Venetiansk målarskola: funktioner och huvudrepresentanter

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Den ständiga törsten efter firande, en blomstrande handelshamn och inflytandet av idealen om skönhet och storhet i den höga renässansen - allt detta bidrog till framväxten av konstnärer i Venedig på 1400- och 1500-talen för att få inslag av lyx till konstvärlden. Den venetianska skolan, som uppstod i detta ögonblick av kulturell blomstring, blåste nytt liv i måleriets och arkitekturens värld, och kombinerade inspirationen från de klassiskt orienterade föregångarna och den nya önskan om rika färger, med en speciell venetiansk tillbedjan för utsmyckning. Mycket av den här tidens konstnärers arbete, oavsett ämne eller innehåll, var genomsyrat av tanken att livet skulle ses genom njutningens och njutningens prisma.

Kort beskrivning

Den venetianska skolan hänvisar till en speciell, särpräglad konströrelse som utvecklades i renässansens Venedig från slutet av 1400-talet, och som leddes av bröderna Giovanni och GentileBellini utvecklades fram till 1580. Det kallas också för den venetianska renässansen, och dess stil delar de humanistiska värderingarna, användningen av linjärt perspektiv och det naturalistiska bildspråket av renässanskonst i Florens och Rom. Den andra termen förknippad med detta är den venetianska målarskolan. Den dök upp under den tidiga renässansen och existerade fram till 1700-talet. Dess representanter är konstnärer som Tiepolo, förknippade med två riktningar inom konsten - rokoko och barock, Antonio Canaletto, känd för sina venetianska stadsbilder, Francesco Guardi och andra.

Nyckelidéer

Den innovativa betoningen och särdragen hos den venetianska målarskolan, förknippad med användningen av färg för att skapa former, gjorde den annorlunda än den florentinska renässansen, där de målade former fyllda med färg. Detta resulterade i en revolutionerande dynamik, en oöverträffad färgrikedom och ett speciellt psykologiskt uttryck i verken.

Konstnärer i Venedig målade mestadels i olja, först på träpaneler, och började sedan använda duk, som bäst passade stadens fuktiga klimat och betonade leken av naturalistiskt ljus och atmosfär, samt det dramatiska, ibland teatrala, rörelse av människor.

Vid den här tiden var det ett återupplivande av porträtt. Konstnärerna fokuserade inte på människans idealiserade roll, utan på hennes psykologiska komplexitet. Under denna period började porträtt avbilda större delen av figuren, och inte bara huvudet och bysten.

Det var då som nya genrer dök upp, inklusive storslagna bilder av mytiska ämnen och kvinnliga nakenbilder, samtidigt som de inte fungerade som en återspegling av religiösa eller historiska motiv. Erotik började dyka upp i dessa nya former av ämne, inte föremål för moralistiska attacker.

En ny arkitektonisk trend som kombinerade klassiska influenser tillsammans med snidade basreliefer och distinkta venetianska dekorationer blev så populär att en hel designindustri för privata bostäder växte upp i Venedig.

Venedigs kultur

Trots det faktum att den venetianska skolan var medveten om innovationerna från renässansmästarna som Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Donatello och Michelangelo, speglade dess stil den speciella kulturen och samhället i staden Venedig.

På grund av sitt välstånd var Venedig känt i hela Italien som "den fridfulla staden". På grund av sitt geografiska läge vid Adriatiska havet har det blivit ett viktigt handelscentrum som förbinder väst och öst. Som ett resultat var stadsstaten sekulär och kosmopolitisk, och betonade idén om glädje och livsrikedom snarare än att styras av religiösa dogmer. Invånarna var stolta över sin självständighet och stabiliteten i sin regering. Den första dogen eller hertigen som styrde Venedig valdes 697, och efterföljande härskare valdes också av Venedigs stora råd, ett parlament bestående av aristokrater och rika köpmän. Prakt, underhållande skådespel och överdådiga festligheter, under vilka karnevaler ägde rum, som varade i flera veckor,definierad venetiansk kultur.

