2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Arvet som Wanderers lämnade efter sig är verkligen stort och mångfacetterat. Det var de som började skildra vanliga människor i sina målningar, deras sätt att leva, seder, upplevelser och känslomässiga tillstånd. På Wanderers dukar kan du också se scener från rysk historia, som personifierar den oböjliga styrkan i allmogens ande. Bland den här erans mästerverk finns även porträtt av framstående människor och adel.
History of the Partnership
Vandrarna var de första ryska realisterna. De kontrasterade sitt arbete med strikta akademiska kanoner, långt ifrån den moderna verkligheten och det moderna livets krav. Föreningen för resandeutställningar anordnades i St. Petersburg. Det här samhällets historia är intressant. År 1863 krävde fjorton av de bästa utexaminerade från Konsthögskolan tillstånd från ledningen att fritt välja tema för tävlingsbilden. Efter att ha fått ett avslag lämnade unga studenter utan att tveka utbildningsinstitutionen och organiserade en gratis artel. År 1870, på initiativ av V. Perov, tillsammans med konstnärerna i Moskva, skapade de Association of Travelling Exhibitions. FörstUtställningen öppnades redan 1871. I sina verk sökte unga realister skildra det sanna livet för de ständigt lidande och förtryckta bönderna, under de rikas och godsägarnas styre. Utställningarna som anordnades av Wanderers var en stor framgång och bland de mest olika segmenten av befolkningen.
Under hela föreningens existens hölls fyrtioåtta utställningar i Moskva, St. Petersburg, Riga, Yaroslavl, Tula, Saratov, Chisinau, Kazan, Kursk, Voronezh, Poltava, Kharkov, Odessa, Kiev och andra städer. "Folkets utställningar" började också äga rum i små städer, byar och byar. Allmogens upplysning är en av Vandrarnas idéer. Listan över medlemmar i denna gemenskap inkluderar de bästa skulptörerna och målarna från 1800- till 1900-talet. Bland dem är de välkända G. G. Myasoedov, V. Petrov, I. Kramskoy, K. Savitsky, G. Savrasov, A. Kuindzhi, I. Shishkin, I. Repin, V. Vasnetsov, I. Levitan, S. Ivanov, A. Arkhipov och andra framstående figurer.
Kreativ aktivitet
Den 29 november 1871 ägde invigningen av den första vandringsutställningen rum i St. Petersburg. Utställningen visade verk av sexton målare. Fyrtiosju dukar sattes upp för publiken att bedöma. Senare, redan i Moskva, nådde antalet utställda målningar 82. Samma utställning överfördes senare till Kiev och Kharkov. Sådana målningar av ryska Wanderers som "May Night" (I. Kramskoy), "Jägare i vila", "Porträtt av en köpman I. S. Kamynin","Fisherman", "Porträtt av A. N. Ostrovsky" (V. G. Perov), "Rooks Have Arrived" (A. Savrasova), "Empty Men" (I. Pryanishnikov) gick in i den ryska konstens historia. I sina verk förlitade sig realisterna inte bara på erfarenheten av inhemsk målning, utan också på prestationerna av klassisk och modern världskonst. Många representanter för partnerskapet under olika år besökte främmande länder i riktning mot konstakademin, där de antog erfarenheterna från sina kollegor, studerade målning av olika epoker och stilar. De insåg sina observationer och intryck från vad de såg i sina verk. Vandrarnas arbete avgjorde till stor del världsmåleriets rörelse under 1800- och nittonhundratalet.
Aleksey Savrasov
Landskapsmålare. Han är en av grundarna av Vandrarförbundet. År 1844, mot sin fars vilja, gick den unge konstnären in i målarskolan, som han framgångsrikt avslutade 1850. De första landskapen av Alexei Kondratievich - "Utsikt över Kreml i dåligt väder", "Utsikt över Moskva från Sparrow Hills" - genomsyras av romantikens idéer. Savrasov deltar aktivt i utställningar, undervisar vid School of Sculpture and Painting. 1862 reste han utomlands, där han besökte Londons konstutställning, Paris, München, Dresden, Berlin, Köpenhamn etc. Tyska och engelska målare väckte särskilt konstnärens uppmärksamhet med sin önskan om självständighet och sanning. Under denna period skrev Alexei Kondratievich en av sina berömda målningar - "Elk Island", för vilken han senare tilldelades ett pris vid tävlingeni Moskva. Sedan 1870 har han och hans fru rest runt i Ryssland (Kostroma, Yaroslavl, Novgorod). Han förmedlar sina intryck av skönheten i sin inhemska natur i målningar. Så här framstår "Volgas spill" och "The Rooks Have Arrived". Det var dessa målningar som presenterades på den första utställningen som anordnades av Russian Wanderers. I verken skrivna på 870-talet känns ångest och sorg mer och mer: "Solnedgång över träsket", "Månljus natt", "Graver över Volga", "Rye". Konstnären tillbringade de sista åren av sitt liv i djup nöd.
