Målningar av sovjetiska konstnärer: en lista över de mest kända

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Medan verken och namnen på de flesta ryska förrevolutionära konstnärer är kända även för små barn, befinner sig målarna från Sovjetunionen, så att säga, i skymundan. Sedan skolan minns många människor sådana dukar som "Morning", "Wet Terrace", "Again Deuce". Men om de visuellt är bekanta för alla och alla, kommer författarnas namn knappast ihåg. Låt oss bekanta oss med listan över de mest framstående målningarna av sovjetiska konstnärer.

Kommissionärens död

En av de mest kända målningarna av sovjetiska konstnärer är målningen av Kuzma Petrov-Vodkin "The Death of a Commissar", skriven 1928. Handlingen på duken, som kan ses på huvudbilden, visar en privat tragedi mot bakgrund av inbördeskriget. Den unge kommissarien dör i armarna på sin assisterande officer. Han släpper inte geväret och ser bittert efter den avgående avdelningen, som om han fortfarande hoppas kunna resa sig och fortsätta kampen.

Konstnären arbetade på en av huvuddukarna i sin målarkarriär i ett år och gjorde den i stil med den så kallade "tricoloren" - en metod att måla med endast tre primärfärger. För närvarande kan målningen ses i det statliga ryska museet i St. Petersburg.

Again deuce

Och den här duken är mest känd för att dess reproduktion har funnits i läroböcker i ett halvt sekel, som representerar material för att skriva. Målningen "Again deuce" av konstnären Fjodor Reshetnikov målades 1952 och visar ett sant exempel på genren för vardagsmåleri i mitten av förra seklet.

Det är inte många som vet att "deuce" är det andra verket i Fjodor Pavlovichs konstnärliga trilogi. Den föregås av en ljus nyårsaftonsmålning "Ankom på semester" 1948 - dess "reproduktion" kan ses på denna bild, till vänster om dörröppningen ovanför avrivningskalendern. Den tredje delen - "Reexamination" blev klar 1954, och i den kan du se en "reproduktion" av den tidigare duken över huvudpersonens skrivbord.

"Again deuce" finns i Tretjakovgalleriet i Moskva.

Lenin på pallen

Det är helt enkelt omöjligt att föreställa sig den sovjetiska konstens historia utan denna monumentala duk av Alexander Gerasimov. Levande färger, rörelseeffekter och kraftfulla ideologiska övertoner gör denna skildring av VladimirIljitj Lenin en av de mest igenkännliga och enastående. Gerasimov tänkte skriva "Lenin på podiet" redan 1920, men det tog konstnären tio år att skapa bilden.

Trots att bilden målades i Gerasimovs favoritstil, nära impressionismen, brukar den klassas som en social genre. realism. De röda flaggornas hållning och rörelse, som påminner om lågor, ger Lenins gest alt en nästan mytologisk bild - han verkar flyga framåt, inspirerad av sin brinnande idé. Den stormiga himlen symboliserar den kommande revolutionära stormen.

Du kan se den monumentala duken på Statens historiska museum på Röda torget i Moskva.

Blue Spring

Samma 1930 skapades en annan igenkännlig målning från sovjetperioden - Vasily Baksheevs verk "Blå våren". Men hur olika är dessa två verk! Baksheevs duk påminner med alla indikationer om de gamla förrevolutionära mästarnas verk, och hans humör, liksom den kompositiva lösningen, är tidlös. En sådan "Blå vår" kunde ha skrivits århundraden före regimskiftet, och under sovjetperioden, och än idag, i en björkskog, kan man se ett liknande fridfullt landskap.

För närvarande lagras verket i Tretjakovgalleriet i Moskva.

Morgon

En annan framstående representant för den sovjetiska vardagsrealismens verk är en bild som också är bekant för oss alla från lektionernaRyska språket och essäskrivning. Konstnären Tatyana Yablonskaya målade "Morgon" 1954 och skapade sig själv odödlig berömmelse med detta okomplicerade verk.

Bilden innehåller riktig morgonmagi, förståelig för alla: starkt solljus, ett känt flöde av frisk luft som rusar in från den öppna balkongen, en enkel frukost på bordet och en tonårstjej som "flyger" mot en ny dag i hennes fysiska pose.

