Barbizon målarskola. franska landskapsmålare

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Barbizons målarskola är en grupp franska landskapsmålare. Skolan fick sitt namn för att hedra den lilla byn Barbizon i norra Frankrike, i Fontainebleau. Sådana kända Barbizon-artister som Millet, Rousseau och många andra representanter för denna trend bodde på denna plats. I sitt arbete förlitade de sig på de holländska målartraditionerna, som förkunnades av Jacob van Ruysdael, Jan van Goyen, Meindert Hobbema och många andra.

Barbizons landskapsskola hämtade också från franska landskapsmålares stil som Claude Lorrain och Nicolas Poussin. Barbizonians arbete var bland annat starkt influerat av deras samtida som inte ingick i gruppen - Delacroix, Corot, Courbet.

Landskapskonst

Landskap är en konstgenre där bildens huvudmotiv är naturen, vare sig den är orörd och orörd eller till viss del förvandlad av mänsklig hand. Särskild vikt läggs vid perspektiv och sammansättning, samt korrekt överföring av atmosfären, ljus- och luftmiljön och dess variation. I Barbizonians målningar blinkade ofta lantliga landskap – konstnärerna försökte fångaskönheten som omger dem.

Landskap anses vara en ganska ung målargenre. I många århundraden har natur och miljö skildrats vid sidan av figurerna i målningarna. Naturen användes snarare som dekoration, oavsett om det var ikonmålning eller genrescener.

Senare, med utvecklingen av vetenskapliga framsteg, såväl som ackumuleringen av kunskap om perspektiv, reglerna för komposition och färg, blev naturliga åsikter en fullvärdig deltagare i bildens övergripande sammansättning. Med tiden blev naturen bildens centrala objekt, vilket resulterade i en separat genre.

Historia

Länge var landskapsmålningar generaliserade, idealiserade bilder. Ett stort genombrott i konstnärens medvetenhet om landskapens betydelse var bilden av ett visst specifikt område. Därmed flyttade landskapskonsten bort från imaginära, idealiserade vyer och blev mer begriplig och tilltalande för ögat. Allmänheten började lita på fler sevärdheter som var bekanta för dem eller påminde dem om något de hade sett i verkligheten.

Som målargenre förklarade sig landskapet inom europeisk konst, trots att det i öst länge har funnits traditioner av landskapsteckning, som hade en djup och integrerad filosofi, som uttryckte attityden hos invånare i det antika Kina, Japan och andra östländer inte bara till naturen, utan också till liv och död. Den orientaliska landskapskonsten hade dock med tiden ett betydande inflytande på europeiska konstnärliga traditioner.

Målningar av franska konstnärer och andra européer från 1600- och 1700-talen är ett exempel på estetikidéer om landskapet. Impressionisternas och postimpressionisternas verk var kulmen på utvecklingen av denna genre.

Landskapskreativitetens storhetstid var framväxten av friluftslandskap, som förknippas med skapandet av tubfärger. Oljemålningar av landskap, som var lätta att använda och ta med sig, tog den här genren till en ny nivå. När allt kommer omkring tillät denna innovation målaren att lämna sin konststudio och arbeta utomhus, med naturligt ljus. Detta berikade i hög grad motiven för landskapsverk och förde också konsten närmare en enkel betraktare: landsbygdslandskap blev mer verkliga och begripliga för en enkel allmänhet.

De första verken i pre-Barbizon-andan demonstrerades på Parissalongen 1831, bokstavligen omedelbart efter 1830 års revolution. Särskild uppmärksamhet drogs till Delacroix målning med titeln "Frihet på barrikaderna". Två år senare ställde Rousseau ut sin målning "The Outskirts of Granville", som var mycket uppskattad av Dupre. Från det ögonblicket är deras vänskap etablerad, vilket markerade början på bildandet av skolan.

Landskapsdrag

Under akademismens dominans klassificerades landskap som en "sekundär genre", men med impressionisternas tillkomst fick denna riktning sin auktoritet. När man tittar på de bästa landskapsmålningarna i olja eller något annat material kan man nästan fysiskt känna sin egen närvaro i bildens medium, nästan känna lukten av det målade havet, vinden, höra skogens tystnad eller lövens brus. Det här är sann konst.

