektionen, där utvecklingen av det angivna ämnet eller uppkomsten av ett nytt liknande det äger rum. c är den tredje satsen, vars musik upprepar det första avsnittet. Denna upprepning kan vara exakt, förkortad eller modifierad.
• Komplex tredelad form: A - B - A. A - är sammansatt i en enkel form, som kan bestå av en eller två delar (ab eller aba). B - mittpartiet är en trio. A är en repris som exakt kan upprepa den första delen, ändras ellerdynamisk.

Blir

Ändra den sonat-symfoniska cykeln skedde i etapper. Musiker från Italien och Tyskland spelade en viktig roll i detta. Dessa inkluderar:

• Arcangelo Corelli.
• Antonio Vivaldia.
• Domenico Scarlatti. Hans concerti grossi, sonater solo och trio utgjorde gradvis särdragen i sonat-symfonicykeln.

Förutom Wienskolan spelade Mannheimskolans kompositörer en viktig roll:

• Svyatoslav Richter.
• Karl Cannabich.
• Carl Philipp Stamitz.

På den tiden var strukturen för den sonat-symfoniska cykeln baserad på fyra sektioner. Sedan kom en ny sorts klassisk orkester.

Alla dessa ögonblick förberedde uppkomsten av den klassiska sonat-symfoniska cykeln i J. Haydns verk. Dess specifika egenskaper är överförda från den gamla sonaten, men det finns också nya funktioner.

Haydn

Tot alt skrevs 104 symfonier av denna kompositör. Han skapade det första musikverket i denna genre 1759 och det sista 1795.

Utvecklingen av Haydns sonat-symfonicykel kan spåras i hans kreativa arbete. Han började med smakprover av vardags- och kammarmusik och avancerade till Paris- och Londonsymfonierna.

Paris Symphonies

Detta är en cykel av verk med en klassisk (par)komposition av orkestern. Kompositionen kännetecknas av en långsam introduktion följt av en kontrasterande utveckling.

Den symfoniska stilen hos J. Haydn som helhet kännetecknas av en ökning av figurativ kontrast, individualitet i innehållet.

"6 Paris Symphonies" skapades på 80-talet av XVIII-talet. De flesta av titlarna på denna kompositörs symfoniska verk är relaterade till de omständigheter under vilka de skrevs eller framfördes.

London Symphonies

Cykeln med 12 verk anses med rätta vara en av den här kompositörens högsta skapelser. Londonsymfonierna har en speciell livlighet och munterhet, de är inte belastade med allvarliga problem, eftersom författarens huvuduppgift var att intressera en sofistikerad lyssnare.

Parad orkesterkomposition balanserar ljudet av stråkar och träblås. Detta bidrar till symfonins harmoniska och harmoniska utseende. Haydns symfonier riktar sig till lyssnaren och skapar en känsla av öppenhet. Av inte ringa betydelse härvid är kompositörens användning av sång och dans, samt vardagliga motiv, som ofta lånades från folkkonsten. Deras enkelhet, invävd i ett komplext system av symfonisk utveckling, får nya dynamiska och fantasifulla möjligheter.

Orkesterns klassiska komposition, som omfattar alla fem grupper av musikinstrument, etablerades i J. Haydns symfoniska verk under en senare period. I dessa symfonier presenteras livets mest olikartade aspekter i en enda balanserad form. Det gäller lyrisk-filosofiska reflektioner, allvarliga dramatiska händelser och humoristiska situationer, för att sammanfatta och tala kort.

Sonata-den symfoniska cykeln av J. Haydn innehåller 3, 4 eller 5 delar. Ibland ändrade kompositören det vanliga arrangemanget av delar för att skapa en speciell stämning. De improvisatoriska ögonblicken i hans verk gör det lätt att uppfatta även de största och mest seriösa instrumentalgenrerna.