Arthouse - vad är det? Rysk konsthus

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Om du kort svarar på frågan: "Arthouse - vad är det?", då är den här filmen inte för alla. Jag menar band för intellektuella, för de människor som letar efter en djup mening i livets alla fenomen, för filosofiskt lagda och även benägna att romantik.

Det finns dock det så kallade konsthuset med element. Det är för fans av erotisk film, till exempel, och även med scener av grymhet. Thrillers, olika typer av "skräckfilmer" kan också tillskrivas denna grupp.

Gourmetbiografsalar

"Film är inte för alla", kan man säga.

Det stämmer. Länge var denna konstgenre den mest efterfrågade. Mer än en generation växte upp på det. Redan nu görs de största kassakvittona av band utformade för masspubliken. Så folk blir inte förolämpade.

Förresten, själva termen arthouse ("konstens hus") dök upp i USA i början av 40-talet av förra seklet. Sedan började biografer att fungera, som visade förkrigsklassiker inspelade i Hollywood, utländska filmer, såväl som lokala filmer skapade enligt principerna om oberoende produktion. Lägg till här även filmer designade förrepresentanter för etniska minoriteter i Amerika.

För filmdistribution har sådana hallar, där filmer spelades, uppenbarligen inte designade för allmänheten, blivit en speciell nisch. Och idag finns en liknande situation i många länder.

Du frågar: "Ur finansiell synvinkel, arthouse - vad är det?" Tyvärr, dessa filmer har inga fasta budgetar. De kostar vanligtvis mindre än 10 miljoner dollar. Inte lysa och specialeffekter. Därför finns det inget biljettkontor för flera miljoner dollar.

Men skaparna av "författarbiograf" har inte vinst i första hand. Tanken är att hjälpa tittarna att förstå världen, se på den med ett extraordinärt utseende. Denna position gör det nödvändigt att söka efter ett nytt språk, ett annat format för filmning.

Plotten är nästan irrelevant

Berättelse i ett konsthus ligger vanligtvis på andra plats. Här visar "närbild" karaktärernas inre värld, deras känslor, resonemang, slutsatser. Det här är ingen så kallad Hollywood-film, inte tvålserie, där tanken är opretentiös och lätt, karaktärerna är enkla och begripliga, musiken är glad, specialeffekterna är imponerande. Med allt detta är folket nöjda, och skaparna av nästa mästerverk också.

Arthouse ser fundament alt annorlunda ut. Och han har fans. De får mycket känslor, sitter i sin "nisch". De börjar tänka på livet seriöst och djupt, de försöker se på världen genom andra människors ögon. De får också lusten att bli kreatörer, bara i sin egen bransch förstås.

Volchok vann många utmärkelser

Filmmakareständigt på jakt efter nya uttryckssätt. Och genom att tillgripa icke-standardiserade lösningar gör författarna till den "andra biografen" ofta verkliga upptäckter inom konsten.

Här är ett exempel på en rysk konstbyggnad - filmen "Volchok" i regi av Vasily Sigarev (2009). Den unga kvinnan återvände från fängelset. Den bär det fruktansvärda märket av en mördare. Hon försöker glömma det förflutna, vill hitta personlig lycka. Samtidigt uppmärksammar hon helt och hållet inte sin lilla dotter, som hon inte ens hade sett tidigare. Och det ensamma, övergivna barnet själv blev som en vargunge som lekte med sin favoritleksaksöverdel, som hans mamma nästan av misstag gav henne …

Detta psykologiska drama fick många priser på Kinotavr (Bästa film, Bästa manus - Vasily Sigarev, Bästa kvinnliga huvudroll - Yana Troyanova), White Elephant Award som bästa filmnominering och även förstaplatser på filmfestivaler i Schweiz, Tjeckien, Tyskland, Frankrike, Ukraina, samt "Nika" för bästa kameraarbete.

Du kan se själv: de bästa arthouse-filmerna är en riktig njutning för filmgourmeter.

