2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Allt som rördes av Raphaels borste blev "gudomligt". Det gäller även hans porträtt. Raphael av Urbino blev känd för det enorma antalet madonnor och kvinnor i sina målningar. Artikeln kommer endast att överväga manliga bilder av Raphael, målade från kunder, vänner, bara kunder. Enligt samtida förmedlade Raphael mycket exakt likheten med originalet på sina dukar, han kunde "fånga" själva essensen av modellens karaktär.
Tillskriven Raphael
Eftersom Raphael är en av de mest kända konstnärerna i världen är alla hans verk högt värderade. Detta leder till det faktum att många målningar av mästarna i den påvliga cirkeln tillskrivs honom. På den tiden var det ofta konstnärer som "avslutade", kopierade och omarbetade varandras verk. Dessutom måste man ta hänsyn till det faktum att inte alla målningar av Raphael, som har många elever, utfördes av honom själv från början till slut, särskilt under de sista fem åren av hans liv. Ofta har han bara börjat, korrigerat och avslutat någotelevernas arbete med några få drag som samtidigt fick dem att gnistra, som hans samtida Giorgio Vasari skrev.
Och det är också nödvändigt att ta hänsyn till att konstnären under sitt korta liv upprepade gånger ändrade sin målarstil och kreativt assimilerade det bästa av vad andra mästare gjorde. På grund av detta finns det svårigheter att avgöra författarskapet till målningar.
Från Rafael Santis porträttverk har inte mer än 20 verk överlevt, utan tvekan tillhörande hans pensel. De flesta av dem finns kvar i Pitti- och Uffizi-gallerierna (Italien).
Raphael, porträtt av Baldassare Castiglione
Målningen som föreställer Baldassare från 1514-1515 är ett av de mest betydande verken av både konstnären själv och all renässanskonst. Porträttet föreställer Baldassare Castiglione, en diplomat och humanist, en typisk representant för en adlig toskansk familj, en vän och beskyddare av Rafael. Det ser förvånansvärt naturligt ut på duken, till och med en viss blyghet känns i knutna fingrar. Men sinnet och ironin som brinner i ögonen på honom själv, poserar, gör att publiken lätt kan föreställa sig denna person skrattande och allvarlig på samma gång. Vid tiden för porträttet var Baldassare 37 år gammal. Duken föreställer en man som självsäkert står på sina fötter och vet värdet av sig själv och livet.
Adelsman och krigare, hans egen i kretsen av konstnärer och författare, påvlig nuntius i Spanien och en man som älskar livet, personifierar humanismens och frihetens era, sådan är Castiglione. Det finns absolut ingen bragd och ambition i ansiktsdragen, som utmärkte sigde flesta porträtt av ädla italienare från den tiden (och representanter för andra tiders adel). Det är inte förvånande att Titian, Matisse och Rembrandt beundrade arbetet och tog något för sig själva. Sedan kommer Franz Hals mästerligt att måla porträtt som förmedlar ett omedelbart tillstånd, skärpa och mångfald av känslor, ögon som du inte kan ta bort blicken från.
Patrons of Raphael
I sitt liv målade Rafael Santi många porträtt av sina kunder. Förmågan att behaga var inneboende inte bara i den stora konstnärens verk, utan också i honom själv, i motsats till den dystra och stränga Michelangelo. Historien nämner varken Rafaels fiender eller hans gräl med vänner, beskyddare eller kamrater i butiken. Alla tavlor målade av konstnären gillade både modellerna och publiken. Därför hade mästaren många beställningar. Men Rafael Santis främsta kunder bör naturligtvis beaktas, påvarna och deras följe. Kostnaden för arbetet var hög, så konstnären blev rik mycket snart.
Pontiffs in the works of Raphael
Raphael börjar måla porträtt av påvar tillsammans med Julius II 1511, som redan är en ganska mogen och erkänd konstnär. Duken som föreställer påven förvaras i National Gallery i London. Raphael rekommenderades till påven av arkitekten Bramante, konstnärens landsman. Charmen och effektiviteten hos den unge mästaren gjorde honom förtjust i påven, en imponerande och ambitiös person. Han anförtrodde Raphael att måla Vatikanens salar och beordrade sedan att rensa bort de gamla mästarnas fresker, förbereda väggar och tak för Rafaels arbete, vilket gjordes.
Förutom porträttet av påvenJulia 2, Raphael är känd för bilden av Leo X med kardinaler, daterad 1518-1519, lagrad i Florentine Uffizi Gallery.
Bilder av romerska påvar kräver särskild uppmärksamhet. Låt oss ta en titt på några av dem.
Julius II Raphael
Detta är en av de mest minnesvärda målningarna av den store konstnären. Porträttet av påven Julius II visar en mycket gammal man sittande i en fåtölj med många attribut av hans makt. Han var fördjupad, hans tankar är inte här, men de är lugna. Han är ceremoniellt klädd: en röd mantel och en vit surplice sätter vackert av varandra, en tiara är en symbol för påvens makt på hans huvud och ringar på hans händer. Auktoritet, efterlevnad av principer och orubblig styrka - det här är egenskaperna hos denna person. Och även kärlek till dyra och vackra saker. Påvens ansikte är hårt och torrt. Om porträttets livlighet och naturlighet skrev D. Vasari att när de såg honom darrade folk, som före ett levande.
Leo X med kardinaler
Det här porträttet, om du byter ut kläderna, kan mycket väl vara bilden av chefen för någon maffia med assistenter. Känslan av ett svårt förhållande och närvaron av ett stort antal vanliga smutsiga handlingar för denna trio är mycket svår att bli av med. Varken en öppen bok, eller påvens smarta ögon och vackra händer, eller dyra tyger, inte heller guld eller kardinalbrödernas röda klädnader kan rädda. Målningens röda och svarta toner framhäver och kompletterar intrycket.
