Rodin-skulpturer: foto med beskrivning

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Det franska uttrycket reflekteras i sten. En fantasiflykt, ett ögonblick som har stannat, en uttalad sensualitet i verken. Dessa är alla skulpturer av Rodin.

Idag kommer vi att prata om denna stora konstnärs verk, som gjorde en enorm insats till världskulturen. Dessutom fick han ett revolutionerande genombrott inom skulptur.

Biografi

Auguste Rodin var det andra barnet från en parisisk tjänstemans andra äktenskap. Han hade en äldre syster, Marie, som lyckades övertala sin far att skicka sin bror till Lilla skolan. Där börjar pojken bemästra sitt framtida yrke.

Han är intresserad av allt som har med skulptur att göra, går olika kurser, men hans försök är inte särskilt framgångsrika. Han kom till exempel inte in på Konstskolan ens tredje gången. Efter sin systers död började den unge mannen få problem och under en kort tid övergav han denna typ av verksamhet.

Han återfördes till den "sanna vägen" av prästen Piey Eymar, till vilken Rodin kom in som novis under en svår periodliv. Vid 24 års ålder träffar den unge mannen sömmerskan Rosa Bere, som påverkade hans självförtroende. Efter att ha inlett deras förhållande öppnar Auguste sin första workshop.

Efter erkännande vid fyrtio års ålder börjar artisten ett hektiskt liv. Han får den första statliga ordern på en portal i ett parisiskt museum, som han aldrig slutförde. Den berömda skulpturen Tänkaren av Rodin, liksom många andra, planerades ursprungligen som en del av denna komposition.

Vidare, när han reser runt i Europa, möter konstnären kritiker och andra skulptörer som introducerar honom till konstelitens värld.

Under de senaste åren blev Rodin rik, köpte sig en egendom, han tilldelades en hel paviljong från regeringen. Mot slutet av sitt liv tjänade skulptören extra pengar genom att skapa byster och porträtt av högt uppsatta européer. Bland hans kunder fanns generaler, konstnärer och till och med kungar.

Blir

Den franske skulptörens verk fick under lång tid ingen respons i kritikernas och samhällets hjärtan. Han började som dekoratör och öppnade senare sin första verkstad i ett stall. Han var i början av tjugoårsåldern.

Det första betydande verket för Rodin var en byst av Bibi, idag är detta verk känt som "Mannen med den brutna näsan". Men allmänheten fick veta om det bara några år senare, eftersom Parissalongen inte gick med på att ställa ut den första gången. Rodins skulpturer förbättras gradvis. Två kvinnor hade störst inflytande i hans liv - Rosa och Camilla. Det är deras bilder som återspeglas i de flesta av verken.

Senare börjar Auguste omsätta idén i praktiken"inkarnationer av rörelse i sten". Så ser verken "Walking" och "Johannes Döparen" ut. Deras sitter var en okänd italiensk bonde som erbjöd sina tjänster till skulptören efter dennes återkomst från Italien.

Det slutliga erkännandet kommer till Rodin efter fyrtio år. En betydande händelse som påverkade konstnärens hela nästa liv var hans bekantskap med Antonin Proust. Det var den franske konstministern som, liksom Auguste Rodin, besökte Madame Juliette Adams salong.

Gates of Hell

Nu ska vi prata om Auguste Rodins mest kända och betydelsefulla komposition. Han ägnade hela sitt liv åt detta mästerverk. "Gates of Hell" resulterade därefter i huvuddelen av statyerna, vars författare är Rodin. Skulpturer med namnen "Kiss", "Thinker" och många andra var en gång bara skisser i processen att skapa ett mästerverk.

Du kommer att bli förvånad, men fransmannen har arbetat på det här stycket i över tjugo år. Kompositionen beställdes som en dekoration för entrédörrarna till Paris Museum of Decorative Arts. Vid den tiden var konstruktionen bara planerad.