Ivan Shishkin
Vandrarnas namn är kända långt utanför fosterlandets gränser. Ett levande exempel på detta är I. Shishkin. Det är med hans namn som historien om det inhemska landskapet är kopplad, hans skapelser har blivit nationella klassiker och vunnit enorm popularitet. Den framtida konstnären föddes i den lilla staden Yelabuga i familjen till en köpman 1832. 1848 gick han in på Kazan Gymnasium, men tog inte examen från det. Återvänder hem, under en lång tid på jakt efter sin framtida väg. Vid tjugo års ålder går den unge Shishkin in i målarskolan, där han kastar sig ut i studier och kreativitet. Konstnären målar ständigt. Han är inspirerad av naturen, skogs- och bylandskap, bondelivet. Det första verk av Shishkin som har kommit ner till vår tid är Pine on a Rock. Oljemålningen målades 1855. 1856 gick Ivan Ivanovich in i konstakademin (Petersburg). Hans tidiga verk är genomsyrade av romantik. 1858 målar han en av sina mest kända målningar, Utsikt över ön Valaam. Perdetta verk 1860 vid en akademisk utställning belönades han med en guldmedalj. Efter examen från akademin (1860) gick Shishkin utomlands. Under denna period skapar han ett välkänt mästerverk "View in the vicinity of Düsseldorf", presenterat på en utställning i Paris. När han återvände till sitt hemland, blir Ivan Ivanovich nära I. Kramskoy, grundaren av Artel of Artists. Under de följande åren målade han ett antal landskap ("I närheten av Moskva", "Avskogning", "Ship Grove", "Ström i skogen"). Han ställer ständigt ut sina verk på utställningar anordnade av ryska vandrare. Än i dag är denna stora landskapsmålares mästerverk mycket populära.
Ivan Nikolaevich Kramskoy
Ryska vandrare från 1800-talet skapade ett enormt porträttgalleri. I sina verk avbildade de de bästa människorna i landet, framstående personer inom vetenskap och kultur. Många mästerverk beställdes av den välkände filantropen och samlaren P. Tretyakov. I. Kramskoy var en verkligt lysande porträttmålare. Styrkan hos talangen hos denna ljusa konstnär och psykolog dök upp i porträttet av Leo Tolstoy. Detta mästerverk målades 1873 i Yasnaya Polyana. Konstnären lyfter fram författarens klara och kloka sinne. Bilden av den berömda ryska författaren är byggd på grundval av kontrast (intern betydelse och extern enkelhet). Ett annat betydelsefullt verk av Kramskoy är målningen "Otröstlig sorg", som förmedlar djupet av moderns känslor. Under åren 1860-1870 deltog han aktivt i anordnandet av utställningar, som hölls av konstnärerVandrare. Kramskoys verk "Kristus i öknen" presenterades vid den andra utställningen. Konstnärsarvet består huvudsakligen av porträtt av vanliga människor: "Woodsman", "Okänd", "Bonde med träns" etc.
Ilya Efimovich Repin
Det kanske viktigaste fenomenet i den ryska måleriets historia var målningen "Barge Haulers". I sitt arbete visade konstnären levande bilden av det vanliga folket. Innan Repin hade ingen tagit upp en så djupt tragisk och fantastisk handling. I detta mästerverk visade konstnären att han behärskar alla konstens medel till perfektion. En annan betydelsefull skapelse av Repin är "Processionen i Kursk-provinsen." Bilden skrevs 1883 och lockar med en ovanlig bild- och kompositionslösning. Den religiösa processionen som avbildas i målningen personifierar den kollektiva bilden av byn med alla dess grupper och klasser. Med speciell kärlek och sympati lyckades författaren rita bilder av vanliga bönder. En speciell plats i målarens verk upptas av revolutionära teman. Han skapade målningarna "Under eskort", "De förväntade sig inte", "Vejran av bekännelse". På 1880-talet vände sig Ilya Efimovich till porträttgenren och porträtterade framstående personer från vår tid, såsom D. Mendeleev, A. Delvig, M. Glinka och andra.
