2025 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2025-01-24 21:19
Pushkins "Anchar" är en av poetens mest kraftfulla dikter. Den protesterar mot en persons absoluta makt över en annan. Pushkin skapade i den en helt ny bildkrets för rysk poesi, uppfattad av honom från öst.
Skapelsens historia
Dikten "Anchar" skrev Pushkin 1828, tre år efter Decembrist-upproret. Strax före Alexander Sergeevich skapade den berömda poeten P. Katenin en hel dikt med "livets träd", som var en symbol för kunglig barmhärtighet. Kanske, som en motpol till detta smickrande verk, komponerades "Anchar". Den publicerades i almanackan "Northern Flowers" 1832. Samtidigt fick skalden förklara sig för gendarmernas chef A. Kh.
Composition
Verket består av nio strofer. Pushkins "Anchar" bygger på motstånd. De första fem stroferna beskriver den kvava naturen i öknen och det dödliga, formidabla trädet för allt levande. Den föds på vredens dag. Allt i den är fylld med gift: grenarnas dödgröna, rötterna, stammen med droppande droppar, som på kvällenstelnat med transparent harts. Anchar står på snål och hämmad jord i fullständig ensamhet. Ingen vågar närma sig honom, förutom en svart virvelvind. Han kommer att springa ett ögonblick och rusar redan vidare och bär bort de korrumperade krafterna.
Den andra delen, som består av fyra strofer, talar om mänskliga relationer med absolut, korrumperande, skoningslös makt och en slavs tysta lydnad.
Med alla fantastiska omgivningar läses människors tillstånd i Nikolaev Ryssland här. Den livegne är rädd för sin herre, som kan slå ihjäl honom, soldaten är rädd för officeren med handskar och att få en dödlig dos av slag, tjänstemannen är rädd för kanslichefen, hovmännen är rädda för den blotta kejsarens blick. Rädsla genomsyrar hela det vidsträckta landet. Han berövar gemene man värdighet och visar honom en plats på bakgården. Men samtidigt den i vars händer den dödliga makten också är berövad värdighet. Ägaren får glädje av henne och blir en slav till sin svarta själ.
Så tsar Pushkin i "Anchar" behövde bara en hotfull blick för att skicka sitt subjekt till en säker död.
Tema, idén med dikten
Detta är en typisk österländsk myt. Ostadiga hägringar föds ur det. Det finns inget sådant träd i naturen och kan inte vara det.
Allt i honom är giftigt. Giftet trängde helt igenom stammen, grenarna och rötterna. Även om det regnar kommer det att vattna den brännbara sanden med gift. En fågel flyger inte till Pushkins djur, så hemskt för alla levande varelser, inte heller går en formidabel tiger. Före honomendast en svart virvelvind flyger och rusar genast iväg och blir fördärvlig. Men! Vad kommer inte att bli verklighet om gudomen vill!
Utan att säga ett ord, bara peka vägen till mannen med ögonen, sände Herren en ordlös slav till ankaret. Han sprang lydigt nerför vägen och insåg att han skulle dö. Efter att ha fullgjort ordern, försvagades han och lade sig tyst vid den allsmäktige herrens fötter. Han dog bredvid sin herre. Oövervinnerlig är den som för segerns skull över främlingar inte skonar sina egna. Här är despotens hemlighet. Prinsen som mättade pilarna med gift dog inte, eftersom ondskan segrar i världen, och ett sådant träd skulle inte existera om det inte fanns någon ondska i världen. Dikten "Anchar" av Pushkin, som vi analyserar, avslöjar människors sociala relationer: despotism och anti-humanitet, å ena sidan, tyst lydnad, å andra sidan.
Tecken och deras egenskaper
Den stackars viljesvaga slaven är sympatisk. Men hur många misshandel, smärta och förnedring han tydligen utstod och blev från en fri, stolt man till en undergiven och tyst. Så, hånande och torterande, despoter "omfostrar" människor.
Och hur är det med Herren? Han visste mycket väl att denne man inte skulle överleva, men han väntade lugnt på hans återkomst, utan att tvivla ett ögonblick på att han inte skulle fly någonstans. Och vart ska man springa i den varma, vattenfria öknen? Överallt väntar bara döden. Så i det ryska imperiet har lakejen ingenstans att gömma sig.