Till skillnad från Florens och Rom, som var influerade av den katolska kyrkan, var Venedig främst förknippat med det Konstantinopelcentrerade bysantinska riket som styrde Venedig på 600- och 700-talen. Som ett resultat influerades den venetianska konsten av konsten i Bysans, som kännetecknades av användningen av ljusa färger och guld i kyrkmosaiker, och venetiansk arkitektur kännetecknades av användningen av kupoler, bågar och flerfärgade stenar som är karakteristiska för Bysans, vilket i sin tur var förknippat med påverkan av islamisk arkitektur. Centralasien.

I mitten av 1400-talet började staden öka i vikt och inflytande i Italien, och renässanskonstnärer som Andrea Mantegna, Donatello, Andrea del Castagno och Antonello da Messina besökte eller bodde här länge. Den venetianska skolstilen syntetiserade bysantinsk färg och gyllene ljus med innovationerna från dessa renässanskonstnärer.

Andrea Mantegna

Konstnären Andrea Mantegna var banbrytande för det linjära perspektivet, den naturalistiska figurativa representationen och de klassiska proportionerna som var avgörande för renässanskonst i allmänhet och för venetianska konstnärer i synnerhet. Mantegnas inflytande kan ses i Agony in the Garden av Giovanni Bellini (ca 1459-1465), vilket återspeglar Mantegnas Agony in the Garden (ca 1458-1460).

Antonello da Messina

Han anses vara den första italienska artistenvars individuella porträtt blev en konstform i sin egen rätt.

Antonello da Messina arbetade i Venedig från 1475 till 1476 och hade ett märkbart inflytande på Giovanni Bellinis målningar, hans oljemålning. Det var de Messina som fokuserade på porträtt. Antonello mötte först konsten från den nordeuropeiska renässansen när han var student i Neapel. Som ett resultat var hans verk en syntes av den italienska renässansen och principerna för nordeuropeisk konst, vilket påverkade utvecklingen av en särpräglad stil för den venetianska skolan.

Giovanni Bellini, "fader till venetiansk målning"

Redan i sina tidiga verk använde konstnären ett rikt och starkt ljus inte bara när han avbildade figurer utan också i landskap.

Han och hans äldre bror Gentile var kända för familjen Bellinis verkstad, som var den mest populära och berömda i Venedig. I ett tidigt skede av bröderna Bellinis arbete var religiösa teman de viktigaste, till exempel "Procession of the True Cross" (1479), skriven av hedning, och Giovannis verk som skildrar syndafloden och Noaks ark (omkring 1470). Giovanni Bellinis verk med bilder av Madonnan och barnet var särskilt populära. Den här bilden låg honom väldigt nära, och själva verken var fyllda med färg och ljus, vilket förmedlade all världens skönhet. Samtidigt gjorde Giovannis betoning på skildringen av naturligt ljus och kombinationen av renässansprinciper med en speciell venetiansk stil av färgåtergivning honom till en av de främsta företrädarna för den venetianska skolan.

Koncept och trender inom porträtt

Giovanni Bellini var den första stora porträttisten bland venetianska målare, sedan hans porträtt av dogen Leonardo Loredan (1501) gav en fantastisk bild som, eftersom den var naturalistisk och förmedlade ljus- och färgspel, idealiserade personen som avbildades på den., och tillsammans med detta betonade hans sociala roll som chef för Venedig. Det berömda verket underblåste efterfrågan på porträtt från aristokrater och rika köpmän, som var ganska nöjda med det naturalistiska förhållningssättet, som samtidigt förmedlade deras sociala betydelse.

Giorgione och Titian var pionjärer för en ny sorts porträtt. Porträttet av en ung kvinna av Giorgione (1506) introducerade en ny genre av erotiska porträtt, som senare blev utbredd. I sina målningar utökade Titian synen på motivet till att omfatta större delen av figuren. Detta syns tydligt i hans "Porträtt av påven Paul III" (1553). Här betonade konstnären inte prästens idealiserade roll, utan bildens psykologiska komponent.

