2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Gustav Klimt (1862 - 1918) - österrikisk målare. Han blev grundaren av jugend i Österrike. Huvudintresset för honom var en kvinnas kropp, både klädd och naken. I alla hans verk finns uppriktig erotik. Duken "Danae" av Gustav Klimt är inget undantag.
Kort biografisk information
Den blivande konstnären föddes i en fattig familj med en juvelerare och guldgravör som inte hade ett fast jobb. Hans far började lära honom att rita, och sedan fortsatte han sina studier vid Wiens konst- och hantverksskola och fick en konservativ akademisk utbildning. Den unge konstnären började dock måla i den nya jugendstilen med inslag av erotik, vilket orsakade en skarp kritik från kunder som ville se hans verk i offentliga byggnader.
Därefter arbetade konstnären endast med privatpersoner eller skapade sina dukar för själen. Så föddes "Danae" av Gustav Klimt (1907 - 1908) och många andraverk som "Judith", "The Naked Truth", "The Kiss", som ursprungligen såldes i privata samlingar.
G. Klimts gyllene period
Den subtilaste färgaren, som hade en lysande talang, leder en historia med oss långt ifrån den tuffa vardagen. Hans bästa verk ligger nära symbolismen, som bäst läses genom den mycket subtila erotik som strömmar genom hans verk. Allegoriska gest alter, vackra kvinnor, uttrycksfulla och levande landskap, porträtt som finns i den himmelska etern, där det inte finns plats för sorg och berövande, lever i hans värld av njutning och lycka. Skönhet är nyckeldefinitionen för alla målningar av målaren. Hon kommer ur magiska drömmar där kvinnor är som exotiska blommor.
Konstnärens perspektiv är nästan alltid tvådimensionellt, bilderna är stiliserade, som påminner om mosaikerna i Ravenna och Venedig. De är dekorerade med blommor eller andra ornament, mycket förgyllning och symboler nära Bysans används. Den mest kända målningen av konstnären vid denna tid är Kyssen, som kombinerar både realism och exotism. Hon kan visa tittaren vad sann kärlek är. Målningen "Danae" (Gustav Klimt) tillhör samma period.
Verkets handling
Han är vida känd. Om detta ämne har enastående och verkligt lysande målare skrivit många dukar. Men ingen gav Danae en sådan tolkning av bilden som Gustav Klimt gjorde.
I myterna om hellenerna är Danae dotter till kung Acrisius. Spåmän sa till honom att han skulle dö i händerna på sitt barnbarn. Det är därförkungen fängslade sin vackra dotter och lät inte en enda man se henne, och det krävdes kyskhet av dottern. Detta hindrade inte den mäktiga Zeus, eftersom ingenting är omöjligt för en gud att se en vacker flicka. Han hänfördes omedelbart av hennes skönhet och blev kär i henne.
Vilka är stenväggarna i den underjordiska fängelsehålan och koppardörrar för den allsmäktige och allsmäktige Guden? För att smälta samman med flickan i ett enda utbrott av passion, kom Zeus ner på henne med ett gyllene regn. Gustav Klimt skrev bilden på handlingen om kärleken till Zeus och den jordiska flickan Danae precis som han såg den ensam. Den har bara två karaktärer. Nu ska vi gå vidare till analysen av detta stycke.
Gustav Klimt, "Danae": beskrivning av målningen
I ett mycket sm alt, slutet, mörkt utrymme på duken finns det inte en enda extra detalj. Danae tvingas krypa ihop nästan till en boll, vilket ger henne poseringen en uttalad sexualitet. Vi ser lycka i ansiktet på en sovande flicka med nyckfullt utspritt rött hår. Hennes scharlakansröda läppar är åtskilda. De verkar vänta på en kyss. Tunna graciösa fingrar vill fånga det svårfångade och hålla ett ögonblick av passion direkt i en dröm.
Kroppens proportioner är medvetet förvrängda. Det är de som gör Danae (Gustav Klimt) till en erotisk målning. Vi kan se en liten, äppelformad kista, och i förgrunden - ett enormt lår. Konstnären täckte jungfruns barm med en ström av gyllene regn, som sänker sig i stora droppar.
Det finns ingen skamlöshet i Gustav Klimts målning Danae. Det finns bara scenen för befruktning, just det ögonblicket,när nytt liv föds. Målningens prydnad, tillsammans med det gyllene regnet, ger scenen en irrationell och mystisk innebörd. Här fick den kvinnliga sexualiteten den maximala överdriften från konstnären. Femininitet, tidigare isolerad, avslöjas helt i bilden. Men tack vare stiliseringen bibehålls avståndet mellan bilden och betraktaren. Han är inte på något sätt en medbrottsling. Han öppnade av misstag upp ett himmelskt överjordiskt fenomen som kan orsaka sublim fred. För närvarande finns målningen "Danae" i Wurthle Gallery i Wien.
Rekommenderad:
Målningen "Vinterafton" av Krymov: beskrivning, uppsats om målningen
Hur länge har du tittat på tavlan? Just på en teckning gjord med pensel och färger? Målningen "Vinterkväll" av landskapsmålaren Nikolai Petrovich Krymov är en till synes enkel sak med en enkel handling. Men hon får dig att tänka
Vad heter konstnärens signatur på målningen?
Medeltidens konstnärer tog sig knappt tid att lämna en skylt på bilden som anger deras författarskap. Detta underlättades av ett antal skäl: arbete med en specifik kund, konstnärens sekundära position i jämförelse med Gud, som är skaparen av allting, och som ett resultat, bristen på kreativ ambition och viljan att uppnå berömmelse
Van Goghs verk. Vem är författaren till målningen "Skriet" - Munch eller Van Gogh? Målning "Scream": beskrivning
Det finns legender om förbannelsen av målningen "Skriket" - det finns många mystiska sjukdomar, dödsfall, mystiska fall runt den. Var denna målning målad av Vincent van Gogh? Målningen "Skriet" hette ursprungligen "The Cry of Nature"
Målningen "Morning of the Streltsy Execution". Beskrivning av målningen av Vasily Surikov "Bågskytteavrättningens morgon"
Målningen "Morning of the Streltsy Execution" av Vasily Surikov förvirrar den oförberedda tittaren. Vad visas här? Det är tydligt att den nationella tragedin: passionernas allmänna intensitet inte ger anledning att tvivla på detta. Även på bilden kan du se - och känna igen - tsar Peter den store. Den ryska publiken känner förmodligen till episoden från rysk historia, då Moskvas bågskytteregementen, som utnyttjade suveränens vistelse utomlands, gjorde uppror. Men vad drev dem till detta uppror? Och vad ville konstnären säga
Mikhail Vasilyevich Nesterov, "Heliga Ryssland": beskrivning och år för målningen
Det ryska imperiet var rikt på verkligt extraordinära artister, de hade alla sin egen unika stil, favoritgenrer och ämnen som gläder en rysk persons själ än i dag. Alla blev dock inte glorifierade både under sin livstid och efter sin död, vilket är en olycklig orättvisa. En sådan konstnär var M. V. Nesterov - författaren till många målningar som glorifierar Rysslands makt och den ortodoxa tron