Picasso-målningar: foto med titlar

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Den världsberömda konstnären Pablo Picasso, vars målningar kan ses i det oändliga, föddes i Spanien den 25 oktober 1881. Hans far José Ruiz Brasco var konstlärare. Pablo får sina första ritlektioner av sin pappa. Redan vid åtta års ålder målade den lilla konstnären sin första mycket intressanta målning "Picador" (nedan), som stod bredvid honom hela livet.

Mästarens unga år

Konstnärens utbildning började i Spanien. Han skaffar sig kunskap vid La Lonja-skolan i Barcelona och fortsätter sedan sina studier vid Royal Academy of Fine Arts i Madrid. År 1900 åker han tillsammans med vänner till Paris. Bekantskapen med impressionisternas arbete gjorde intryck på den unge Picasso. Konstnärens målningar återspeglar stilen El Greco, Velasquez och Goya. Sedan 1904 började Picasso bo i Frankrike. Efter den "blå perioden" av kreativitet, som varade från 1900 till 1904, börjar konstnären skapa verk i rosa.

Knowledge and Mercy 1897

Plotten i målningen, som den blivande store konstnären skrev 1897, representerar en inhemsk scen. En döende kvinna ligger på sängen, en läkare som sitter vid huvudet kollar hennes puls och en nunna håller en sjuk mammas barn i famnen. Picasso målade denna bild vid femton års ålder på inrådan av sin far. Målningen skänktes till konstnärens farbror och förvaras för närvarande på Picassomuseet i Barcelona.

Child with a Dove, 1901

Detta stycke skrevs i början av Picassos "blå period" 1901. När konstnären besöker världsutställningen i Paris är konstnären förtjust i impressionisterna, och förutom detta påverkar en väns död hans arbete. Kreationerna betonar bilder av sorg, melankoli och död. På bilden trycker en liten flicka försiktigt en duva mot sitt hjärta och personifierar ömhet och försvarslöshet. Bakgrunden skapar en kontrast med barnets röda hår och den ljusa bollen som ligger på golvet.

The Absinthe Drinker 1901

I denna berömda målning, målad 1901 ("blå period"), avbildade konstnären ett parisiskt kafé i början av 1900-talet. En ensam kvinna som satt vid bordet tänkte på ett glas absint. Kanske är det här en djupt olycklig person som reflekterar över livets svårigheter, eller kanske är han en hjältinna av konstnärlig bohem, det var i den här samhällskretsen som en sådan drink var populär.

Det finns inga onödiga detaljer på duken. Kontrasterande färger i bilden ger en känsla av ensamhetkvinnor och hennes självisolering. Ansiktet är fokuserat och ett bittert leende kan ses på läpparna. Picasso var vid den tiden mycket passionerad för verk av Degas, Toulouse-Lautrec och Gauguin, så i hans verk kan du se att kompositionen i målningarna var inspirerad av dessa konstnärers arbete.

"Girl on the ball" 1905

Tavlan målades av Picasso 1905 under övergången från den "blå" till den "rosa" perioden av konstnärens verk. Handlingen i bilden berättar om vardagen för vandrande cirkusartister. Nästan hela utrymmet i bilden upptas av två figurer. En smal och flexibel flickgymnast tränar en övning, balanserar på en boll, en idrottare sitter mittemot henne på en kub, som med sitt kraftfulla utseende skapar en kontrast till flickans sköra gest alt.

Bakgrunden på bilden representerar ökenstäppen. Figurerna som finns i bakgrunden på duken (en kvinna med barn, en vit häst och en hund) livar upp det tråkiga landskapet och skapar en skillnad mellan det roliga med cirkusen och stäppens tråkighet. De geometriska formerna på kuben och bollen är också tänkta att skapa en kontrast mellan kubens orörlighet och stabilitet jämfört med den vingliga bollen. Idrottaren är praktiskt taget sammanslagen till en enda figur med en kub, som personifierar beständighet, och flickan, som balanserar på bollen, skapar en känsla av rörelse.

Berättelserna om den "rosa perioden" är främst kopplade till cirkusen och kringresande skådespelare. Konstnären ritar dansare och akrobater. Picassos målningar med namnen på den "rosa perioden" är genomsyrade av ensamhetens anda och romantiken i cirkusartisternas vandrande liv.