Den framstående representanten för den venetianska målarskolan, Paolo Veronese, målade också porträtt av denna typ, vilket kan ses i exemplet "Portrait of a Gentleman" (ca 1576-1578), som avbildar en aristokrat klädd i svarta kläder, stående vid gaveln med pelare.

Jacopo Tintoretto var också känd för sina attraktiva porträtt.

Visa mytologi i bilder

Bellini användes förstmytologiskt ämne i hans gudarnas högtid (1504). Titian vidareutvecklade genren i skildringar av Bacchanalia, som hans Bacchus och Ariadne (1522-1523). Dessa målningar målades för hertigen av Ferreras privata galleri. Tizians Bacchus och Ariadne (1522-1523) skildrar Bacchus, vinets gud, med sina anhängare i det dramatiska ögonblicket då Ariadne just har insett att hennes älskare har övergett henne.

Venetianska beskyddare ägnade särskild uppmärksamhet åt konst baserad på klassiska grekiska myter, eftersom sådana bilder, inte begränsade till religiösa eller moralistiska budskap, kunde användas för att visa erotik och hedonism. Tizians arbete omfattade ett brett spektrum av mytologiska bilder, och han producerade sex stora målningar för kung Filip II av Spanien, inklusive hans Danaë (1549-1550), en kvinna förförd av Zeus som dök upp som solljus, och Venus och Adonis (ca 1552). -1554), en målning som föreställer en gudinna och hennes dödliga älskare.

Mytologiska sammanhang spelade också en roll i framväxten av den kvinnliga nakengenren, i synnerhet Giorgiones sovande Venus (1508) var den första målningen av detta slag. Tizian utvecklade temat genom att betona den erotik som är inneboende i den manliga blicken, som i Venus från Urbino (1534). Av titlarna att döma har båda dessa verk ett mytologiskt sammanhang, även om deras bildframställning av bilder inte har någon visuell referens till gudinnan. Andra liknande verk av Tizian inkluderar Venus och Amor (ca 1550).

Trend att visa mytologiska scener, såpopulärt bland venetianerna, påverkade det också stilen att presentera scener för samtida konstnärer, såsom dramatiska spektakel, som man kan se i Paolo Veroneses Festen i huset av Levi (1573), målad i monumental skala, som mäter 555 × 1280 cm.

Venetiansk konsts inflytande

Nedgången för den venetianska målarskolan från 1500-talet började omkring 1580, dels på grund av pestens inverkan på staden, eftersom den förlorade en tredjedel av sin befolkning 1581, och dels på grund av döden av staden. sista Veronese mästare och Tintoretto. De senare verken av båda venetianska renässansmålarna, som betonade uttrycksfulla rörelser snarare än klassiska proportioner och figurativ naturalism, hade ett visst inflytande på utvecklingen av manieristerna, som senare dominerade Italien och spred sig över hela Europa.

Men den venetianska skolans tonvikt på färg, ljus och njutningen av det sinnliga livet, som det framgår av Titianus verk, skapade också en kontrast till det maneristiska förhållningssättet och Caravaggios och Annibale Carraccis barockverk.. Denna skola hade ett ännu större genomslag utanför Venedig, eftersom kungar och aristokrater från hela Europa ivrigt samlade på verk. Konstnärer i Antwerpen, Madrid, Amsterdam, Paris och London, inklusive Rubens, Anthony van Dyck, Rembrandt, Poussin och Velázquez, var starkt influerade av den venetianska renässansens målarskola. Historien säger att Rembrandt, medan han fortfarande var en ung artist, var på besökItalien sa att det var lättare att se italiensk renässanskonst i Amsterdam än att resa från stad till stad i själva Italien.