Det är anmärkningsvärt att från detta ögonblick börjar det officiella erkännandet av skulptören i de högsta kretsarna. Fram till åttiotalet av artonhundratalet utvärderades hans arbete alltför tvetydigt. De flesta uppfattades allmänt som ett angrepp på samhällets moraliska principer. Men efter starten av arbetet med den första statsordningen väcker Rodins skulpturer intresse blandsamlare från olika länder.

Mästaren hann faktiskt inte avsluta Hell's Gate före sin död. De återskapades och gjuts slutligen i brons efter hans död. Många av statyerna, som var en integrerad del av kompositionen, har förvandlats till självständiga konstverk.

Vad var tanken med att dekorera ytterdörren till museet? Inspirerade August Rodin åtog sig att förkroppsliga allt mänskligt liv på denna duk. Han tog dikten av Dante Alighieri som grund, men under arbetets gång var han starkt influerad av Baudelaire och de franska symbolisterna. När allt detta föll på den bördiga marken av författarens personliga impressionism började riktiga mästerverk att visa sig. Därefter kommer vi att prata om dem mer i detalj.

Evig vår

Rodins skulptur "Eternal Spring" är förkroppsligandet av författarens impressionistiska stämningar. I den uttryckte han passionens sanna väsen i en tid då inget annat fanns kvar. Detta är den andra när alla förbud kollapsar och sinnet stängs av.

Kompositionen visar mötet mellan en ung pojke och flicka någonstans i en park eller skog. Deras kroppar är nakna, men presenterade på ett vagt sätt, tack vare vilket författaren visar tidpunkten för händelsen. Passion grep det unga paret i skymningen.

Flickan välvde sig graciöst, men hennes hållning visar att hon tappar sin styrka och smälter under den unge mannens angrepp av kärlek. Det är tack vare det stoppade ögonblicket som skulpturen "Vår" har blivit ett mästerverk.

Rodin började, långt innan den här kompositionen skapades, utforska kvinnlig sensualitet, och arbetade medmodeller. Dessutom var de flesta av skulpturerna inspirerade av en excentrisk relation med Camille Claudel. Rodins passion för denna kvinna uttrycktes i "The Kiss", "Eternal Spring" och andra uppriktigt sagt erotiska kompositioner.

Kiss

Skulpturerna "Spring" och "The Kiss" av Rodin förbluffar med bilderna av kvinnor som avbildas i dem. Låt oss ta en närmare titt på den sista.

Så, Rodins skulptur "Kyssen" hette ursprungligen "Francesca da Rimini". Det var inte förrän 1887 som kritiker gav henne ett smeknamn som fastnade med hjälp av media.

Det här stycket har en fantastisk historia. Den skapades under inflytande av den gudomliga komedin. Den här dikten berättar om denna hjältinna. Hon blev kär i sin mans yngre bror. Deras möten ägde rum medan de läste berättelser om Lancelot. Francescas man såg passionen i deras ögon och dödade dem båda. Tragedin beskrivs i den femte kantonen i den andra helvetets cirkel.

Det är anmärkningsvärt att kyssen inte förekommer i den skulpturala kompositionen. Deras läppar ligger nära varandra men rör inte vid varandra. Den unge mannen håller en bok i sin högra hand. Det vill säga, med detta ville författaren säga att "platoniska" älskare dog utan att synda.

Den största skillnaden mellan Rodins kvinnor är jämställd med män. De är inte underordnade, men är i positionen som en partner och upplever samma känslor i styrka. De har också samma rättigheter som det motsatta könet att förverkliga sina ambitioner.

När en reducerad bronsexemplar av Kyssen tillät juryn inte att den visades offentligt. Hon befann sig i ett slutet rum med tillträde endast efter överenskommelse och tillstånd. Grunden för denna attityd var ögonblickets uppenbara erotik, som uttrycker kompositionen. Dessutom var figurernas antika naturlighet inte helt accepterad i det amerikanska samhället på den tiden.

