Fayum-porträtt: världsmåleriets mästerverk

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

I början av 1600-talet, i en av de studerade begravningarna, upptäckte en italiensk resenär exotiska porträtt som orsakade en rejäl chock bland européer - de var så olika andra.

Viktigt historiskt fynd

Den arkeologiska upptäckten av mumier 1887 nära staden Fayum, bebodd av egyptierna under antiken, fick dock verklig berömmelse. Efter erövringarna av A. Macedonian tog även grekerna och romarna plats där. Begravningskulten i samband med balsameringen av de döda genomgår sina förändringar. Om egyptierna tidigare satte olika masker på ansiktet av en mumifierad kropp innesluten i en sarkofag, som inte var realistiska bilder av den avlidne, så målade lokala konstnärer tredimensionella porträtt med vaxfärger på rötningsbeständigt trä, ibland på dukar som var klistrad på en tavla.

Fayum-oasen, som avslöjade de okända sidorna av antika konstnärers kreativitet, gav sitt namn åt de pittoreska bilderna av döda, som gjorde en verklig verklig kulturrevolution vid den tiden. Porträtt, skurna till rätt storlek, fästes på mumins huvud: mot bakgrunden av vita bandage, som från ett fönster, tittaderealistisk bild av den avlidne.

Färgteknik

Konstnärerna använde en speciell enkaustisk teknik, som innebar att man applicerade färger direkt på trädet utan förbehandling. Fayum-porträttet var en bild av den avlidne, som applicerades med penslar och uppvärmda metallstänger. Detta arbete var mycket mödosamt och krävde speciella färdigheter, eftersom korrigeringar i porträttet inte var tillåtna. På grund av den höga temperaturen smälte noggrant förberedda vaxfärger och bildade en ojämn yta när de stelnade, vilket skapade en volymeffekt. Dessutom använde hantverkarna guldplåtar som framhävde bakgrunden, kransar på huvudet eller andra kläddetaljer.

En annan teknik som används för att måla begravningsporträtt av människor är tempera. Bilder baserade på pigment blandat med animaliskt lim målades på en matt yta med penslar med en mindre märkbar kontrast av ljus och skugga. Forskare noterar hållbarheten hos sådana bilder: Fayum-porträtten av det antika Egypten från antika målningar är de bäst bevarade, och de har överlevt till denna dag utan att förlora sin färgljusstyrka och inte ge efter för tillfälliga förändringar.

romersk konst som skildrar de döda

Vi får inte glömma att skrivandet av rituella porträtt var en del av det romerska imperiets traditioner, bara bilderna blev inte en del av begravningskulten, och bilderna av de avlidna förfäderna och avlidna kejsarna förvarades i innergårdar som kallas atrium. Stildragen liknadeGenom att måla Fayum-porträtt har arkeologer dock upptäckt en liten del av romersk konst, men egyptiernas uråldriga mästerverk av världsmåleriet har enligt forskare kommit ner till eftervärlden i så gott skick, inte bara på grund av den unika tekniken för applicera färger, men också på landets torra klimat.

Likhet med ikonmålning

De porträtt som skapades för årtusenden sedan, som blev ett verkligt mirakel inom världskonsten, förmedlade till ättlingarna levande bilder av människor. De unika bilderna av de forntida egyptierna, som levde under hellenismens och den romerska maktens tid, förmedlade inte bara utseendet på en person. Enorma sorgsna ögon som tittar genom åskådarna, som om de ser något som ligger bortom de levandes ögon.

Det är ingen slump att under inflytande av sådana realistiska bilder, placerade på andra sidan av livet, började kanonerna för ikonmålning att bildas. Men glöm inte att dessa fortfarande är rituella porträtt, inte avsedda för kontemplation av de levande, utan de skapades uteslutande för begravning, eftersom egyptierna alltid fäste stor vikt vid livet efter detta.

Begravningsporträtt som en föregångare till ikonmåleri

I framtiden är bysantinsk ikonografi influerad av verk av forntida mästare som målar på trä med vaxfärger och använder de tunnaste plattorna av bladguld. Blicken på rituella porträtt, riktade mot en annan värld, migrerar gradvis till den religiösa konsten i Bysans. Enligt stilen är det vanligt att betrakta Fayum-porträttet som en pro-ikon, begravningsbilden är sorglig och är tänkt att bevara favoritdrag i minnet.avliden person. På ikonen erövrar livet döden, och ansiktet vänds mot Gud, och meningen med avgången ligger inte i avskedet, utan i påskglädjen att mötas. Konstnärerna verkade titta in i själen och förmedlade inte en ögonblicksbild, utan betraktade den från en odödlig personlighets synvinkel, förvandlad i evighetens ljus.