Arkitekturen var starkt influerad av Palladio, särskilt i England, där Christopher Wren, Elizabeth Wilbraham, Richard Boyle och William Kent anammade hans stil. Inigo Jones, kallad "den brittiska arkitekturens fader", byggde Queen's House (1613-1635), den första klassiska byggnaden i England baserat på Palladios design. På 1700-talet dök Palladios mönster upp i USA:s arkitektur. Thomas Jeffersons eget hem i Monticello och Capitol-byggnaden var till stor del influerade av Palladio, och Palladio utsågs till "Father of American Architecture" i en amerikansk kongressverkställande order 2010.

Beyond the Renaissance

Verken av konstnärerna från Venetian School of Painting fortsatte att vara speciella. Som ett resultat fortsatte termen att användas långt in på 1700-talet. Representanter för den venetianska målarskolan, som Giovanni Battista Tiepolo, utökade sin distinkta stil till både rokoko- och barockstilar. Andra konstnärer från 1700-talet är också kända, som Antonio Canaletto, som målade venetianska stadsbilder, och Francesco Guardi. Hans arbete påverkade senare i hög grad de franska impressionisterna.

Vittore Carpaccio (född 1460, Venedig – död 1525/26, Venedig) är en av de största representanterna för venetianska konstnärer. Han kan ha varit en elev av Lazzaro Bastiani, men det största inflytandet på hans tidigakreativiteten tillhandahölls av eleverna till Gentile Bellini och Antonello da Messina. Stilen på hans arbete antyder att han också kan ha varit i Rom som ung. Så gott som ingenting är känt om Vittore Carpaccios tidiga verk eftersom han inte signerade dem, och det finns få bevis för att han skrev dem. Omkring 1490 började han skapa en cykel av scener från legenden om Saint Ursula för Scuola di Santa Orsola, som nu finns i Venedigakademins gallerier. Under denna period blev han en mogen konstnär. S:t Ursulas genredrömscen var särskilt uppskattad för sin rikedom av naturalistiska detaljer.

Panoramabilderna av Carpaccios målningar, processioner och andra offentliga sammankomster är rika på realistiska detaljer, soliga färger och dramatiska berättelser. Hans införlivande av realistiska figurer i ett ordnat och sammanhängande perspektivrum gjorde honom till en föregångare till de venetianska stadsbildsmålarna.

Francesco Guardi (1712-1793, född och död i Venedig), en av rokokotidens framstående landskapsmålare.

Konstnären själv, tillsammans med sin bror Nicolò (1715-86), studerade under Giovanni Antonio Guardi. Deras syster Cecilia gifte sig med Giovanni Battista Tiepolo. Under lång tid arbetade bröderna tillsammans. Francesco är en av de framstående representanterna för en så pittoresk riktning som veduta, vars karakteristiska drag var en detaljerad skildring av stadslandskapet. Han målade dessa målningar fram till mitten av 1750-talet.

År 1782 skildrade han officiella firanden iäran av storhertig Pauls besök i Venedig. Senare samma år fick han i uppdrag av republiken att göra liknande bilder av Pius VI:s besök. Han åtnjöt stort stöd från britterna och andra utlänningar och valdes in i Venedigakademin 1784. Han var en extremt produktiv konstnär, vars briljanta och romantiska bilder kontrasterar markant mot de genomskinliga utställningarna av arkitektur av Canaletto, rektor för vedutaskolan.

Giambattista Pittoni (1687-1767) var en ledande venetiansk målare i början av 1700-talet. Han föddes i Venedig och studerade hos sin farbror Francesco. Som ung målade han fresker som "Justice and the World of Justice" i Palazzo Pesaro, Venedig.

Francesco Fontebasso (Venedig, 1707-1769) är en av 1700-talets främsta representanter, vilket är något ovanligt för venetiansk måleri. En mycket aktiv och bra konstnär, en erfaren dekoratör, som skildrar nästan allt på sina dukar, från scener från vardagslivet och historiska bilder till porträtt, han visade också goda färdigheter och behärskning av en mängd olika tekniker inom grafik. Han började arbeta med religiösa teman för Maninov, först i kapellet i Villa Passariano (1732) och sedan i Venedig i en jesuitkyrka, där han gjorde två fresker i taket med Elia fången på himlen och änglar som visade sig inför Abraham.