Vad heter konstnärens signatur på målningen?

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Det händer ofta att vi, med tanke på gamla mästares pittoreska verk, inte med noggrannhet kan avgöra vem som är författaren till den eller den bilden. blygsamma "N. X." (okänd artist) i det nedre högra hörnet orsakar i regel betydande irritation. Det är lite trevligare att se en inskription som börjar med orden "mästare …", men den är inte särskilt informativ, eftersom den som regel följs av namnet på någon föga känd stad eller socken.

Allt börjar med renässansen

Medeltidens konstnärer tog sig knappt tid att lämna en skylt på bilden som anger deras författarskap. Detta underlättades av ett antal skäl: arbete med en specifik kund, konstnärens sekundära position i jämförelse med Gud, som är skaparen av allting, och som ett resultat, bristen på kreativ ambition och viljan att uppnå berömmelse.

Det är en annan sak - antika konstnärer och skulptörer som djärvt signerade sina verk ibland med inte en utan två signaturer samtidigt - en keramikeroch en konstnär, som fungerade som en slags prototyp för modern reklam.

Kanske av denna anledning var det italienska konstnärer som var de första som förlorade sin anspråkslöshet, och i slutet av 1400-talet lämnade nästan alla av dem - renässansens mästare - inte bara signaturer på sina verk, men angav också tidpunkten för tillkomsten och gav nödvändiga förklaringar till dukar. Ett av de tydligaste exemplen på konstnärers signaturer i målningarna från denna period är signaturen av Albrecht Dürer, vars även tidigaste verk alltid åtföljdes av en detaljerad kommentar.

Jag, Albrecht Dürer från Nürnberg, målade mig själv med eviga färger vid 28 års ålder.

Denna signatur lämnades av mästaren på hans "Självporträtt i Kristi bild", skriven 1550

Till frågan om termen

Innan vi tittar på andra exempel på konstnärers signaturer på målningar, låt oss förstå begreppen. Vad är det korrekta namnet för dessa signaturer?

I ordlistan över termer som presenteras på webbplatsen för den ryska konstakademin, anges ett sådant koncept som en signatur. Detta är varje beteckning av konstnären på hans författarskap, som kan presenteras i form av en signatur, monogram eller något annat tecken som väljs efter konstnärens gottfinnande. Det är tydligt att det är svårt att överskatta värdet av signaturen, eftersom det är beviset på att verket tillhör en viss konstnär, vilket gör att ättlingar och konsthistoriker kan observera, studera och studera måleri i förhållande till dess författare och period.

Naturligtvis ökade signaturerna från stora konstnärer i målningarna, såväl som dateringen, värdet flera gångerdessa målningar, och därav deras värde. Detta användes av några särskilt självsäkra artister. Till exempel den ökända Pablo Picasso. Det finns många legender om hans överdrivna passion för pengar. Här är en av dem.

Redan när han nådde toppen av sin berömmelse och fick stor popularitet runt om i världen, fortsatte Pablo att vara mycket noggrann när det gäller pengar. Han försökte använda alla tillfällen för att behålla sina surt förvärvade pengar med sig och cirklade om fingrarna på ägarna av många restauranger, där han gillade att koppla av i sina vänners sällskap. Ofta, när servitörerna kom med räkningen till konstnären, gjorde han en slug min och svarade på detta sätt: "Vad sägs om att jag bara lämnar en liten teckning på den här blanketten?"

Men tillbaka till förfalskning. Signaturer förfalskades ofta, vilket vilseledde tittarna. Men det fanns fall då falska signaturer var bra. Till exempel var en av målningarna av den nederländska konstnären Josef Israels, som presenterades i Christies samling, signerad i namn av en annan holländsk konstnär - Bernardus Johannes Blommers. Förfalskningen begicks under andra världskriget, troligen för att dölja författarens judiska ursprung och skydda den från förstörelse.

I början av 2000-talet var skaparens identitet definitivt fastställd, och konstnärens verkliga signatur på målningen returnerades. Konsthistorien känner till många andra liknande exempel, men i allmänhet orsakade förfalskning av underskrifter berättigad indignation hos deras skapare, som tvingades försvara sitt författarskap i domstol.

Låt oss nu titta på några signaturer från konstnärer i målningarna från 1800-talet.

Pierre Auguste Renoir

För många impressionister, inklusive Renoir, var det utmärkande att signaturerna i målningarna praktiskt taget inte förändrades under hela deras karriär som konstnär.

Renoir satte i målningarna bara ett prydligt streck av sitt efternamn och lade till året då tavlan målades. I mycket sällsynta fall använde han bara den första bokstaven - R. Intressant nog var Renoirs autograf helt annorlunda än signaturen som konstnären lämnade på målningarna.

Gustav Klimt

Den här österrikiska artistens signatur är utom tvivel, trots att den ser väldigt originell och koncis ut. Klimt delade upp sina för- och efternamn i två rader och placerade den ena ovanför den andra. Själva skriften är så ovanlig att det nu till och med finns ett speciellt typsnitt som heter Klimt.

Vincent van Gogh

Målningen av konstnären, så älskad av många samtida konstbeundrare, fokuserades under hans liv på det franska samhället. Men under holländarens besök i Paris noterade han att för många fransmän verkar uttalet av hans efternamn - van Gogh - mycket svårt. På grund av detta förkortades konstnärens signatur i målningen till bara namnet, för att inte skapa ytterligare fonetiska svårigheter för franska vänner.

Edvard Munch

Norsk målare föredrog också att signera alla sinamålningar, samt fotografier och brev. Hans signatur sträckte sig från ett enkelt EM-monogram till att skriva hans fullständiga namn. Den mest kända och vanliga signaturen är en delvis förkortad form av namnet - E. Munch eller Edv. Munch.

Munch var en beundrare av Van Goghs verk, och därför lånade han idén till att skriva en av hans målningar, "Starry Night", från en idol. Eftersom han ville dölja denna omständighet, i den andra versionen av "hans" bild, föredrog han att lämna en knappt märkbar signatur, medan den på den första versionen är helt frånvarande.

Ivan Aivazovsky

Få människor vet att artistens riktiga namn är Hovhannes Ayvazyan. Hans far, efter att ha flyttat till Feodosia, skrev under en tid sitt efternamn som "Gayvazovsky", enligt uppgift på polskt sätt. Och fram till 1840-talet. konstnärens signatur på målningen betecknades ofta helt enkelt "kille", det vill säga en förkortning för faderns efternamn. Senare bestämmer han sig ändå för att äntligen byta efternamn, han signerar sina senare målningar med den vanliga "Aivazovsky".

Det är också anmärkningsvärt att Aivazovsky i början av sin karriär använde det kyrilliska alfabetet i sin signatur, men sedan, när hans popularitet gradvis spred sig över världen, började han ta till det latinska alfabetet.

Lyckligtvis, tack vare utvecklingen av Internet, finns det idag många resurser där foton av konstnärers signaturer på målningar är fritt tillgängliga, vilket gör att alla som är intresserade av detta ämne lätt kan hitta democh utforska. Det är väldigt enkelt.

Nu när vi vet namnen på konstnärens signaturer på målningen kan vi själva bestämma vilken av dem som har de vackraste och mest originella signaturerna.