Vasily Maksimovich Maksimov
Han fick sina första konstnärliga färdigheter i ikonmålningsverkstäder. Vasily Maksimovich tog examen från St. Petersburg Art Academy i klassen historisk målning. Konstnären ägnade allt sitt arbete åt bilden av originaletbondevärlden. Hans målningar förvånar inte med skärpan i handlingarna och ljusa färger. Denna funktion väckte dock bara konstälskares uppmärksamhet. Hans mest kända verk är: "Allt är i det förflutna", "Sjuk make", "Familjeavdelning". Liksom många andra vandrare på 1800-talet, försökte Vasilij Maksimovich i sitt arbete återspegla sin tids kreativa ideal och värderingar så mycket som möjligt.
Vasily Perov
Född i Tobolsk 1834. I unga år kommer den unga konstnären in på Målarskolan. Hans första betydande verk är "Polismannens ankomst för utredningen." Mästerverk skrivna i hans yngre år var en stor framgång på vandringsutställningar. Snart tilldelades Vasily Grigorievich en guldmedalj för målningen "Predikan i byn". Hans första målningar speglar författarens sociokritiska inriktning. Ett levande exempel på detta är "Landliga processionen för påsk", "Predikan i byn", etc. På senare år agerar Perov som en porträtt-landskapsmålare. Han äger porträtt av F. Dostojevskij och A. Ostrovskij. Det var Vasily Grigorievich som var en av initiativtagarna till partnerskapets aktiva åtgärder.
Abram Efimovich Arkhipov
Den här konstnären har en viktig plats i dåtidens genremåleri. I sina mästerverk skildrade Arkhipov livet för enkla landsbygdsmänniskor så sanningsenligt som möjligt. Hans målningar "Reverse", "On the Oka", fick stort erkännande över hela världen. I några av sina verk avslöjar hansociala problem ("Washerwomen", "Laundrywomen", etc.), som skildrar hårt bondearbete.
Rekommenderad:
Quattrocento är Definition, koncept, egenskaper från eran och fantastiska skapelser och deras berömda skapare
Renässansen, eller renässansen, är en fantastisk tid som gav världen en galax av stora och mångsidiga mästare som lade grunden för de kommande århundradenas konst. Det som nu betraktas som en anrik klassiker var då en vågad innovation. Tilldela i renässansen quattrocento - en period som täckte XV-talet
Bysantinska, georgiska och gamla ryska ornament och deras betydelser. Gammal rysk prydnad, foto
Gammal rysk prydnad är ett av de mest intressanta fenomenen i världens konstnärliga kultur. Genom tiden har den modifierats och kompletterats. Trots detta anses den ryska prydnaden i alla åldrar vara en av de mest intressanta. I vår artikel kan du hitta mer detaljerad information inte bara om forntida rysk clipart, utan också om andra folks ornament
Historisk och kulturell process och periodisering av rysk litteratur. Periodisering av rysk litteratur från 1800- och 1900-talen: tabell
Rysk litteratur är en stor tillgång för hela det ryska folket. Utan den, sedan 1800-talet, är världskulturen otänkbar. Den historiska och kulturella processen och periodiseringen av rysk litteratur har sin egen logik och karaktäristiska drag. Med början för över tusen år sedan fortsätter dess fenomen att utvecklas till våra dagars tidsram. Det är han som kommer att bli föremål för denna artikel
Färger och deras namn på ryska och engelska med foto
Hur mycket det än låter, färger har en enorm inverkan på oss hela dagen. Till exempel händer det ibland att tröttheten tar över oss på morgonen, så vi väljer undermedvetet den färg som kommer att muntra upp oss lite. t ex orange, röd eller grön
Ukrainska konstnärer från 1700-, 1800-, 1900-talen och samtida, deras målningar
Under de senaste åren har många vetenskapliga, populärvetenskapliga verk publicerats, där författarna i en eller annan grad täcker utvecklingen av den ukrainska konstnärliga kulturen, i synnerhet bildandet av olika sammanslutningar av Ukrainas konstnärliga intelligentsia. Och ändå är behovet av en detaljerad övervägande av de evolutionära processerna för bildandet och utvecklingen av olika ukrainska konströrelser och målningar fortfarande relevant