Bilderlandskapsmålare skildrar öppen plats, som inkluderar jorden eller vattenytan. Dessutom kan olika byggnader eller utrustning, vegetation, meteorologiska eller astronomiska fenomen förekomma på duken.

Ibland kan en landskapsmålare också ta med figurativa bilder - människor eller djur. Men vanligtvis avbildas de som flyktiga situationer, som ett tillägg till bilden av naturen, och inte huvuddelen av den. I landskapssammansättningen får de rollen som personal snarare än huvudkaraktärerna.

Enligt motivet kan följande typer av landskap urskiljas:

• rustikt eller lantligt;
• urban (inklusive industri och veduta);
• seascape eller marina.

Samtidigt kan landskap vara kammare eller panorama. Dessutom skiljer sig landskapsverk till sin karaktär:

• lyrical;
• historisk;
• romantisk;
• heroisk;
• epic;
• fantastiskt;
• abstrakt.

Representanter

Den franska byn Barbizon, som ligger nära det kungliga residenset Fontainebleau, har lockat till sig landskapsmålare med sina skönheter i många århundraden. Naturen på denna plats har behållit sin orörda skönhet, täta skogar och lugnande tystnad. Denna plats blev en idealisk vagga för Barbizons målarskola, som inkluderade sådana kända konstnärer som T. Rousseau, J. Dupre, D. de la Peña, F. Millet. På den tiden var det lätt att träffa dem på stigarna i lokala skogar och byar med ett staffli eller en anteckningsbok. De var en avde första som tog till utomhusskisser i sitt arbete.

G. Courbier, unge C. Troyon, Chantreil, C. Daubigny, samt den berömda skulptören A. Bari besökte också Barbizon. Dessutom, i närheten, på platser som kallas Chailly och Marlotte, arbetade sådana mästare som C. Monet, P. Cezanne, Sisley, J. Seurat. Konstnärer hyrde hus här och skapade fritt - så många äkta mästerverk målades i Barbizon.

Barbizons såg i naturen inte bara en estetisk, utan också en moralisk princip. De trodde att det förädlar en person, i motsats till en korrumperande stad. Många av dem kallade Paris för det nya Babylon.

Men det finns också motsägelser i Barbizonians åsikter: även om de strävade efter en ärlig naturskildring, förnekade de realism som en konstnärlig riktning, och ansåg att den var för klumpig och prosaisk. De kände inte heller igen en skarp social eller för övrigt politisk inriktning i konsten.

Men denna motsägelse är lätt att förklara om vi förstår att Barbizonians inte så mycket uppmärksammade objektens utseende som till deras väsen, och det är därför de avsiktligt "suddade ut" gränserna för verkliga objekt och förnekade realism och förvandla tittarens blick djupare till värde

Meaning

Början av 1800-talet var tiden för kampen mellan romantik och klassicism inom fransk konst. Akademiker kände igen landskapet som en bakgrund mot vilken handlingen utspelar sig med deltagande av mytiska karaktärer. Romantikerna, å andra sidan, skapade lätt utsmyckade landskap.

När Barbizons kom in på arenan tog de med sigen ny innebörd för landskapskonst: skildrar realistisk natur, de tillgrep sitt hemlands motiv med vanliga tomter, med deltagande av vanliga människor som är engagerade i sitt dagliga arbete. Representanter för Barbizons målarskola skapade ett speciellt, nationellt realistiskt landskap. Detta var ett stort steg i utvecklingen av inte bara fransk bildkonst, utan även andra europeiska skolor som tog sig in på 1800-talets realism.

Meningen med Barbizon är att skapa ett realistiskt landskap och förbereda den kreativa grunden för impressionismens födelse. En karakteristisk teknik för representanterna för denna skola var skapandet av en snabb skiss i det fria, följt av slutförandet av arbetet i studion - denna teknik förutsåg den förestående impressionismen.

Ruisdael

Jakob Isaacs van Ruysdael är en av de viktigaste nederländska landskapsmålarna. Till skillnad från många 1600-talskonstnärer var han särskilt lyhörd för landskapets atmosfär och stämning och betonade aktivt landskapsdetaljernas roll. Även om det holländska måleriet under detta århundrade blomstrade i detta område, drunknade inte Ruisdaels verk i denna mångfald på grund av det speciella uttrycket, färgen och mångfalden av ämnen i hans verk. Denna konstnärs verk hade ett stort inflytande på många generationer av europeiska landskapsmålare, inklusive representanter för Barbizons målarskola.