Porträtt av Agnolo Doni på Pitti Gallery, Florens
Detta arbete beställdes av Raphaelångbad (tillsammans med bilden av hans hustru, Maddalena Doni) och stod färdig 1506. Beundrad av Rafael Vasaris verk, när han talar om målningen, berättar han mer om historien om dess skapande än om själva verket, och betraktar det som en "passeringspunkt" i mästarens verk.
Porträttet föreställer en ung, rikt klädd man, med en spänt försiktig och samtidigt stolt blick, där man kan ana både slughet och märklig försvarslöshet på samma gång. Han vill helt klart gå upp och gå, att döma av utseendet, och hållningen talar om fullständig avslappning och balans. Denna dubbelhet fanns i Agnolo Donis liv: eftersom han var en stor ullhandlare spenderade han mycket på att skaffa konstföremål. Att beställa ett dubbelporträtt av den berömda Raphael kostade honom uppenbarligen mycket och gjordes bara för hans frus skull.
På bilden är Agnolo avbildad i en moderiktig, välskräddad, rik kostym (underkläder gjorda av uppenbart dyrt och tunt tyg) och en mjuk matchande keps, grova händer är eftertryckligt dekorerade med ringar.
"Cardinal" förvaras på Pradomuseet, Madrid
"Porträtt av en kardinal" skrevs på trä 1510-1511 av Raphael och beställdes av konstnären och gillades av kunden. En ljus orange och scharlakansröd mantel med ett antal knappar och samma klänningsmössa hjälper till att sätta igång modellens uttrycksfulla svarta ögon, en lätt rodnad och känslig hud. Lugn och självförtroende, imperiousness och samtidigt förmågan att smickra i en pose och sammandragna läppar fullbordar karaktäriseringen. Fortfarande ung, men går långt - det är slutsatsen som antyder sig själv.
Många dukar som föreställer ungdomar gjorda eller tillskrivna Raphael varierar mycket i färg och intryck.
Låt oss överväga två verk av Raphael: "Portrait of a Young Man" och "Portrait of a Young Man with an Apple".
Duken med ett äpple, daterad 1505, föreställer en ung man (förmodligen Francesca Maria della Rovere, 15 år). Ett fullblod, graciöst ansikte, halvslutna ögon, tunna läppar är slående. En vacker röd kostym, generöst trimmad med päls, uppförande - allt tyder på att deras ägare är rik och ädel. Stelhet och obönhörlighet pekar från bilden, det är osannolikt att den här personens leende kommer att vara behagligt.
Ett annat verk av Raphael, "Porträttet av en ung man" gjort på trä, förmodligen av Pietro Bembo, lämnar ett helt annat intryck. Mästaren fyllde bilden av sin vän med frid, ljus och kärlek, som han gjorde i många fresker och målningar av Madonnor. Den unge mannen i porträttet av Raphael, med allt sitt snygga utseende och mildhet, ser tydligt ut som en man: stark, snäll och målmedveten. En kraftfull nacke och axlar ger figuren av en krigare, en beskyddare.
Denna unge man kommer senare att nå höjderna, bli kardinal Pietro Bembo och en berömd författare och poet på sin tid, författaren till "Azulin-samtalen". Han kommer att avbildas av Tizian i den röda kardinalrocken vid 70 års ålder.
Raphaels styrka och ära som porträttmålare
I mer än hundra år kommer mästarens arbete att intressera människor av allavärlden, många fler människor kommer att se dolda karaktärer i Raphaels målningar, en mängd olika funktioner i deras bekanta, vänner och fiender. Många konstnärer kommer att lära sig av Raphael porträttets skicklighet. När allt kommer omkring ägde mästaren den makt som med all sin grads storhet kunde vinna över till sin sida sådana mäktiga människor som Julius II och Leo X, lyckades med deras hjälp uppnå den största äran både för sig själv och för konsten.
Rekommenderad:
Perov Vasily Grigorievich: målningar, deras namn och beskrivningar
Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) - den store ryska konstnären resande. Under sin livstid erkändes han som en av de bästa representanterna för det vardagliga realistiska och historiska måleriet, en enastående porträttmästare. I artikeln kommer vi att överväga de mest kända målningarna av Perov Vasily Grigorievich med namn, vi kommer att ge en kort beskrivning av var och en av dem
Porträtt i Rysslands konst. Fin konst porträtt
I den här artikeln kommer vi att överväga ett porträtt i Rysslands konst. Värdet av denna genre ligger i det faktum att konstnären försöker förmedla bilden av en verklig person med hjälp av material. Det vill säga, med rätt skicklighet kan vi bekanta oss med en viss era genom en bild. Läs vidare så får du lära dig milstolparna i utvecklingen av det ryska porträttet från medeltid till nutid
A. G. Venetsianov: målningar med namn och beskrivningar
Hur definieras oftast en rysk konstnärs verk med ett klangfullt efternamn Venetsianov? Målningar som skildrar genrescener från bondelivet kallas början på den inhemska genren inom måleriet, ett fenomen som så småningom kommer att blomstra i Vandrarnas tidevarv
Modiglianis målning "Porträtt av Jeanne Hebuterne framför dörren" är den sista bohemkonstnärens sista mästerverk. Biografi om den store skaparen
Den moderna definitionen av Modigliani som expressionist verkar vara kontroversiell och ofullständig. Hans verk är ett unikt och unikt fenomen, liksom hela hans korta tragiska liv
Fayum-porträtt: världsmåleriets mästerverk
Oasen Fayum, som avslöjade de okända sidorna av antika konstnärers arbete, och gav namnet till de pittoreska bilderna av de döda, som gjorde en verkligt verklig kulturrevolution vid den tiden