Mikhail Vasilyevich Nesterov, "Heliga Ryssland": beskrivning och år för målningen

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Det ryska imperiet var rikt på verkligt extraordinära artister, de hade alla sin egen unika stil, favoritgenrer och ämnen som gläder en rysk persons själ än i dag. Alla blev dock inte glorifierade både under sin livstid och efter sin död, vilket är en olycklig orättvisa. M. V. Nesterov, författaren till många målningar som glorifierar Rysslands makt och den ortodoxa tron, var en sådan konstnär. Hans mest kända verk är "Vision to the youth Bartholomew", "Silence", en serie verk tillägnad St Sergius av Radonezh och "Heliga Ryssland". Det är på den sista av dem som den här artikeln kommer att fokusera.

Artistbiografi

Motherland of M. V. Nesterov är en liten stad i Ufa, där han föddes 1862. Atmosfären i hans familj var mättad med kärlek till tro - konstnärens föräldrar var djupt religiösa människor,som ingjutit i Mikhail Vasilyevich en speciell inställning till allt som har att göra med kristendomen. De stödde den unge skaparens intresse för att måla och gav betydande stöd till hans åtaganden, vilket konstnären var dem oerhört tacksam för under hela sitt liv.

Vid 12 års ålder flyttade Mikhail Nesterov till Moskva för att gå in på Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur, och efter det - till St. Petersburgs konstakademi. De bästa konstnärerna på den tiden var de lärare som hade ett betydande inflytande på honom: V. G. Perov, P. P. Chistyakov, I. M. Pryanishnikov, V. E. Makovsky.

År 1883, i sin hemstad under sommarlovet, träffar konstnären sin första fru, Maria Martynova, som tragiskt dog 3 år efter bröllopet under födelsen av deras dotter. Efter det kommer Mikhail Nesterov ofta att skriva hjältinnorna i sina verk i bilden av den avlidne älskade. Han tog upp förlusten av Mary och gifte sig en andra gång nästan 20 år efter hennes död.

Hans seriösa karriär som proffs börjar 1885, då han fick titeln frilansande artist. Därefter gav målningarna målade av Nesterov honom ett ökande erkännande, bland dem verket "Eremiten", köpt av den ökända P. M. Tretyakov. Han tar också på sig att måla många tempel och hämtar inspiration från europeiska helgedomar, den här aktiviteten ger honom ett oöverträffat nöje.

Efter oktoberrevolutionen uppstår svårigheter i skaparens liv - hans familj tvingas flytta till Kaukasus, där konstnärensjukdom slår till. De senaste 26 åren av Nesterov har varit spända på grund av att de flesta av verken han skapar har religiösa teman, och detta går emot sovjeternas ideologi. Konstnären dog vid 81 års ålder och begravdes på Novodevichy-kyrkogården.

Målning "Heliga Ryssland"

Detta är ett av de mest kontroversiella verk av konstnären som presenterades för världen 1902. Grunden på vilken handlingen i denna bild står är Kristi ord från evangeliet: "Kom till mig, alla ni som arbetar och är belastade, så ska jag ge er vila." Samma fras anses vara det inofficiella andra namnet på "Heliga Ryssland" av Mikhail Nesterov.

Denna skapelse mottogs ogynnsamt av samhället: många kritiker ansåg att den strider mot nuvarande kyrkliga kanoner. Det gjordes också kommentarer till bilden att Kristus visade sig vara fristående, likgiltig. Kanske beror det på att hans blick är riktad i motsatt riktning från människorna som kommer till honom. Således var det allmänna intrycket av människor från denna bild inte särskilt trevligt. Därefter medger konstnären att han försökte korrigera misstagen som gjordes i detta verk när han skrev nästa verk - "I Ryssland" (även känd som "Folkets själ"), där han avbildade Jesus redan i form av en ikon.

Om skapandet av stycket

Året för att skriva "Heliga Ryssland" av Nesterov präglas av gradvis utspelande förrevolutionära händelser, men trots detta demonstrerar han det djärvt påutställning. Innan han börjar arbeta med ett verk studerar han noggrant området på Solovki i Archangelsk-regionen och ritar många skisser och skisser. Alla karaktärerna på bilden har också sina prototyper i verkligheten, som Nesterov målade på samma plats. De enda undantagen är bilderna av helgonen och Kristus, tagna från deras kanoniska bilder, samt de två kvinnorna till vänster på bilden, som stödjer patienten - konstnären målade dem från sin syster och mor. Genom att kombinera alla prestationer som samlats in under lång tid skapar Mikhail Vasilyevich detta berömda verk.

Betydningen av duken

Plotten i bilden är full av symbolik. Handlingen utspelar sig som under den tidiga kristendomen, då utsmyckningen av kyrkor var mycket enkel och deras utseende inte tillmäts så stor vikt. Det är därför kyrkan inte tar så mycket plats på duken, och av samma anledning visade sig Kristus för människor mitt i skogen, i naturen. Den dolda meningen med bilden är att hela det ryska landet med sin naturs prakt och människorna som bor på det är heligt Ryssland. Det kan också tolkas som ett svar till människor, vad är deras hemlands storhet - i den rena ortodoxa tron.

Det är också symboliskt att den omvändelse som genomsyrade Nesterovs "Heliga Ryssland" är kopplad till oro för Rysslands framtid. När allt kommer omkring målades bilden upp i en tid då allvarliga förändringar förutsågs i landet.