Idag finns även officiella kopior av skulpturen, gjorda av konstnären på beställning. Den första finns i Rodin-museet och beställdes av den franska regeringen för 20 000 franc. Den andra köptes av en samlare från England, men den levde inte upp till hans förväntningar och låg länge bakom stallet. Idag ligger den i Liverpool, men engelska museer hyr ofta den. Det tredje exemplaret finns i Köpenhamn. Ytterligare tre skulpturer köptes av Musée d'Orsay. Således fick kompositionen, som till en början accepterades med fientlighet, ändå offentligt erkännande efter författarens död.

Tänkaren

Nu ska vi prata om den franska konstnärens mest kända verk. Skulpturen Tänkaren av Auguste Rodin skapades på två år, från 1880 till 1882.

Denna staty bär inflytande från geniet Michelangelo Buonarotti, den italienska författaren Dante Alighieri och hans gudomliga komedi. Skulpturens ursprungliga namn är "Poet". Denna layout var en gång en del av den skulpturala kompositionen "The Gates of Hell". Idag ställs verket ut i denna konstnärs museum i Paris.

Som för många andra kompositioner, poserades Auguste Rodin av en parisisk boxare och streetfighter Bo Jean. Han hade en atletisk byggnad och bra muskeldefinition. Det är anmärkningsvärt att denna skulptur är gjord med maximal allegorism. Författaren försökte uttrycka fysisk kraft isolerat från bilden av en viss person.

Överraskande nog visades skulpturen "Tänkaren" av Rodin först för allmänheten i den danska huvudstaden Köpenhamn. Den gjuts senare i brons och ställdes ut i Paris. Storleken på den nya bronsversionen har utökats till 181 centimeter. Fram till 1922 var han i Pantheon, och efter - i Rodin-museet.

Det är anmärkningsvärt att författaren vid öppnandet av skulpturen i Pantheon 1904 uppgav att denna komposition är ett monument över arbetarna i Frankrike.

Idag finns det mer än tjugo exemplar av denna staty i Frankrike och andra länder. Till exempel i Philadelphia, nära Rodin-museet, i Köpenhamn, nära ingången till Columbia University.

Citizens of Calais

Ett helt nytt synsätt på konst gör att Rodins skulptur sticker ut från mängden. Fotot av kompositionen "Citizens of Calais" bekräftar bara detta.

Om du försöker analysera dessa statyer kan du komma till tvetydiga slutsatser. Konstnärens innovation tog sig främst uttryck i frånvaron av en piedestal. Auguste Rodin insisterade på figurernas position på nivån för förbipasserande, dessutom var en viktig reservation om deras storlek. De planerades i mänsklig tillväxt.

Varför var sådana konventioner viktiga för en artist? För att förstå detta bör man titta på historien som låg till grund för monumentet.

Underhundraåriga kriget belägrade den engelske kungen staden Calais. Invånarna, som vägrade att kapitulera, låste portarna och förberedde sig för en lång blockad. Belägringen varade i över ett år. Matförråden tog slut och invånarna i Calais tvingades kapitulera.

Den engelske monarken Edward III presenterade följande villkor för att han skulle acceptera kapitulation. Han skulle ges sex rika och framstående medborgare som skulle avrättas. Men lottningen behövdes inte. Först ut var Eustache de Saint-Pierre, den rikaste bankiren i staden. Han bestämde sig för att offra sig själv för att rädda sin älskade stad. Han följdes av ytterligare fem ädla medborgare.

Förundrad över sådan självuppoffring bad den engelske kungens fru sin man att benåda dem. Dessa sex avrättades inte.

Därmed symboliserar Rodins skulpturer att hjältemod är gömt i var och en av oss. Det är bara nödvändigt att skapa vissa förutsättningar för dess manifestation.

bronsåldern

Nästa verk av den store franske skulptören har en mycket intressant historia. Den innehåller konstnärens beundran för att besöka renässansmonument och den akademiska världens misslyckande att ta till sig nya idéer.