Tekniker för att avslöja bilder
Om vi fortsätter med analysen av Pushkins "Anchar", måste vi säga om författarens perfektion som konstnär. Synligt och ljust framför oss framstår ensamanchar - ett dödligt träd som står som en "fruktansvärd vaktpost", på gränsen till öknen och de regntörstiga stäpperna, svedda av värmen. Vi ser både det stelnade gyllene hartset på dess bark och löven på grenarna vissnade av gift. Trädet blir en metafor för allt ont i världen.
Bara en svart virvelvind sveper över honom.
Swift, den är ritad i fantasin som en orkantratt.
All ondska i världen, samlad i ett giftigt träd, börjar spridas överallt med stor hastighet. Först är det bara en virvelvind, sedan regn, som blir giftigt, senare - pilar som dödar allting.
Det vill säga "giftig" och "gift" blir nyckelord för hela verket. Och epiteten: "hämmad och snål" öken, "döda" gröna grenar, "svart" virvelvind injicerar en dyster smak.
Despoten fyller lydiga pilar med gift och börjar så ondska. På så sätt sprider den sig till alla gränser som är tillgängliga för den. Idén om världsondskan upphetsar poeten, och hans opartiska, fristående berättelse stärker bara intrycket som han skapar.
Arbetsgenre
Sannolikt kan verket "Anchar" kallas en filosofisk liknelse, eftersom historien inte har bevarat tillförlitlig information om ett sådant träd.
Ryssarna antog att den växer på Java, men det var bara vaga gissningar som poeten på ett briljant sätt slog.
Tastart och rytm
Rytmen i dikten ges av upprepningar av semantisk karaktär (saft rinner ner, en person flödade på vägen, svettflöden) och anaforor (rötterna är berusade av gift, grenarna är dödgröna). Dikten är skriven med jambisk tetrameter. Om du läser den långsamt och observerar semantiska cesurer, närmar den sig i ljud hexametern.
Pushkins "Anchar"-plan finns i texten till artikeln. Alla kan använda den och bara lägga till sitt personliga intryck. Dikten är djupt tragisk. Den berör problemen med världsondskan, som senare kommer att avgöra teman för L. Tolstojs, F. Dostojevskijs, M. Lermontovs, F. Tyutchevs verk. De ryska författares och poeters humanism uppmanade läsarna att bekämpa ondskan i alla dess former och manifestationer.
Rekommenderad:
Analys av dikten "Höst" av Pushkin A. S
1833 i Alexander Sergeevichs liv präglades av den andra "Boldino-hösten" och ett aldrig tidigare skådat kreativt uppsving. Författaren var precis på väg tillbaka från Ural och bestämde sig för att stanna i byn Boldino. Under denna period skrev han många intressanta och begåvade verk, bland vilka var dikten "Höst". Pushkin var alltid fascinerad av den gyllene årstiden, han älskade den här tiden mest av allt - han upprepade detta outtröttligt både i prosa och på vers
Analys av Tyutchevs dikt "Sista kärleken", "Höstafton". Tyutchev: analys av dikten "Thunderstorm"
Ryska klassiker ägnade ett stort antal av sina verk åt temat kärlek, och Tyutchev stod inte åt sidan. En analys av hans dikter visar att poeten förmedlade denna ljusa känsla mycket exakt och känslomässigt
Detaljerad analys av dikten "Anchar" av A.S. Pusjkin
Poeten Alexander Sergeevich Pushkin är känd över hela världen som en av de mest begåvade och skickliga mästarna av konstnärligt uttryck i den ryska litteraturens historia. Han skrev många poetiska och prosaverk som har blivit verkliga mästerverk inte bara av litteraturen utan av hela den ryska kulturen som helhet. Sådana ovärderliga pärlor inkluderar dikten "Anchar", skriven 1828
Analys av dikten "Elegy", Nekrasov. Temat för dikten "Elegy" av Nekrasov
Analys av en av de mest kända dikterna av Nikolai Nekrasov. Poetens verks inflytande på händelserna i det offentliga livet
Analys av dikten "Poeten och medborgaren". Analys av Nekrasovs dikt "Poeten och medborgaren"
En analys av dikten "Poeten och medborgaren", liksom alla andra konstverk, bör börja med en studie av dess tillkomsthistoria, med den sociopolitiska situation som höll på att utvecklas i landet kl. den tidpunkten, och författarens biografiska data, om de båda är något relaterat till verket