Förutom läroböcker kan den berömda målningen ses i Tretyakov-galleriet i Moskva.

Petrograds försvar

Konstnären Alexander Deineka målade denna målning, som har en kultbetydelse för all sovjetisk konst under första hälften av 1900-talet, två gånger - första gången 1928, den andra - 1954. Båda versionerna finns i Moskva och skiljer sig praktiskt taget inte åt - originalet förvaras i museet för de väpnade styrkorna i USSR och författarens reproduktion i Tretyakovgalleriet.

I genren symboliskt soci alt. realism, målningen skildrar två avdelningar av stadens försvarare under inbördeskriget. Den speciella kraft som är inneboende i handlingen manifesteras i de retirerande sårade soldaternas rörelse, medan de beslutsamma frivilliga, bland vilka det finns kvinnor, kliver fram i steg, redo att försvara sin stad, sina ideal och sina gemensamma mål.

Det är konstigt att Deineka skrev alla karaktärer för hjältarna i hans målning från fabriksarbetare som faktiskt deltog i inbördeskriget.

New Moscow

Denna målning av konstnären Pimenov förknippas av många med 60-talet av förra seklet, även om den målades redan 1937. Men färgernas ljusstyrka, den progressiva kvinnan som kör bilen och det allmänna färgschemat i bilden gör att den ser för mycket ut som en scen från en upptiningsfilm.

Juri Pimenov planerade faktiskt inte att skildra det 37:e året, utan såg in i framtiden - och han lyckades. Det var de kommande ljusåren, liknande förnyelsen som ger ett nytt sommarregn, som målaren försökte förmedla i "Nya Moskva".

Ofta kallas bilden sympatisk för verk av amerikanska konstnärer på den tiden och före riktningen av "glamorös" målning. Detta förklaras enkelt av följande faktum: bilden skapades specifikt för deltagande från den sovjetiska delegationen vid världsutställningarna i New York och Paris, där Pimenov för övrigt fick guldmedaljen.

För närvarande är "New Moscow" i Tretjakovgalleriet.

bolsjevik

Den klassiska och mest populära målningen från de första postrevolutionära åren kan med säkerhet kallas målningen "Bolsjevik", målad av Boris Kustodiev 1920. För att försöka förstå komsten av en ny makt, bestämde sig den berömda konstnären för att skapa en allegorisk bild, även om han inte tidigare hade tillgripit ett så uttrycksfullt medel. En enorm bolsjevik, som symboliserar den nya makten, går högtidligt och målmedvetet över staden och kliver genom gatorna översvämmade av människor. Klarröd flaggaomsluter toppen av byggnader och går långt djupt in i duken.

Det är märkligt att Kustodiev själv var rädd att hans bild skulle kunna missförstås och därför inte skickade "bolsjevik" till utställningen. Farhågorna besannades dock inte och duken blev inte bara enorm popularitet, utan blev också en slags symbol för revolutionen.

Du kan se den här målningen av Kustodiev i Tretyakov-galleriet i Moskva.

V. I. Lenin i Razliv 1917

Denna duk från 1934 anses inte bara vara den mest framstående bland verken av målaren Arkady Rylov, utan också en av de mest betydelsefulla bilderna av Vladimir Lenin under hans vistelse i Razliv på tröskeln till oktoberrevolutionen. En fantastisk kombination av landskap, monumentalism och historiska porträtt gjorde på en gång målningen "V. I. Lenin i Razliv 1917" inte bara till ett kultobjekt, utan också ett obligatoriskt ämne för ryska språklektioner.

Du kan se konstverket på Ryska museet i St. Petersburg.

Rimfrost

Och här är en annan målning av V. N. Baksheev - "Rimfrost", samma inspirerade och tidlösa bild som "Blå vår". Det är värt att notera att epitetet "blått" också är tillämpligt på detta verk, eftersom strålningen från den frostiga himlen bokstavligen reflekteras i nysnön, vilket ger hela bilden en drömmande och magisk nyans.

Du kan se denna vackra duk från 1900 live i Moskva,i Tretjakovgalleriet.