"Gatuorgel" 1905år

Verken från den "rosa perioden" av Picassos kreativitet återspeglar tron på vänskap och goda relationer mellan människor. Målningen "The Barrel Organ" föreställer en äldre clown med sitt musikinstrument och troligen hans elev, en harlekinpojke, som han senare skulle föra vidare sin erfarenhet till. Båda hjältarna är omtänksamma och lugna, kanske vilar de efter ett framträdande eller på väg att gå upp på scen och visa sitt nummer för allmänheten. Den centrala karaktären, en gammal clown, är designad i rosa toner med en svart linda liggande i knäet. Pojken markeras med en flerfärgad fläck av harlekindräkten, medan hans huvud praktiskt taget smälter samman med bakgrunden på bilden. Bakgrunden på bilden är skriven i blått och ockra toner.

1907 började mästaren experimentera med formen på föremål. Konstnärens passion för afrikansk kultur leder hans verk till en ny riktning - kubismen, som förkastar naturalismen i Picassos konst. Bilder blir monokroma och ger intryck av obegripliga pussel.

The Maidens of Avignon 1907

När Picasso skapade en ny riktning inom måleriet - kubismen, var den första målningen skriven i denna stil "Jungrorna i Avignon" från den afrikanska perioden av konstnärens verk. Det liknar P. Cezannes verk "Fyra badare" 1890, kanske var det Cezanne som inspirerade Picasso att skapa denna bild 1907. I verket påminner bakgrunden om kreativitetens "rosa" och "blåa" perioder, och själva tjejerna är målade i ockra och rosa toner.

År 1916år deltar konstnären i produktionen av baletten "Parade" för Sergei Diaghilev. Han skapar kulisser och kostymer, är med och skriver manus. Som ett resultat av detta arbete utbröt en skandal vid premiären av baletten, och publiken störde nästan föreställningen. Trots detta ökade Picassos popularitet bara.

Krig i Picassos liv

Från 1939 till 1944 återspeglar Picasso krigets fasa i sina verk, och förråder dysterhet och ångest i sina målningar. Efter att ha gått med i kommunistpartiet målar konstnären sin berömda målning "Fredsduvan", som har blivit en symbol för fred över hela världen.

Ett annat verk med antifascistisk inriktning visas nedan på bilden. Picassos målning, med titeln "Nattfiske i Antibes", målades 1939.

Guernica

Tavlan målades 1937 på order av den spanska regeringen. Handlingen för duken som mätte 7,8 gånger 3,5 meter var bombningen av den spanska staden Guernica. När man beskriver Picassos målning bör det nämnas att den är designad i svart och vitt, vilket konstnären alltid har använt som en symbol för tragedi och död. Hela duken är genomsyrad av fasa och sorg:

1. En kvinna snyftar över ett mördat barn.
2. Den fallande hästen placerad i mitten av bilden.
3. Dödad soldat med handen avskuren men fortfarande med svärdet.
4. Lampa i form av ett öga.
5. Man brinner ineld.
6. Det tragiska ansiktet på en kvinna som flyger in genom ett öppet fönster.

Inställningen till Picassos målning, vars foto förmedlar hela krigets fasa, var annorlunda. Vissa människor ansåg att det var genialiskt, medan andra ansåg att det var mästarens värsta verk. Picasso själv 1940, som svar på frågan som nazisterna ställde honom om målningen: "Gjorde du det här?", - svarade: "Nej, du gjorde det."

Under efterkrigsåren är konstnärens liv mycket framgångsrikt, han har barn, senare blir hans dotter Paloma en känd modedesigner och designer. Att flytta från Paris till södra Frankrike bidrar till medelhavssmaken i mästarens verk. Flera filmer har gjorts om Picassos liv, i två av vilka han medverkar:

1. "Mystery of Picasso".
2. "Orfeus testamente".

Den berömda konstnären dog den 8 april 1973 och begravdes nära sitt slott Vauvenart i Frankrike.

Surrealistiska Picasso-målningar, foto

En sådan riktning som surrealism bildades på 20-talet av 1900-talet. Det är en kombination av verklighet och dröm. Det huvudsakliga målet som surrealismen eftersträvar är att höja den andliga principen över den materiella världen.

För att uppnå detta mål har många artister använt alkohol och droger eller hunger för att komma till djupet av sitt undermedvetna. Namnet surrealism dök upp efter den kontroversiella baletten "Parade" 1917. Den uppfanns och användesDen franske poeten Apollinaire i sitt verk "The New Spirit", tillägnad denna balett.