Händer - vad är det? Exempel i konst

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Modern konst involverar en blandning av färger, en extravaganza som inte går att ta avstånd från. En av hennes genrer händer. Det är bokstavligen handlingens konst. I den är betraktaren själv demiurgen. Han frågar inte om "vad som händer", utan deltar aktivt i allt, improviserar och blandar alla kända stilar och tekniker. Gränsen mellan betraktaren och konstnären i samtidskonsten är praktiskt taget utraderad, vilket ibland skapar intrycket av att de byter plats. Händelser hålls ofta på trånga offentliga platser. Till exempel i tunnelbanan, vid stationen, stadens torg. För första gången började dessa evenemang hållas på 1950-talet. Bland de första var Allan Kaprow, termens författare.

Description

Happening, en form av modern konst, som man idag kan hitta exempel på vid sociala evenemang och fester, dök upp först på 1950- och 1960-talen. John var den första som använde den. Bur. Hans elev Allan Kaprow myntade namnet för dessa "spontana och osystematiska teaterhändelser". Han erbjöd sig att dricka vin på gatan med en obekant enkel förbipasserande. Detta var hans första happening. Representanter för denna trend tänker inte på innebörden, så åtgärderna kan vara till och med så enkla, men det är fortfarande konst. Bland dem finns Beuys, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Liechtenstein.

Happening är en multidisciplinär stil som kännetecknas av ett icke-linjärt narrativ och aktivt deltagande av publiken. Författaren kan tänka igenom nyckelelementen. Men om allt inte går enligt hans idé, så finns det ingen anledning att stoppa något och börja om. Huvudsaken är processen, inte resultatet. Happening innebär improvisation av alla aktörer. Till de senare hör vanliga människor som gått förbi. Alla har rätt till yttrandefrihet genom kreativitet. På 1960-talet användes begreppet i en vidare mening. Då skulle en happening kunna kallas både en formell tillställning och ett kompismöte som spelar biljard. I princip är detta korrekt, eftersom själva syftet med denna stil är att sudda ut gränserna mellan vardag och kreativitet. Men idag används den snäva betydelsen av termen oftare.

Föreställning, happening och andra typer av nykonst: likheter och skillnader

Så långt tillbaka som 1966 insisterade Rauschenberg på att det inte fanns några kriterier för nya konstformer. Men medan gränsen mellan dem ännu inte är så suddig att de inte existerar alls.klassificera. Skillnader är styrka. Eftersom samtidskonst innebär skapandet av något helt nytt är det viktigt för oss att förstå vilka svagheterna med den befintliga är.

Happening dök upp som en trend på 1950- och 1960-talen som en del av popkonsten. Ett decennium senare uppstod det inom konceptualismen. För en sådan riktning som händer är fotografering och videoinspelning inte obligatoriskt, men inte förbjudet. Författaren till idén spelar dock inte in allt som händer, som det är brukligt när man genomför en föreställning. Det kännetecknas av en tydlig studie av manuset. Happening involverar ingen planering och förlitar sig helt på interaktivitet och improvisation. Det finns faktiskt ingen författare i den. När allt kommer omkring kan varje tittare vända upp och ner på handlingen.

I performance är det kreativa förverkligandet av konstnärens position viktigare än interaktionen mellan deltagarna. Happening förvandlar vardagen till konst. Performance, å andra sidan, innebär inte dubblering av vanliga handlingar, utan skapandet av en ny värld, som bör ersätta verkligheten för publiken ett tag. Happening bekräftar yttrandefriheten för varje människa. Prestanda – endast för författaren.

Gunther Sachs och hans bidrag till konstens utveckling

Filmen "Happening in White" slog en gång i tiden upp bland företrädare för Böhmen. Han förblev dock praktiskt taget okänd för den vanliga åskådaren. Ändå var det i den här bilden som avmattningen av fotograferingen, som den moderna tittaren är så van vid, först användes. Gunter Sachs har alltid strävat efter att vara först i allt. Han började samla sin samling av modern konst, när det ännu inte var på modet. Gunter introducerade Europa för Andy Warhols verk och fick Amerika att bli kär i Claudia Schiffer. Under sitt liv lyckades han utmärka sig på många områden. Bio bland dem.

1972 tilldelade Internationella olympiska kommittén första priset till hans målning Happening in White. Men film var inte Zaks enda passion. Han tog lysande fotografier, gick in för sport, designade sina egna kläder, öppnade museer och gallerier och till och med forskat i astrologi, även om deras betydelse förnekas av modern vetenskap. Gunther Sachs har alltid älskat att experimentera. Han var till exempel den första att fota en nakenmodell för en glansig tidning. Sachs fotografier visas fortfarande på utställningar runt om i världen.

