Opera "Boris Godunov" - den kriminella härskarens tragedi

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Operan "Boris Godunov" skapades av Modest Petrovich Mussorgsky som ett folkmusikaliskt drama. Detta är erkänt över hela världen som den ryska operaskolans största prestation, ett lysande exempel på en demokratisk riktning i våra klassiker. Den kombinerar djupet av realistisk skildring av rysk historia med den fantastiska innovation som har visats i skapandet av detta musikstycke.

Det är en allmänt accepterad världsopinion att operan "Boris Godunov" är svår att sätta upp i utländska operahus, eftersom det kan vara svårt för utländska dirigenter, regissörer, artister att på djupet genomsyra idéerna i Mussorgskijs musikdrama. Intressant nog bjöd världens stjärnoperascener in ryska regissörer att iscensätta "Boris Godunov", till exempel La Scala - A. Konchalovsky.

Den primära källan till idén om att skapa en opera var tragedin med samma namn av A. S. Pushkin. "BorisGodunov", biografin om denna enastående ryske politiker, hans tragiska öde, konflikten mellan begäret efter autokratisk makt och folkets missnöje under den period av oroligheter som rådde under hans regeringstid. I allmänhet är konflikten mellan folket och auktoriteter är ett eko av decembristernas idéer i Pushkins drama.

Mussorgskij tog upp och utvecklade den, sedan operan "Boris Godunov" skapades mitt under reformer i Ryssland efter livegenskapets avskaffande, mellan 1868 och 1872, när den till synes orubbliga envälde vacklade, gjorde eftergifter för samhället. Kompositören själv arbetade på librettot och hänvisade dessutom till "Ryska statens historia".

Mussorgsky förstår vilken intensitet av passion som kokar i hjältens själ. I grund och botten är han en bra person - Boris Godunov. Steg för steg, scen för scen, visar operan hur makttörsten drar i en person som till en början inte särskilt strävar efter denna makt. Om Boris i prologen till operan kategoriskt avsäger sig tronen, plågas han senare, efter att ha gått med på att acceptera kronan, av tvivel (monologen "Soul Sorrows").

Samtidigt utvecklas berättelsen om den flyende munken Grishka Otrepiev, som av den äldre Pimen lärde sig historien om Tsarevich Dmitrys död. Det är Pimen som ofrivilligt pressar Gregory att fly från klostret och till den djärva idén att förklara sig själv som en frälst prins.

Berättelsen om barnmord svävar över Boris familj. Döden av fästmannen till tsarens dotter Xenia, samvetskvalen hos Godunov själv (den berömda monologen "Jag har nått den högsta makten"). Och den mördade prinsens spöke,vem föreställer sig kungen. Det verkar som att Boris inte längre bryr sig om vad nyheten om bedragaren ger honom.

I originalversionen av operan "Boris Godunov" slutade med scenen för hans död. Därefter, i början av 70-talet, fullbordade kompositören operan och lade till en hel scen av upproret nära Kromy - början på oroligheternas tid.

Det finns flera upplagor av operan, vid olika tidpunkter redigerades och instrumenterades den av N. Rimsky-Korsakov, D. Shostakovich, M. Ippolitov-Ivanov. Även författarens upplaga används, mer komplex och detaljerad, tidsmässigt voluminös. Även om de flesta teatrar framför opera i Rimsky-Korsakovs anpassning.

Det bör noteras att berömda basar från olika tider lyste i operan - det är omöjligt att lista dem alla, men F. Chaliapin, A. Pirogov, B. Shtokolov och många andra skapade oförglömliga tolkningar av bilden av Boris. Tenordelen av Yurodivy blev ett mästerverk framfört av I. Kozlovsky. Den kvinnliga huvudrollen som Marina Mniszek skrevs för mezzosopran, men den framfördes också av sopran, till exempel sjöng Galina Vishnevskaya den 1970.

De konstnärliga medel som kompositören använder är komplexa och mångfacetterade, den tvärgående handlingen kombineras med minnesvärda enskilda episoder - monologer, arior. Körerna är särskilt kraftfulla i operan.