Beskrivning av målningen "Heliga Ryssland" av Mikhail Nesterov

I själva förgrunden på bilden finns små växter - buskar, liten gran, omogenbjörk. Även i detta kan man spåra konstnärens sanna beundran för Rysslands natur.

I enlighet med handlingen i bilden är kompositionens centrum Kristus, de heliga Sergius av Radonezh (till höger om Kristus), Georg den segerrike (bakom) och Nikolaus underverkaren (till vänster). Dessa stora martyrer inspirerar till djup respekt för konstnären, därför är deras närvaro i konstnärens verk inte oavsiktlig. Kyrkan bakom dem är avbildad utan överdriven pretentiöshet - trä, täckt med ett tjockt lager av snö med grå kupoler. Genom att ge henne ett så litet utrymme på duken försöker Nesterov fokusera betraktarens uppmärksamhet främst på människor och helgon.

Central plan

Människor som kom med omvändelse och sina problem till Jesus är väldigt olika - både adelsmän och mycket unga troende, en pojke och en flicka, och äldste och vandrare. Vid helgonens fötter står en fattig bonde och förmodligen ljuger någon nära honom. Bonden ber Kristus om helande av en älskad. Lite längre bort står en ung flicka i svart huvudduk, vars ögon är fyllda av sorg. På grund av dominansen av dystra färger i hennes klädsel, kan det antas att hon var änka och kom för att be om vila för sin älskades själ. Till höger i Mikhail Nesterovs målning "Heliga Ryssland" avbildas två kvinnor som hjälper en sjuk flicka att stå på fötter. Bakom all denna skara människor syns äldre vandrare, som verkar inte alls intresserade av vad som händer.

Full shot

I bakgrunden av verket kan man se det heliga Rysslands gränslösa vidd: höga berg täckta med tät skog, en bred flod. Allt är täckt av snö ochlugnt tyst, försöker att inte störa vad som händer på bilden. Naturens kraft som Nesterov lade in i "Heliga Ryssland" bekräftar antagandet att han anser att hela det ryska landet är försett med en speciell gåva - förlåtande, hjälpande och helande. Det är också anmärkningsvärt att konstnären inte framhäver landskapet med ljusa färger, som om han glömmer det lite, men betraktaren känner fortfarande närvaron på den tysta jättens - naturens duk.

Bildpalett

Som i många av hans andra verk, försöker konstnären inte göra färgschemat "skrikande", alltför mättat. Mikhail Vasilyevich, som det var, försöker överföra betraktarens uppmärksamhet till handlingen så att han inte distraheras av färger. De viktigaste nyanserna av "Heliga Ryssland" Nesterov - grå, blå, brun. Det finns inte så många mörka detaljer, en komplex gråblå kall färg dominerar - den molniga himlen, snön och luften är målade med den. Relativt ljusa accenter kan ses på detaljerna - vandrarens halsduk, bondens korg, klädseln från St. George the Victorious, blommorna på adelskvinnans kläder och den sjuka flickans kläder.

Trots den skenbara kylan i verket vid första anblicken, väcker det fortfarande uppmärksamhet och håller kvar den på grund av närvaron av många detaljer. Tittaren kommer ofrivilligt att tänka på vad konstnären försökte förmedla, och sedan leker bilden med nya färger.

Andra verk av Mikhail Vasilyevich

Som nämnts tidigare, "rätta misstag" efter att ha skrivit "Heliga Ryssland"blev verket "Folkets själ". Denna skapelse skildrar en procession och korrigerade allt som orsakade en våg av indignation bland kritiker i det tidigare arbetet - detta är frånvaron av Kristus i form av en man och helgon, och en större penetration av handlingen. Bilden målades 1916, dess landskap motsvarar den verkliga platsen nära floden Volga. Liksom i "Heliga Ryssland" är många av dess karaktärer baserade på verkliga människor - ökända författare - Solovyov, Tolstoj och Dostojevskij avbildas bland de gudssökande. Det är anmärkningsvärt att dessa genier av ordet också var djupt religiösa människor, och av denna anledning ändrade konstnären sig om att avbilda Maxim Gorkij på det - hans hjärta var upptaget av idén om revolution, inte tro.

Förutom att måla med temat ortodoxi, målar Nesterov entusiastiskt kyrkornas inredning. Det första monumentala arbetet med väggmålning gjordes i kyrkan i Vladimir-katedralen i Kiev. Konstnären var så fascinerad av denna konstform att han fortsatte att arbeta i tempel i 22 år av sitt liv.

Sedan målade han Alexander Nevskys palatskyrka i Georgien, där mer än 50 verk skapades av hans hand, efter det - Marfo-Mariinsky-klostret, där ett av hans bästa verk var "Vägen till Kristus ", sedan Transfiguration Cathedral och Solovetsky Monastery. Under hela tiden han arbetade i kyrkor skapade Mikhail Vasilyevich en volym av verk som är ojämförlig med antalet målningar av någon annan muralist. Dessutom hanbörjade skriva helt nya intriger för den tiden - ingen före honom avbildade helgon mot naturens bakgrund.

Det är omöjligt att överskatta Mikhail Nesterovs bidrag till rysk konst. Genom att skapa originalverk fulla av kärlek till den ryska tron och naturen, främjade konstnären bäst uppriktig respekt för det vidsträckta fosterlandet - Ryssland.