Födelse av en riktning

Första gången Allan Kaprow använde termen "happening" var 1957 för att beskriva en konstpicknick på George Segals gård. 1958 publicerades essän "The Legacy of Jackson Pollock". I den använder Kaprow också termen. Efter hand kom han till användning. Svårigheten var att händelserna är svåra att beskriva. Det kan vara vad som helst. Wardrip och Montfort ger sin definition av denna term. Happenings kallas vanligtvis föreställningar och evenemang som hölls av Allan Kaprow under 1950- och 1960-talen och inkluderade teatraliska inslag, men antyder begränsad inblandning av publiken i handlingen. Detta är dock en för snäv definition. 1972 gav Gary Botting denna tolkning:"Händelser har förkastat matrisen av berättelse och handling och ersatt den med en ännu mer komplex sådan - incidenter och händelser."

Kaprow var en elev till John Cage. Den sistnämnde var författare till flera musikaliska evenemang 1952. Därför kallas Cage ibland för riktningens grundare. Detta är dock ett ganska kontroversiellt förslag. Eftersom det var Kaprow som först kombinerade musik och bildkonst. Hela poängen med att hända är att sudda ut gränsen mellan verkliga livet och kreativitet. Och detta kräver inte bara musik, utan åtminstone några visuella bilder, och bättre - även smaker, dofter, taktila element. Dessutom har det att hända i konsten ingenting att göra med författarens fantasi. De är hämtade från det verkliga livet, eftersom det i sig är rikare än alla, även de mest begåvade, bilder av fantasin.

Gradvis sker har blivit en ny stil inom samtidskonst. Hans "chip" var bristen på gränser mellan betraktaren och författaren. Dessa roller i ordets vanliga bemärkelse finns inte alls här. Idag är händelser ganska vanliga. De organiseras inte bara av representanter för kreativ bohem, utan också av vanliga människor. Men som tidigare har många inte ens hört talas om en sådan riktning. Ibland deltar människor i en sådan handling, men tror inte ens att de har anslutit sig till modern konst. Men rollen för denna stil växer ständigt. I kunskapsekonomins och informationssamhällets tidevarv söker fler och fler människor uttrycka sig. Dessutom är det nu allmänt accepterat att för attgör konst, ingen utbildning behövs.

Jämförelse med pjäser

Happening är en stil som innebär en organisk koppling mellan kreativitet och miljö. Kaprow trodde att det låter dig förkasta det korrekta sättet för en kort stund och lära känna det verkliga livet. Dessutom är detta beslut alltid spontant. Det kan få dig att känna dig "smutsig". Livet är inte alltid vackert, men en person borde uppskatta alla dess manifestationer. Det är här den verkliga friheten ligger. Och även under sådana förhållanden finns det hopp om utveckling. Händelser har ingen filosofi eller handling, de är ren improvisation.

Författaren kan hela tiden tänka över nyckelhändelser, men det betyder inte alls att de kommer att bli verklighet. Varje "åskådare" är en aktiv deltagare i handlingen. Därför kan det utvecklas på det mest oförutsägbara sättet. Och det finns ingen katastrof i detta. Om författarens vision inte sammanföll med den verkliga utvecklingen av händelsen, finns det inget behov av att spela om allt. Detta är den största skillnaden med pjäsen. Det senare är alltid vettigt. Varje ord i pjäsen speglar författarens vision. Hennes berättelse speglar inte flödet av publikens tankar. Åskådaren till pjäsen deltar inte på något sätt i handlingen. Han är en utomstående observatör som kan se ner på hennes kvalitet.

Händer kan inte misslyckas. Deltagare kan hämtas i förväg, men om de inte kommer är detta ingen katastrof. Du kan alltid locka åskådare från gatan. Med pjäsen är det helt annorlunda. Skådespelare måste få bet alt för sitt arbete, kulisser kostar ibland mycket pengar, så framgångberor på antalet sålda biljetter. I en happening är processen mycket viktigare än resultatet. Även när själva handlingen och författarens idé är helt olika saker kan man inte säga att något gick fel. När allt kommer omkring är resultatet inte viktigt. Endast den händelsen kan kallas misslyckad, vars författare insisterar på sin vision och glömmer allmänhetens kreativitetsfrihet. Att vägra att improvisera är döden för denna stil.