After the Rain (Wet Terrace)

Till skillnad från "Lenin på podiet" är denna målning av Gerasimov, skapad 1935, mycket närmare hans favoritstil och impressionistiska stämning. Och tillsammans med "Deuce" och "Morning" är "After the Rain" bekant för alla från skolkursen och den obligatoriska uppsatsen baserad på den.

Det som gör bilden unik och minnesvärd är känslan av friskhet efter regnet, förvånansvärt noggrant förmedlad av Alexander Mikhailovich - trots att landskapet är skapat utanför realismgenren, en illusion av lukt från vått lövverk, blommor, bord och terrass skapas.

Det är värt att notera att tillsammans med Pimenovs "Nya Moskva" presenterades även duken "After the Rain" på världsutställningen i Paris, där den belönades med Grand Prix. Målningen finns för närvarande i Moskva och utställd på Tretjakovgalleriet.

Första snön

Minnesvärd och mycket rörande är bilden av den sovjetiske konstnären Arkady Plastov. Den målades 1946 och ligger för närvarande i staden Tver, i det regionala konstgalleriet.

Första året efter kriget, ett riktigt landskap och ett hus i byn Prislonikha och två barn - en pojke och en flicka, målade av flera olika barn samtidigt, som bodde där och poserade för konstnären i sväng. Enkel och uppriktig glädje från den första snön, omedelbar lycka från att återvända till ett fridfullt liv -barnen glömde inte krigets fasor, men det tillät inte deras hjärtan att hårdna och lära sig att se skäl att le.

Barn är favorithjältarna i Arkadij Alexandrovichs målningar, men det var detta verk som fick störst uppmärksamhet och erkännande: inte bara från sovjetiska konstnärer och regeringstjänstemän utan även vid internationella utställningar och tävlingar.

Vasily Terkin

Illustrationer upptar en enorm plats i den sovjetiska konstens historia, och därför är det helt enkelt omöjligt att ignorera detta kulturella skikt och komma ihåg de bästa och mest kända målningarna. Det kanske mest slående exemplet är illustrationen av huvudpersonen i Tvardovskys dikt "Vasily Terkin" av Orest Vereisky.

Denna korrekta och glada bild, tillsammans med det litterära originalet, blev en verklig personifiering av den sovjetiska soldaten, en soldat från Röda armén, och förutbestämde till stor del det klassiska utseendet på en vanlig krigshjälte, inte bara för efterföljande illustrationer, utan även för bio.

För närvarande är den här illustrationen, tillsammans med de flesta av konstnärens andra verk, lagrad och utställd på Dokuchaev Museum of Local Lore, byn Novodugino, Smolensk-regionen.

Frost och sol

Sovjetiska landskapsmålare och deras målningar upptar inte ett så stort område inom förra seklets konst, som de ockuperade på 1700-1800-talen. Mycket oftare skrevs, och var mer efterfrågade verk inom genrer av historiska porträtt, sociala.realism eller vardagsrealism. Så konstnären Viktor Tsyplakov föredrog att arbeta i dessa genrer. Men ironiskt nog var och är det bästa av hans verk känt som ett sällsynt landskap för hans portfölj, nämligen målningen "Frost och sol", uppkallad efter den berömda raden från Pushkins dikt "Vintermorgon".

Vi minns henne också från skolans uppsatser. Och hur kan man inte beundra friskheten och livligheten i denna duk? Du kan beundra målningen "Frost och sol" live i Tretjakovgalleriet.

Bröllop på morgondagens gata

Att komplettera listan över de mest kända målningarna av sovjetiska konstnärer är en annan målning av Jurij Pimenov, målad först mycket senare än "Nya Moskva" - 1962. Och om det tidigare beskrivna verket bara liknade en upptining, så återspeglar "Bröllop på Tomorrow Street" all triumf under denna period.

Konstnären Pimenovs verk är unikt genom att han gjorde något omöjligt och otänkbart - han kombinerade glamoröst måleri, allt med samma lätta touch av New York-glans, och det mesta som varken är soci alt. realism. Och resultatet blev inte en absurditet, utan en uppriktig och glad bild av hjärtat. Att visa de nygifta som pionjärer på byggarbetsplatsen för en ny gata är den bästa allegorin för att bygga en ny värld och ett framtida liv, som alla invånare i det sovjetiska landet då drömde om.

För närvarande kan verket ses i Moskva Tretyakov Gallery.