I och med att skaparen flyttat till Amsterdam har hans verk fått en ny kvalitet: hans stil har blivit mer majestätisk och rik. Det var då det för första gångenunder hans pensel föddes den nu berömda Reisdalshimlen, täckt av moln. Denna detalj blev senare ett verkligt kännetecken för konstnären.

Men himlen drog inte all uppmärksamhet till sig: Jacob van Ruysdael skildrade med särskild noggrannhet alla detaljer i den synliga verkligheten och sina observationer. Många av hans målningar sticker till och med ut för sin detaljerade topografiska noggrannhet, men ibland vände han sig också till sin fantasi. Det gäller till exempel hans landskap med vattenfall: Ruisdael gick aldrig till platser där vattenfall kunde hittas, men han målade dem utifrån målningarna av Alart van Everdingen, som besökte Norge och Sverige.

Så Jacob van Ruisdael målade sina skandinaviska landskap, utan att han besökte de delarna – han skapade sina verk baserat på verk av konstnärer som han känner till. Intressant nog skapade denna serie av honom ett stort antal imitatörer som försökte imitera Ruisdaels sätt, som själv aldrig hade varit i Skandinavien.

Men Ruisdaels skogslandskap blev de mest kända - det är från dem som hans inflytande på Barbizonskolan blir uppenbar. Han påverkade dock engelska författare mycket mer - detta märks särskilt i Gainsboroughs och Constables verk.

Russo

Skolans främsta inspiratör var Pierre-Etienne-Théodore Rousseau, född 1812. För första gången anlände han till Fontainebleau 1828-1829 och började genast skriva skisser. Efter Rousseau åkte till Normandie, där han skrev sina första mästerverk, bland annat "Marknaden i Normandie". I fem år reste han runt i Frankrike, bland annat stannade han en tid i Barbizon och Vendée, där han skapade Chestnut Alley. Theodore Rousseau klättrade även till de mest avlägsna platser som inte lockade andra artister – så här skrev han till exempel "Träsket i Landes".

På revolutionens tröskel bosatte han sig med sin vän kritikern Tore i Barbizne i ett bondehus - där skrev han sina huvudverk. Efter hand började en vänkrets samlas i deras hus, samma konstnärer. Under de närmaste åren skapade han sina berömda dukar, som "Exit from Forest of Fontainebleau. Solnedgång", "Ekar i Apremont", "Kosornas härkomst från Juras höga bergsbetesmarker". Även om Rousseau inte var värd för Parissalongen på tretton år, gav världsutställningen 1855 honom framgång och respekt.

Dupre

Näst Rousseau på kreativt sätt var Jules Dupre, som bara var ett år äldre än honom. Jules arbete influerades av en resa till Storbritannien och bekantskap med Costebles arbete, samt nära kommunikation med Caba. Realistiska känslor intensifierades i den, som ett resultat av vilket Dupre inte längre accepterades på Parissalongen.

Med Rousseau arbetade de inte bara i byn Barbizon, utan också i olika delar av Frankrike, samtidigt som de lyckades behålla sina kreativa individualiteter. 1849 fick Dupre Hederslegionens orden, vilket var anledningen till ett bråk med Rousseau – han fick inte ordern. Detta avslutade samarbetet. Under de följande åren skapade Dupre sina mest kända mästerverk: "Landskap på landet", "Gammalek", "Kväll", "Land", "Ekar vid dammen". Förrän 1867 skickade han inte sina tomter till Salongen. Och sedan 1868 började Jules Dupree ta sig ut i Caye-sir-Mer, där han målade sina småbåtshamnar, som "Sea Ebb in Normandy."

De la Peña

Narsis Virgilio Diaz de la Pena kom inte omedelbart till ett realistiskt landskap. Hans vänskap med Rousseau föll under andra halvan av hans liv. Till en början var han förtjust i romantik – de la Peñas favoritartist var Correggi. Hans verk såg festligt och ljust ut. Efter att ha samlat lagrar på Parissalongen sedan 1844 började Diaz snart arbeta tillsammans med Rousseau.