Piggy bank of genres

Förresten, rysk arthouse är också en mängd olika genrer. Alternativ biograf har inte bara melodrama långfilmer, utan även dokumentärer (till exempel Walking with Brodsky, 2000) och till och med tecknade filmer (Rain from Top to Down, 2007, Nika-priset).

Bland utländska filmer kommer titeln som den bästa säkerligen att ges till den första premiären 2015 från Arthouse Traffic - filmen "The Man Who Was Too Much Loved" (Frankrike). Denna brottsmelodrama släpptes i rysk distribution 1januari det nya året. I rollerna Catherine Deneuve och Guillaume Canet. Med tanke på typen av skådespelare är det värt att göra en oberoende åsikt om detta mästerverk.

Det är anmärkningsvärt att filmen är baserad på verkliga händelser. I Nice försvann den unga dottern till ägaren av ett lyxigt kasino spårlöst. Och dagen innan förrådde hon sin mamma och berättade för lokala maffioser om sina affärer … Det var många år sedan, men i Frankrike har intresset för en flickas mystiska död och hela denna skandalösa historia inte lagt sig hittills. Dessutom har det redan skrivits en roman om detta och en film har gjorts. Och nyligen ställdes en misstänkt inför rätta för tredje gången…

Ingen kommer att vara likgiltig

Vi hoppas att du efter att ha läst den här artikeln kommer att sluta undra och fråga: "Arthouse - vad är det?" Och du kan förstå alternativ film. Du kanske till och med gillar det. Man kan inte låta bli att tycka om till exempel "Sjöjungfrun" - en romantisk melodrama av Anna Melkian. Eller filmberättelsen "Stängda utrymmen" - om tonåringars ensamhet, av Igor Vorskla. För var och en är kriterierna för att fastställa det bästa konsthuset olika. Som en kontrast till alternativen som föreslagits ovan är "Kitty" en psykologisk komedi av Gregorius av Konstantinopel. Den är sammanlimmad från fem miniberättelser. I en är hjälten en baby, i en annan en tonåring, i en tredje, och så vidare, en framgångsrik affärsman, en misslyckad författare, en gammal ballerina. Och alla berättar om sitt liv, så till skillnad från alla andra … Och även Ivan Vyrypaevs rap-liknelse "Oxygen" kommer säkert att orsaka en storm av positiva känslor. Eller kränkande … Det är bara, tror jag, likgiltighet är det intekommer.

Abroad

Filmskapare i Italien, Tyskland, Frankrike och andra länder kan också skryta med att de skapar de bästa arthouse-filmerna. Det räcker med att påminna om dramat "Chungking Express" (Hong Kong, regisserad av Wong Kar-Wai), Federico Fellinis självbiografiska verk "Mama's Boys" och "Nights of Cabiria" (Italien), "Seven Samurai" av Akira Kurosawa (Japan). Men allt detta är en klassiker, inskrivet i historien med en järnpenna.

Men vår tids filmer är också intressanta: "Little Finger of Buddha" (Tyskland, 2013), "Mirror" (Belgien, 2013), "The Road He Chooses" (Brasilien, 2014) och andra.

Ort till mun

Som du vet är den bästa reklamen från mun till mun. Så du berättar för dina vänner och kollegor så att de inte har en fråga: "Arthouse - vad är det?" Tänk om de gillar det? Och det kommer att finnas fler fans av denna nyfikna genre.

Ja, och små, kammare, så kallade "arthouse"-biografer med sin speciella atmosfär och efterföljande diskussion om filmen kommer att öka. Bilder avsedda för en allmän publik kommer definitivt inte att komma hit. Det här är trots allt också en festivalfilm, och dokumentärer, och animationer och genreverk.

Det finns verkligen något att titta på och tänka på. Men det är särskilt glädjande att våra regissörer inte är sämre än importerade och skapar riktiga mästerverk värda uppmärksamhet.