Japanska målningar: alla finesser i orientaliskt måleri

2025 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2025-01-24 21:19

Japanskt måleri är en helt unik trend inom världskonsten. Den har funnits sedan urminnes tider, men som tradition har den inte förlorat sin popularitet och förmåga att överraska.

uppmärksamhet på tradition

Öst är inte bara landskap, berg och den uppgående solen. Det är också dessa människor som skapade dess historia. Det är dessa människor som har stött traditionen av japansk målning i många århundraden, utvecklat och förökat sin konst. De som gjorde ett betydande bidrag till konsthistorien var japanska konstnärer. Det är tack vare dem som moderna konstverk har behållit alla kanoner av traditionell japansk målning.

Målarstil

Till skillnad från Europa föredrog japanska konstnärer att måla närmare grafik än att måla. I sådana målningar finner man inte grova, slarviga oljestråk, som är så karakteristiska för impressionisterna. Vad är den grafiska karaktären hos sådan konst som japansk måleri? Blommor, träd,stenar, djur och fåglar - allt i dessa målningar är ritat så tydligt som möjligt, med fasta och säkra bläcklinjer. Alla objekt i kompositionen måste ha en kontur. Fyllning inuti konturen görs vanligtvis i akvarell. Färgen tvättas ut, andra nyanser läggs till och någonstans finns papprets färg kvar. Dekorativitet är precis vad som skiljer japanska målningar från hela världens konst.

Kontraster i målning

Kontrast är en annan karakteristisk teknik som används av japanska artister. Det kan vara en skillnad i ton, färg eller en kontrast mellan varma och kalla toner.

Konstnären tillgriper en teknik när han vill lyfta fram någon del av ämnet. Det kan vara en ådra på en växt, ett enda kronblad eller en trädstam mot himlen. Sedan avbildas den ljusa, upplysta delen av föremålet och skuggan under det (eller vice versa).

Övergångar och färger

När man ritar japanska målningar används ofta övergångar. De är olika: till exempel från en färg till en annan. På kronbladen av näckrosor, pioner, kan du märka övergången från en ljus nyans till en rik, ljus en av någon färg.

Också övergångar används i bilden av vattenytan, himlen. Den mjuka övergången från solnedgång till mörk, fördjupande skymning ser väldigt vacker ut. När de ritar moln använder de också övergångar från olika nyanser och reflektioner.

Huvudmotiven för japansk målning

Inom konst är allt sammankopplat med det verkliga livet, med känslor och känslor hos dem som är inblandade ihonom. Liksom i litteratur, musik och andra manifestationer av kreativitet finns det flera eviga teman i måleriet. Det här är historiska tomter, bilder av människor och natur.

Japanska landskap är varierande. Ofta i målningarna finns bilder av dammar - en favoritmöbel för japanerna. En prydnadsdamm, några näckrosor och bambu i närheten - så här ser en typisk målning från 1600- och 1700-talet ut.

japanska målande djur

Djur är också ett ofta upprepat inslag i asiatisk målning. Traditionellt är det en hukande tiger eller en huskatt. I allmänhet är asiater väldigt förtjusta i kattfamiljen, och därför finns deras representanter i alla former av orientalisk konst.

Faunans värld är ett annat tema följt av japansk målning. Fåglar - tranor, dekorativa papegojor, magnifika påfåglar, svalor, oansenliga sparvar och till och med tuppar - alla finns i ritningarna av orientaliska mästare.

Fisk är ett lika hett ämne för japanska artister. Koi är den japanska versionen av guldfisken. Dessa varelser lever i Asien i alla dammar, även små parker och trädgårdar. Koikarp är en sorts tradition som hör specifikt till Japan. Dessa fiskar symboliserar kamp, beslutsamhet, att uppnå sitt mål. Inte konstigt att de avbildas som flytande med strömmen, alltid med dekorativa vågtoppar.

Japanska målningar: skildring av människor

Människor i japansk måleri är ett speciellt tema. Konstnärer avbildade geishor, kejsare, krigare och äldste.

Geishor dras inomgiven av blommor, alltid i utarbetade kläder med många veck och element.

Visare dras sittande eller förklarar något för sina elever. Bilden av en gammal vetenskapsman är en symbol för Asiens historia, kultur och filosofi.

Krigaren porträtterades som formidabel, ibland skrämmande. Samurajens långa hår var detaljerat och trådlikt.

Vanligtvis förfinas alla detaljer i rustningen med bläck. Ofta är nakna delar av en krigares kropp dekorerade med tatueringar som visar en orientalisk drake. Det är en symbol för Japans styrka och militära makt.

Herskarna porträtterades för de kejserliga familjerna. Vackra klädnader, prydnader i håret på män är vad sådana konstverk finns i överflöd av.

Landscapes

Traditionellt japanskt landskap - berg. Asiatiska målare har lyckats skildra en mängd olika landskap: de kan skildra samma topp i olika färger, med olika atmosfärer. Det enda som förblir oförändrat är den obligatoriska närvaron av blommor. Vanligtvis, tillsammans med bergen, skildrar konstnären någon sorts växt i förgrunden och ritar den i detalj. Målningar som föreställer berg och körsbärsblommor ser vackra ut. Och om de ritar fallande kronblad - bilden beundras av den sorgliga skönheten. Kontrasten i målningens atmosfär är en annan underbar egenskap hos japansk kultur.

hieroglyfer

Ofta kombineras kompositionen av en bild i japanskt måleri med skrift. Hieroglyfer är arrangerade så att det ser vackert ut kompositionsmässigt. Vanligtvis är de ritade till vänster eller höger på bilden. Hieroglyfer kan representeravad som visas på bilden, dess namn eller namnet på artisten.

Japan är ett av de rikaste länderna i historia och kultur. Över hela världen är det vanligt att betrakta japanerna som pedantiska människor som finner estetik i absolut alla livets manifestationer. Därför är japanska målningar alltid mycket harmoniska i färg och ton: om det finns inneslutningar av någon ljus färg, då bara i de semantiska centra. Med hjälp av exemplet med målningar av asiatiska konstnärer kan man studera färgteori, korrekt överföring av form med hjälp av grafik och komposition. Tekniken att utföra japanska målningar är så hög att den kan fungera som exempel för att arbeta med akvareller och "tvätta" grafiska verk.