2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Moiseev gjorde ett oumbärligt bidrag till koreografin inte bara av sitt land, utan för hela världen som helhet. Han ägnade hela sitt liv åt kreativitet och nådde oöverträffad framgång i att utveckla koreografins behärskning. För tillfället är det svårt att förmedla all talang hos mästaren även med högsta kvalitet och olika prestationer.
Igor Moiseev Ballet är en unik mycket professionell akademisk dansensemble. Han lyckades i dansrörelsen förmedla olika bilder och folklore av världens folk.
Start
Den framtida artisten lärde sig dansa helt av en slump. Hans pappa gav honom till en dansstudio bara för att undvika de negativa effekterna av gatan på honom. Pojken visade sina förmågor ganska snabbt. När han märkte detta, tog hans lärare, tidigare ballerina Vera Mosolova, honom till balettskolan på Bolsjojteatern. Igor uppskattades omedelbart, institutionens huvudkoreograf tog honom under sina vingar. Igor bildades snabbt i dansfältet.
Det stora genombrottet i hans karriär var iscensättningen av paradenpå Röda torget. För att göra detta involverade han skolans elever. Föreställningen var mer än lyckad, den gladde många. Efter honom regnade order av högsta nivå helt enkelt ner över Igor. Till och med Stalin beundrade hans produktioner och hjälpte till med lokalerna för lagets arbete.
Balettgrunden
Den 10 februari 1937 grundade koreografen Igor Moiseevs balett. De viktigaste egenskaperna för dess bildande var kontinuiteten och kreativa samspelet mellan tradition och innovation. Han lyckades prioritera sitt lag ordentligt. Tack vare detta nådde jag framgång med att nå mina mål.
Moiseevs huvudmål var den koreografiska tolkningen av bilderna av folklore som fanns på den tiden. För att förverkliga sitt mål reste ensemblemedlemmarna runt i landet och studerade folksed. De bekantade sig med folkloren från olika nationer, letade efter försvinnande danser, ritualer och sånger.
Det utförda arbetet har burit frukt. De unika "Dances of the Peoples of the USSR" (1937-1938), "Dances of the B altic Peoples" (1939) dök upp. Mästaren lade sin själ i sina konstnärliga bilder. I tolkningen av hans balett vaknade de till liv på scenen och bevarades i många generationer runt om i världen.
För att korrekt och tydligt förmedla allt till tittaren, sparade Moiseev ingen möda, använde scenkulturen fullständigt: skådespeleri, alla typer och typer av danser, dramaturgi, scenografi, symfonisk musik.
europeisk folklore
En betydande period i hans verksamhet var studien och kreativitetentolkning av europeisk folklore. Det gick inte att resa utomlands, Igor Moiseevs balett "Dances of the Slavic Peoples" arrangerades uteslutande hemma. För att göra detta rådfrågade chefen många experter. Framgången lät inte vänta på sig.
På turné i Ungern, Tjeckoslovakien, Rumänien, Polen var publiken helt enkelt fascinerad av ensemblen. Föreställningarna var så korrekt gjorda och den konstnärliga innebörden av scenverken förmedlades troget. Än idag är Igor Moiseevs balett ett ovärderligt exempel och en skola för koreografer i många länder. Moiseevs skapelser har blivit ett slags koreografiskt verktyg som används av olika folk. Han satte upp programmet "Fred och vänskap", där han samlade bilder av dansfolklore från elva länder, inklusive europeiska och asiatiska. Europeiska länder tog ett exempel från Igor Moiseevs dansföreställningar och skapade sina egna koreografiska grupper.
Alltid först
Vid den tiden var landet inte i en särskilt gynnsam miljö för utveckling av kreativitet. Igor Moiseev Ballet var den första dansgruppen som fick tillstånd att turnera utomlands. Ensemblens framträdanden kröntes med framgång, detta var det första steget mot internationell avspänning.
1955 uppträdde artisterna för första gången i London och Paris. Och 1958 blev de ett av de första inhemska banden som visade sitt framträdande i USA. Pressen uppskattade den framgångsrika turnén i Amerika och banade väg för Sovjetunionens förtroende.
Som många decennier,fullt hus ackompanjerar Igor Moiseevs balett. Konserternas affischer visar detta tydligt. Schemat för föreställningar var planerat för flera år framåt.
Moiseev School
Moiseevs dansskola var unik och unik. Hon utmärktes av professionalism av högsta grad, virtuositet och utmärkt improvisation. Den store mästarens elever var inte bara skådespelare - de var högutbildade universella skådespelare. De behärskade alla typer av dans perfekt, förkroppsligade alla konstnärliga bilder på ett fantastiskt sätt.
Titeln på en dansare från Moiseev-skolan är den bästa rekommendationen i något land i en koreografisk grupp av olika riktningar. Den kreativa vägen och karaktären av att utbilda elever visas i programmet "Vägen till dans", det belyser i detalj hela vägen som baletten uppkallad efter Igor Moiseev har passerat. För denna produktion fick mästaren "Lenin-priset", och hans ensemble belönades med titeln "Academic".
70 år av världsomspännande erkännande
Scenaktiviteten för gruppen har pågått i mer än 70 år, den belönades med Order of Friendship of Peoples. Man kan ärligt talat kalla Igor Moiseevs balett för vårt lands signum. Biljetter som säljs i kassan till Moskvafilharmonikerna säljs slut omedelbart.
För ett ovärderligt bidrag till danskonsten belönades Igor Moiseev med en Oscar. Och även efter sin död bor han idag i hjärtat av sin ensemble, som håller det lämpliganivå och är ett perfekt exempel.
Rekommenderad:
Vad heter en man inom balett: personligheter, intressanta fakta
Många vuxna kan ingenting om balett och tycker att det är tråkigt. Oftast har de till och med svårt att svara på vad en man heter inom balett. Samtidigt är detta en spännande aktivitet där det finns en plats för en person av vilket kön som helst
Dyaghilevs ryska balett: historia, intressanta fakta, repertoar och foton
Vad betyder fenomenet "Dyaghilevs ryska balett", kostymer och kulisser, baletttrupp, kompositörer, artister, koreografer. Vad är skillnaden mellan begreppen "ryska årstider" och "rysk balett". Historien om uppkomsten av "Ryska säsonger" i Europa börjar 1906. Det var då som Sergei Diaghilev, som förberedde en konstutställning för Paris Autumn Salon, tänkte på idén om att hålla storskaliga evenemang för att mer allmänt bekanta den europeiska allmänheten med rysk konst
Modern och klassisk balett
Modern och klassisk balett: beskrivning, skillnader, funktioner, teatrar. Klassisk rysk balett: representanter, intressanta fakta
Balett "Svansjön". Tjajkovskijs balett "Svansjön"
Baletten "Svansjön" uppskattades först efter författarens död. I åtta år pågick produktionen på Bolsjojscenen utan större framgång, tills den slutligen togs bort från repertoaren. Koreografen Marius Petipa började arbeta på en ny scenversion tillsammans med Tjajkovskij
Bilden av prins Igor. Bilden av prins Igor i "The Tale of Igor's Campaign"
Alla kan inte förstå hela djupet av visdom i verket "Sagan om Igors kampanj". Det gamla ryska mästerverket, skapat för åtta århundraden sedan, kan fortfarande säkert kallas ett monument över Rysslands kultur och historia