2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Poeten Alexander Sergeevich Pushkin är känd över hela världen som en av de mest begåvade och skickliga mästarna av konstnärligt uttryck i den ryska litteraturens historia. Han skrev många poetiska och prosaverk som har blivit verkliga mästerverk inte bara av litteraturen utan av hela den ryska kulturen som helhet. Sådana ovärderliga pärlor inkluderar dikten "Anchar", skriven av honom 1828.
Under denna period har Alexander Sergeevich redan bott i Moskva i flera år. Kejsar Nicholas I lämnade tillbaka honom hit efter en lång fyraårig exil söderut, till Chisinau.
Poeten skickades dit för att tjäna 1820 och ersatte hårt arbete i Sibirien. Denna mildring av straff tillåts tack vare Karamzins begäran.
Anledningen till exilen var poetens fria tänkande, visat av honom i epigram om Arakcheev och andra dikter som inte behagade kejsar Alexander den Förste. Efter att ha lämnat tjänsten 1924 tillbringar Pushkin ytterligare två år i exil i Mikhailovsky och återvänder först 1826 till Moskva på personlig inbjudan av Nicholas I.
De intryck som fåtts under exilåren ger en ny impuls till utvecklingen av Alexander Sergeevichs kreativitet. En analys av dikten "Anchar" gör det möjligt att tydligt se att Pusjkins främsta motiv från och med nu är teman om högsta makt, fri vilja och människans kamp med det allsmäktige ödet.
Diktens handling är hämtad från de legendariska berättelserna om det giftiga upas-ancharträdet som växer på ön Java.
Analys av Pushkins dikt "Anchar" gör det möjligt att i bilden av en giftig dödlig växt urskilja en symbolisk bild av ett oundvikligt ont öde som förvandlar ett träd, som sedan urminnes tider har varit en symbol för livet och koppling av generationer av en familj, till ett blindt instrument för döden. Det är precis så, enligt poeten, det onda ödet och en korrumperande ande gör de monarkiska traditionerna för envälde i Ryssland destruktiva för dess folk.
Analys av dikten "Anchar" visar också att den kompositionsmässigt bygger på principen om antites. Verket är tydligt uppdelat i två motsatta strukturella delar.
I den första av dem ger skalden endast en detaljerad beskrivning av det giftiga "dödens träd": född av de karga "törstiga stäppernas natur" står den "som en formidabel vaktpost" ensam i mitten av öknen "hämmad och snål". Poeten överdriver medvetet och upprepar i varje ny strof beskrivningarna av den destruktiva kraftenförgiftat träd: naturen, som födde det på "vredens dag", gav dödligt gift att dricka "döda gröna grenar" och allt. Därför "sjunker nu giftet genom sin bark" och med regnet rinner det ut i den "brännbara sanden".
Ljudanalysen av den första delen av dikten "Anchar" förvånar med överflöd av ljuden "p" och "ch" i verkets text, på den fonemiska nivån som förmedlar den dystra och deprimerande stämningen av författaren till berättelsen och atmosfären i den "hämmade och snåla öknen".
Analys av dikten "Anchar" av Pushkin, särskilt dess andra del, visar bilden av en obönhörlig och hänsynslös härskare, som skickar sin hängivna slav till en säker död med bara en blick. Denna bild står i motsats till bilden av ett giftigt träd och identifieras samtidigt med det. Poeten, som det var, jämför två typer av manifestationer av det onda ödet: spontant och spontant (giftigt träd) och ett avsiktligt uttryck för mänsklig vilja. En analys av dikten "Anchar" får oss att förstå att som ett resultat av denna jämförelse kommer poeten till slutsatsen att en person, i detta fall en kung, som skickade en slav till döds med en "kraftig blick", är mycket mer fruktansvärd än förkroppsligandet av själva döden i form av ett "trädgift".
Rekommenderad:
Dikten "Anchar" av Pushkin: analys enligt planen
Pushkins "Anchar" är en av poetens mest kraftfulla dikter. Den protesterar mot en persons absoluta makt över en annan. Pushkin skapade i den en helt ny bildkrets för rysk poesi, uppfattad av honom från öst
Analys av Tyutchevs dikt "Sista kärleken", "Höstafton". Tyutchev: analys av dikten "Thunderstorm"
Ryska klassiker ägnade ett stort antal av sina verk åt temat kärlek, och Tyutchev stod inte åt sidan. En analys av hans dikter visar att poeten förmedlade denna ljusa känsla mycket exakt och känslomässigt
Analys av Nekrasovs dikt "Troika". En detaljerad analys av versen "Troika" av N. A. Nekrasov
Analys av Nekrasovs dikt "Troika" gör att vi kan klassificera verket som en sångromantisk stil, även om romantiska motiv är sammanflätade med folktexter här
Analys av dikten "Elegy", Nekrasov. Temat för dikten "Elegy" av Nekrasov
Analys av en av de mest kända dikterna av Nikolai Nekrasov. Poetens verks inflytande på händelserna i det offentliga livet
Analys av dikten "Poeten och medborgaren". Analys av Nekrasovs dikt "Poeten och medborgaren"
En analys av dikten "Poeten och medborgaren", liksom alla andra konstverk, bör börja med en studie av dess tillkomsthistoria, med den sociopolitiska situation som höll på att utvecklas i landet kl. den tidpunkten, och författarens biografiska data, om de båda är något relaterat till verket