Så, vad gjorde Auguste Rodin för fel med konsten? Skulpturer avbildar vanligtvis någon idé i materialplanet. Det kan vara antingen abstrakt eller konkret.

Svårigheten var att när författaren skapade skulpturen, senare kallad "bronsåldern", blev författaren inte distraherad av detaljerna. Han gjorde helt enkelt ett gips av kroppen av en belgisk soldat, som slog honom med sin atletiska kroppsbyggnad.

Senare om dettaavgjutningen var helt enkelt gjuten en bronsfigur. Det var detta som gjorde de flesta kritiker upprörda. De ansåg att det inte var ett uttryck för konst, utan bara ett vanligt amatörprojekt. Men den franska kreativa eliten försvarade Rodins skulptur.

Vad säger författaren själv om detta? Han ville uttrycka allt mod hos Frankrikes soldater i figuren av denna soldat. Men i arbetet med arbetet förändrades konceptet helt. Det sista klippet var avsett att framkalla i publiken en känsla av uppror och uppvaknandet av mänsklig kraft, och inte tjäna som en återspegling av lidande.

Om du tittar noga på figuren kommer vi att märka en uppenbar imitation av Michelangelo Buonarottis skulptur "Den döende slaven". Det är faktiskt sant, eftersom verket skapades efter en resa till Italien.

Legacy

Hintills finns det officiellt tre museer i världen som är tillägnade denna konstnärs verk. Rodins skulpturer ställs ut i Paris, Philadelphia och Meudon, där mästarens grav och tidigare villa finns.

Auguste Rodin under sin livstid tillät att kopior av hans skapelser gjordes för kommersiella ändamål. Således producerades mer än ett halvt tusen dubbletter av skulpturerna Eternal Idol och The Kiss officiellt i gjuterier.

Tack vare den store mästarens policy finns hans mästerverk i form av kopior på de mest kända museerna i världen. De finns bland utställningar i Eremitaget (St. Petersburg), Pushkin-museet (Moskva), National Gallery of Art (Washington), Metropolitan (New York), Köpenhamnsmuseet och andra institutioner.

Men 1956 i Frankrikeofficiellt antogs en lag som förbjuder alla kopior som redan gjorts från den trettonde att anses vara äkta. Lagligt, från den tiden, fick endast tolv exemplar tas från varje skapelse av Auguste Rodin. Men eftersom alla rättigheter efter konstnärens död överfördes till hans franska museum, påverkar detta beslut inte arvingarnas rättigheter.

Kritikerpoäng

Vi mötte ett sådant fenomen inom fransk kultur som Auguste Rodin. Skulpturer av denna konstnär hamnade på många museer runt om i världen. Varför älskade publiken hans stil så mycket? Låt oss lyssna på kritikerna.

Rodins verk genomsyras av två innovativa idéer med vilka han revolutionerade konsten under slutet av artonhundratalet och början av nittonhundratalet.

Först är det rörelse. Hans skapelser har sitt eget liv. De frös bara för en sekund under publikens testande ögon. Det verkar som att ett ögonblick kommer att passera, och de kommer att börja andas igen, deras ådror kommer att pulsera och deras figurer kommer att röra sig.

För att skapa den här effekten tillbringade mästaren timmar med att titta på och göra skisser från nakenvaktare som gick runt i hans studio. Dessutom erkände han kategoriskt inte tjänsterna från professionella posörer. Auguste bjöd bara in ungdomar från allmogen. Arbetare, soldater och andra.

För det andra är detta känslomässighet. Författaren trodde att skulpturerna lever sina egna liv, förändras efter sin skapare. Därför erkände Rodin inte fullständighet och kanoner. Under arbetet gjorde fransmannen en serie avgjutningar av sittare från olika vinklar. Så småningom bildade hans mästerverk,kommer från ett kalejdoskop av detaljer sett från flera vinklar.

Så idag fick vi bekanta oss med Auguste Rodins liv och verk, en av artonhundratalets största skulptörer.

Res oftare, kära vänner! Njut av livet i alla dess yttringar.