Som Red Groom påpekade, förutsätter händelser att ingen vet exakt vad som pågår. Och i detta är det ovanligt likt det verkliga livet. Om pjäsen är ett färdigt verk, där författaren fastställt en viss moral, så är happening ren improvisation. Som i alla andra vardagliga situationer gör alla i den här handlingen vad de vill och ser sedan konsekvenserna av sina beslut.

Bidrag till utvecklingen av digital teknik

Happenings bidrog till utvecklingen av kommunikationsverktyg. De bestämde till stor del sitt moderna utseende. Happenings gjorde det möjligt för artister att engagera publiken i problem. Människor kunde delta i kreativitet i re altid. Musikerna från gruppen Jass Vision Trio är vida kända för att spela jazzimprovisationer. En intressant variation är politiska händelser. Han ifrågasätter maktens allvar. Ett exempel är massdemonstrationer av en kvasipartiorganisation som kallas "Subtropiska Ryssland". De är för att sänka vattnets kokpunkt till 50 grader Celsius och för att ändra landets klimat mot ett varmare. Detta är en sorts protest mot maktens absurditetstruktur och beslut som fattats i den.

I Ryssland

Med tanke på att museet håller på att hända kan man inte låta bli att minnas St. Petersburgs "trickster". Den är uppdelad i två sektioner: barn och vuxen. Museum of Laughter låter besökaren interagera direkt med utställningarna. Här kombineras konst med verkliga livet, vilket ger gemene man en lysande möjlighet till självuttryck. Ett annat exempel på händelser i Ryssland är monstrationer. De hålls i många städer i Ryska federationen och angränsande länder. Den första monstrationen ägde rum 2004 i Novosibirsk. Sedan dess har de hållits varje år. Skillnaden mellan monster och flashmobs och föreställningar är frånvaron av ett manus. Det enda som kommuniceras till deltagarna i förväg är mötesplatsen. Datumet är redan känt - 1 maj varje år. Deltagarna tar med sig affischer med absurda slogans.

Demonstrationer ifrågasätter politiska demonstrationer. De är en form av protest som vidgar gränserna för rättigheter och friheter. Även om slagorden på dem är opolitiska, men monstrositeterna bidrar till en ökning av befolkningens sociala aktivitet. Idag hålls de årligen i sådana ryska städer som St. Petersburg, Moskva, Jekaterinburg, Nizhny Novgorod, Petrozavodsk, Vladivostok, Khabarovsk, Kursk, Krasnoyarsk, Omsk, Perm, Tomsk, Simferopol, Yaroslavl, Tyumen. Från städerna i grannländerna kan Chisinau, Riga och Peking särskiljas.

Filosofi av samtida konst

Att hända i konst är inte en ny stil, som Kaprow förklarade, utan en frivillig handling. Det är ett väsentligt behov för varje människa. Professionalismen i denna konst är inte så viktig som dess existentiella. Behovet av att delta i händelser är inneboende i människans natur. Kaprow trodde att så snart en konstnär blev erkänd och bet alt för sitt arbete, berövades han sin rätt till kreativitetsfrihet. Nu måste han hela tiden anpassa sig till sin publiks smak. Detta kanske inte är hans avsikt, men det kommer att hända. Och detta är inte allmänhetens fel. Som ett resultat av detta börjar hans arbete att degenerera, bilder börjar upprepa sig och nyhet försvinner för alltid. Kaprow sa att det inte är allmänhetens uppgift att skydda en författares yttrandefrihet, men att författaren mycket väl kan tacka nej till berömmelse om han inte vet hur han ska hantera dess konsekvenser.

Festival som ett slags happening

Årliga evenemang som Burning Man och Oregon Fair hjälper till att popularisera denna stil bland vanliga människor. Festivaler är positiva och framgångsrika exempel på happenings. Vem som helst kan delta i sådana evenemang och försöka skapa något fantastiskt och unikt. Faktum är att festivalen inte innebär närvaron av åskådare i vanlig mening för oss. Någon är idéns författare. Men alla kan bli demiurger och förändra händelseförloppet.

All skönhet ligger i spontanitet och improvisation. Denna händelse liknar det verkliga livet. I själva verket är han hon. Det finns trots allt ingen gräns mellan konst och liv. Dock inte alla festivalerär händelser. Denna stil inkluderar endast de som inte har ett fördesignat skript. Bra exempel är Burning Man och Oregon-mässan. Varje år lockar de tiotusentals människor som är villiga att dela sina idéer med världen och en med en annan, vilket ger dem liv.