I skogen i Fontainebleau förändrades hans stil. Sedan skapade han sina landskap "Skogsväg", "Kullen i Jean-de-Paris", "Landskap med en tall", "Vägen genom skogen", "Höst i Fontainebleau", "Skogens kant", "Gammal kvarn nära Barbizon". Även om det nämns mer sällan var Diaz de la Peña också medlem av Barbizons landskapsmålare.

Millet

Till skillnad från andra Barbizonians föddes Jean-Francois Millet i en lantlig miljö, var son till en enkel bonde. I början av sin karriär var han förtjust i Poussin och Michelangelo, och förutom landskap målade han i andra genrer. Charles-Emile Jacques hade ett stort inflytande på bildandet av konstnären.

Millet skapade sin första målning med en "bonde"-intrig 1848. Ett år senare flyttade han med Jacques till Barbizon, där han knöt en vänskap med Rousseau och blev medlem i Barbizon-gruppen och en bybo, isom han levde till slutet av sitt liv. Där målar Millet sina tavlor med bönder som är engagerade i enkelt arbete: The Sower, Gatherers of Ears, Gatherers of Brushwood, Man with a Hoe, och många andra. Särskilt intressanta är de sista målningarna av skaparen - "Cleaning Buckwheat", "Spring", "Hacks: Autumn". Hirs är en typisk representant för Barbizons landskapsskola.

Dobigny

Creativity of Charles-Francois Daubigny började med en resa till Italien, där han började skriva berättande verk. Utställd på Parissalongen 1840, "St. Jerome" fick en rungande framgång, varefter han började illustrera böcker av olika franska författare: Balzac, Paul de Coq, Victor Hugo, Yuzhen Xu och andra.

Daubigny kom till landskapet först i slutet av 40-talet, när han träffade Corot och blev vän med honom. Till skillnad från andra representanter för skolan ägnade konstnären stor uppmärksamhet åt ljus i sina verk, vilket gör honom relaterad till impressionisterna. Så han skapade sina målningar "Skörden", "Den stora Optevodalen", "Dammen i Optevodalen".

I slutet av 50-talet förverkligade han sin gamla dröm och byggde en verkstadsbåt som han senare färdades på längs Frankrikes floder. Denna resa födde många kända målningar: "Sandkusten i Villerville", "Seashore in Villerville", "Banks of the River Loing", "Morgon", "Village on the Banks of the Oise".

Andra Barbizonians

Det är också värt att notera andra viktiga artister som klassas som en del av Barbizon-gruppen.

KonstanTroyon var vän med Dupre och Rousseau och arbetade med dem under en tid. Men efter en resa till Holland blev han intresserad av Potters verk och bytte från landskapet till bilden av djur. Bland hans berömda målningar finns Tjurar går till plöjning. Morgon”,”Avgång till marknaden”.

Dessutom hörde Nicolas-Louis Caba, Auguste Anastasi, Eugene Ciceri, Henri Arpigny, Francois Francais, Leon-Victor Dupre, Isidore Danyan och många andra till kretsen av Barbizonians. Konsthistoriker är dock benägna att tro att det är omöjligt att tydligt begränsa kretsen av Barbizonians. När det gäller anhängarna, kunde många elever på skolan aldrig överträffa sina lärare. Deras målningar finns i små städer i Frankrike och är praktiskt taget okända.

Barbizons och Ryssland

I Ryssland är Barbizons arbete högt aktat och respekterat. Ett ganska stort antal Barbizon-målningar fanns i den privata samlingen av greve N. A. Kushelev-Bezborodko, senare överfördes de till Eremitaget. Dessutom fanns många verk av företrädare för Barbizon-skolan i den berömda författaren I. S. Turgenevs samling: Rousseaus verk, två landskap av Daubigny och två dukar av Diaz, "Huts" av Dupre och många andra.

Barbizonernas konst hade ett betydande inflytande på de ryska konstnärerna F. Vasiliev, Levitan, Savrasov. V. V. Stasov i sitt verk "The Art of the 19th Century" uppskattade mycket representanterna för skolan för det faktum att de inte "komponerade" landskap, utan skapade från naturen. Enligt hans åsikt förmedlade de naturens sanna skönhet genom att lägga sina personliga känslomässiga upplevelser i färgen.

Därmed blev Barbizons inte bara en visssteg i bildkonstens utveckling, men avgjorde också till stor del utvecklingen av landskapsmåleriet i framtiden. Deras arbete är fortfarande högt värderat bland konsthistoriker och vanliga tittare.