Kubofuturism i måleriet: stildrag, konstnärer, målningar

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Cubo-futurism är en riktning inom måleriet, vars källa var rysk bytyanism, den kallades också rysk futurism. Det var en rysk avantgardistisk konströrelse på 1910-talet som växte fram som en utlöpare av europeisk futurism och kubism.

Utseende

Uttrycket "kubofuturism" användes första gången 1913 av en konstkritiker i relation till poesi av medlemmar i Giley-gruppen, som inkluderade författare som Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh, David Burliuk och Vladimir Mayakovsky. Deras skrällande poetiska framträdanden, offentliga clowner, målade ansikten och löjliga kläder imiterade italienarnas handlingar och gav dem namnet ryska futurister. Men i ett poetiskt verk kan endast Majakovskijs kubofuturism jämföras med italienarna; till exempel påminner hans dikt "Längs stadens eko", som beskriver olika gatuljud, om Luigi Russolos manifest L'arte dei rumori (Milano, 1913)..

Begreppet har dock blivit mycket viktigare inom bildkonsten, förskjutit inflytandet från fransk kubism och italiensk futurism, och lett till framväxten av en viss rysk stil,som blandade dragen hos två europeiska rörelser: fragmenterade former smälte samman med representationen av rörelsen.

Funktioner

Rysk kubofuturism kännetecknades av förstörelse av former, ändrade konturer, förskjutning eller sammanslagning av olika synvinklar, korsning av rumsliga plan och kontrasterande färg och textur.

Kubofuturistiska konstnärer betonade de formella delarna av sitt arbete och visade ett intresse för förhållandet mellan färg, form och linje. Deras mål var att bekräfta det verkliga värdet av måleri som en konstform oberoende av berättande. Bland de mest anmärkningsvärda representanterna för kubofuturism i målning är konstnärerna Lyubov Popova ("Resande kvinna", 1915), Kazimir Malevich ("Aviator" och "Composition with Mona Lisa", 1914), Olga Rozanova ("Playing Cards"-serien, 1912-15), Ivan Puni ("Baths", 1915)) och Ivan Klyun ("Ozonizer", 1914).

Slå samman med poesi

Inom Cubo-Futurism var måleri och annan konst, särskilt poesi, nära sammanflätade genom vänskapen mellan poeter och konstnärer, deras gemensamma offentliga uppträdanden (för skandalösa men nyfikna publiker) och samarbeten för teater och balett. Det är anmärkningsvärt att böckerna om "transrationell" poesi ("zaum") av Khlebnikov och Kruchenykh illustrerades med litografier av Larionov och Goncharova, Malevich och Vladimir Tatlin, Rozanova och Pavel Filonov. Kubofuturism, även om den var kort, visade sig vara ett viktigt stadium i rysk konst i dess strävan efterpartiskhet och abstraktion.

Representanter

Kubofuturism i måleriet var ett övergående men viktigt skede i ryskt avantgardistiskt måleri och poesi. Mikhail Larionov, Alexandra Exter, Olga Rozanova och Ivan Klyun skrev också på detta sätt. Detta fungerade som en språngbräda för partiskhet: Popova och Malevich gick över till suprematism, och poeterna Khlebnikov och Kruchenykh till ett "abstrakt" poetiskt språk, där betydelsen förnekades och endast ljud var viktiga.

Burliuk var särskilt intresserad av det kubistiska måleriets stilgrepp och skrev och föreläste ofta om detta ämne. Som ett resultat har flera poeter försökt upptäcka analogier mellan kubismen och sin egen poesi. Särskilt viktigt i detta avseende var Khlebnikovs och Kruchenykhs arbete. Deras dikter 1913-14 ignorerade reglerna för grammatik och syntax, meter och rim; de utelämnade prepositioner och skiljetecken, använde halvord, neologismer, felaktiga ordbildningar och oväntade bildspråk.

För vissa, som Livshits, som helt enkelt försökte "kubisera en verbal massa", var detta tillvägagångssätt för radik alt. Andra föredrog att införa mer visuella kvaliteter. Kamensky, till exempel, delade upp sitt pappersark med diagonala linjer och fyllde i de triangulära sektionerna med individuella ord, enskilda bokstäver, siffror och tecken, olika typsnitt, imiterade de geometriska planen och bokstäverna i analytisk kubism.

Exempel

Begreppet "kubofuturism" i måleriet varanvändes därefter av en sådan konstnär som Lyubov Popova, vars stilistiska utveckling berodde på både kubism och futurism. Hennes "Porträtt" (1914-1515) innehåller orden Cubo Futurismo som en medveten beteckning. Nyare konsthistoriker har använt termen för att klassificera ryska avantgardemålningar och verk i allmänhet, som syntetiserar influenser från både kubism och futurism.

Popovas viktigaste verk i detta avseende är Seated Figure (1914-15), där kroppsskildringen påminner om Léger och Metzinger. Men hennes användning av kottar och spiraler och dynamiken i linje och plan förmedlar futurismens inflytande. Målningar av Natalia Goncharova hör till samma riktning.

Principles

Kända kubo-futuristiska målningar av andra konstnärer inkluderar Malevichs The Aviator (1914) och Burliuks Sailor of the Siberian Fleet (1912). Mosaiken i den förra påminner om "Analytisk kubism" och den cylindriska behandlingen av kroppen antyder Légers verk, men de tydliga rörelsebanorna tyder på futurismens inflytande. I det senare fallet är huvudet avbildat från olika vinklar och integrerat med bakgrunden genom reflekterade bågar, en teknik lånad från Georges Braque, medan dynamiken i diagonalerna som bryter bilden är tydligt futuristisk.

Utveckling

Kubofuturism i måleri var ett mångfacetterat koncept som inte är lätt att definiera eller kategorisera, det gick faktiskt långt utöver att bara anamma kubistiska och futuristiska metodermålning.

Vissa figurer och stora rörelser inom det ryska avantgardet, såsom Mikhail Larionovs rayonism, den suprematistiska målningen av Kazimir Malevich och Vladimir Tatlins, Alexander Rodchenkos och andras konstruktivism, har redan undersökts väl.

Malevichs och Tatlins verk och teorier används huvudsakligen som en jämförelsestandard mot vilken verk av andra avantgardekonstnärer jämförs och kontrasteras.

De principer som först lades fast i kubofuturistiskt figurativt måleri utvecklades 1915 och 1916. Delvis återspeglade de inflytandet från Malevichs suprematism.

Inflytande

Termen antogs senare av konstnärer och används nu av konsthistoriker för att referera till verk av rysk konst från perioden 1912-15 som kombinerar aspekter av båda stilarna.

Moderne kritiker har erkänt avantgardet som en bekräftelse av de poetiska och bildmässiga värdena hos språkets och dukverkets natur genom uppmärksamhet på de formella kvaliteterna ljud, färg och linje. Samhörigheten mellan visuella och verbala former, exemplifierad av publiceringen av ryska futuristiska böcker, och hävdandet av formella värden i poesi och måleri, har utgjort mycket av modern konst. Konstnärerna, efter att ha utvecklat en abstrakt målarstil, var dock inte längre kubofuturister i ursprunglig mening.

Kubofuturism i måleri, eller, mer exakt, principerna som skapats av denna trend, utgjorde grunden för avantgardistisk verksamhet fram till 1922. Och inte bara imålningsyta.

Således används termen "kubofuturism" inte bara för att beskriva kubismens och futurismens formella inflytande på konstnärernas språk, utan också för att definiera ett mycket bredare begrepp, som täcker både den formella utvecklingen av kubismen och futurism och omvandlingen av dessa två rörelser i en helt ny stil.