Bra händer – inspirerande

Allan Kaprow, riktningens grundare, en man som på 1950-talet erbjöd folk på gatan att dricka ett glas vin ur händerna på en främling och därmed gå med i konsten, skrev instruktioner för att hjälpa alla nybörjardemiurger. Det illustrerar väl vad en happening är. Kaprows exempel inspirerar och ger stof till eftertanke även för människor som är långt ifrån konst. Här är instruktionen i förkortning:

1. Först måste du glömma allt du vet om traditionell konst. Man kan inte hänga sig i formulär. Modern konst involverar inte att måla, eller iscensätta pjäser, eller komponera musik eller göra filmer. Det som händer är både allt ovanstående och något helt nytt.
2. Gränsen mellan liv och konst ska vara så tunn som möjligt. En verkligt begåvad happening får till och med författaren att glömma dess existens.
3. Bilder från det verkliga livet är alltid mycket djupare än de som tas från huvudet. Därför måste du ta en verklig situation och förvandla den till konst. Det finns oändligt mycket att vinna på en enkel resa till butiken.
4. Experimentering och kränkning av rymden är ett inslag i en sådan form av samtidskonst som happening. Teater förutsätter enhet av plats ochåtgärder. Händer kan göras var som helst. Du kan börja på en närliggande aveny och hamna i en närliggande stad eller på en annan kontinent.
5. Allt ska ske i re altid. Och det finns inget behov av att samordna alla deltagares handlingar. Allt är verkligt i happeningen.
6. Det bör inte finnas någon konstgjordhet i handlingar. Du behöver inte tänka på det gyllene snittet, poetiska sätt att uttrycka tal och matematiska framsteg. Vår hjärna i sig är ganska kapabel att forma naturliga saker.
7. För att skapa en happening måste du vara en del av världen. Det är ingen mening att spendera några hundra dollar på att hyra en bulldozer om han redan lägger vägen någonstans. Du behöver bara gå till denna plats och inkludera en vägarbetare i din happening. Om din idé innefattar något helt orealistiskt är det bättre att överge det omedelbart.
8. Vi måste samarbeta med lokala myndigheter, inte motsätta oss dem. Detta gör saker mycket enklare.
9. Poängen med att hända är inte att finslipa alla handlingar till perfektion. Detta är karakteristiskt för traditionell konst. När händelsen väl har startat kan den inte stoppas eller startas om.
10. Varje idé kan bara förverkligas en gång.
11. Händer kan inte observeras från utsidan. Du måste delta aktivt i det, vara fysiskt delaktig. Och detta gäller inte bara för "tittarna", utan även för författaren.

Happenings och uppträdanden: bedömningar av deras konstnärliga innehåll

Modern konst är extremt mångsidig. Konstnärerlyckades äntligen vinna tillbaka kreativitetens frihet. Nu bryter de enkelt ner väggarna mellan genrer, trender och stilar. Men detta är inte heller slutet. Happening style bröt muren mellan konst och verklighet, betraktare och författare. Ibland betraktas det som en slags performancekonst. Detta är dock inte helt sant. Naturligtvis är den nominella gränsen mellan dessa två områden av samtidskonsten väldigt tunn, men ibland är det nyttigt att förstå var den trots allt är. Gemensamt för dem är att den kreativa upplevelsen placeras ovanför slutresultatet. Framträdande och händelser i musik, bilder, dofter, smaker, beröringar tenderar att visa den ursprungliga idén. Däremot kan varje deltagare vända upp och ner på allt. Båda stilarna kännetecknas av situationella och upprörande. Den viktigaste skillnaden mellan en happening och en föreställning är dock att i den är tittaren omedelbart en demiurg, handlingen skapas längs vägen utifrån improvisationer från alla deltagare i handlingen.

Inledningsvis var båda stilarna ganska radikala. Men idag får de allt mer karaktären av en show och används ofta på fester, sociala evenemang och presentationer. Men om happening kännetecknas av konstens övergång till det verkliga livet, så tyder prestation tvärtom på att vardagen försvinner och ger vika för en annan värld som uppfunnits av författaren. Men i båda fallen beror tolkningen på publiken. Performance, happening och andra typer av samtidskonst smälter samman med tiden. Men att radera gränserna mellan dem -detta är en positiv utveckling. Försvinnandet av föreställningens överdrivna dogmatism och bristen på kontroll av händelser är vägen till ännu bättre interaktion mellan betraktaren och författaren, vardagen och konsten.