Från realistiska porträtt till det perfekta ansiktet

Forskare är övertygade om att alla bilder skrevs från en levande person, eftersom tillgång till de avlidna och arbete med dem var strängt förbjudet för egyptiska mästare. Därför beställdes begravningsporträttet (Fayum) i förväg, målat under livet, det hängde i huset tills en persons död. Vissa forskare har föreslagit att det kan ha funnits andra bilder på papyrus, från vilka postuma kopior gjordes för mumier.

Om vi pratar om realismen i den avlidnes utseende, så är det verkligen bedrägligt, trots allt är det här tidlösa bilder av någon idealbild, som om de fastnat i evigheten. Mumier är kända, från begravningsporträtten som unga ansikten såg ut, även om människor i verkligheten dog i hög ålder. Bysantinsk ikonografi gick från ett riktigt porträtt till ett idealiskt och evigt ansikte, i enlighet med vissa regler för att skriva heliga bilder.

Stylistiska förändringar

Det är värt att nämna att med utvecklingen av kristendomen sker globala förändringar i målningen av Fayum-porträttet, bilden av en person förstås i den, och den andliga principen råder mer och mer över den kroppsliga. Skaparna av det romerska imperiet kännermärkbara förändringar i uppfattningen av världen, uttryckt i det villkorade sättet att utföra utseenden, preferens ges till asketiska konturer snarare än volym.

Fayum-porträttet, som bär en kultkaraktär, förändras stilmässigt och omprövar människobilden. Kristendomen, etablerad på 300-talet i Egypten, stoppar bruket av balsamering, och den enkaustiska tekniken glöms gradvis bort samtidigt som begravningsbilderna försvinner.

Funktioner av rituella porträtt

Baserat på de outtalade reglerna för att avbilda rituella bilder, noteras följande särdrag som kännetecknar begravningsporträtten från den eran:

• Ljuskällan är på toppen, sidan av ansiktet till höger om betraktaren är i skugga.
• Heads fyllde 3/4, inga direkta bilder.
• Blicken riktas mot betraktarna och inte in i betraktarens ögon.
• Ansikte visar inga känslor, stora ögon ledsna.
• Bakgrunden på porträttet är solid: antingen ljus eller guld.
• Asymmetri på vänster och höger sida av ansiktet (hörnen på läpparna, ögonbrynen, öronen skiljer sig åt i vinklar och är avbildade på olika nivåer). Man tror att denna nya trend inom måleri var ett försök att förmedla perspektivet av den avbildade bilden.

Eftersom begravningsporträttet (Fayum) målades under en persons liv och kanske var i hans hus under en lång tid framstår nästan alla som målats på det som unga människor. Efter döden sattes bilden i mumins bandage och placerades försiktigt på huvudet.en krans av guld applicerades genom en stencil, som symboliserade evigt liv.

Begravningsporträtt som en återspegling av modetrender

Begravningsbilder är ett riktigt konstgalleri som skapar en unik atmosfär av engagemang för varje tittare i fantastisk konst, vilket ger estetiskt nöje. Från Fayum-porträtten kan man lätt spåra dåtidens hellenistiska mode. Män avbildades i ljusa kläder och kvinnor i röda, vita eller grönaktiga dräkter. Smycken motsvarade en viss era, precis som frisyrer. Man trodde att kejsarens familj satte en speciell stil och uppfann nya sätt att styla hår, särskilt för kvinnor, men i provinserna från huvudstaden nådde mode extremt långsamt.

Museums mästerverk av världskonst

Forskare räknar inte mer än 900 Fayum-porträtt, som gör ett outplånligt intryck och har blivit en helt oberoende kategori inom konsten. Det verkar som att även ett litet konstgalleri skulle drömma om att äga en gammal skatt från de antika egyptiernas gravkult. Sådana porträtt är nu mycket dyra på olika auktioner och privata samlares intresse för rituell konst ökar för varje år. Det är omöjligt att inte nämna det stora antalet förfalskningar och kopior, men skickligt gjorda dukar i stil med begravningsbilder följer inte traditionerna för att avbilda en postum bild.

Några unika verk som har överlevt till denna dag finns nu i samlingarna på stora världsmuseer, inklusive Pushkin. I rummetav antik konst kommer alla som är intresserade av kultur och målning att kunna se Fayum-porträtten, otroliga när det gäller djupet i överföringen av bilder. Pushkin-museet i Moskva har mer än 20 begravningsbilder, som även utlänningar kommer att beundra. Det mest kända porträttet av en ung man skildrar en riktig stilig man med modiga drag och ögon som brinner som kol. Hela hans utseende antyder ett hett temperament och egensinnig karaktär, och kombinationen av kontrasterande färger verkar öka den inre spänningen.

Egyptisk konst kommer för alltid att förbli en riktig skattkammare av alla tider och folk, och Fayum-porträtten, vars konstnärliga betydelse är otroligt hög, anses med rätta vara verkliga konstmästerverk. De kan kallas portarna som öppnade nya sätt för kreativitet för framtida mästare, uttryckt i skapandet av en bysantinsk ikon.