Kvinnligt tema i konsten: Renoirmålningar med titlar

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Renoir anses vara en av grundarna av den klassiska impressionismen, men till skillnad från sina kollegors målningar utvecklades hans målning i en annan riktning. Han ägnade sitt arbete åt teknikerna för transparent målning. Genom att använda helt nya tekniker för att imponera slag, uppnådde Renoir en separat struktur av sitt arbete, som i hög grad skiljer hans arbete från de gamla mästarnas skola.

Kvinnor i Renoir

Renoirs målningar, vars namn förknippas med en verkligt feminin charm, förmedlar mirakulöst de knappt märkbara dragen hos flickaktig skönhet. Han var optimist och letade efter de bästa sakerna i livet och försökte bevara dem med sina penslars måleriska kinetik.

Som konstnär kunde Renoir, vars målningar utstrålar ljus, bara hitta och avbilda glada och glada ansikten. Till stor del på grund av denna förmåga, såväl som den inneboende kärleken till människor, gjorde skaparen kvinnor till kvintessensen av hans konst.

Renoirmålningar med titlar "Jeanne Samary","Ballerina", "Badare" förråder i honom en kännare av kvinnlig natur, som hade sitt eget skönhetsideal och var främmande för konventioner. Kvinnorna i Augustes målningar är igenkännbara och alla som någonsin har stött på måleriets historia kan känna igen mästarens hand. Varje dam tittar alltid från duken med ögon fyllda av en törst efter kärlek och ett begär efter förändring. Bland de gemensamma drag som kan ses i alla kvinnliga porträtt av konstnären har alla damerna på målningarna en liten panna och en tung haka.

"Porträtt av Jeanne Samary" och "Porträtt av Henriette Hanrio"

År 1877 hölls en personlig utställning av konstnärens utställningar inom ramen för impressionismen. Bland flertalet verk väckte målningarna av Renoir med titlarna "Porträtt av Jeanne Samary" och "Porträtt av Henriette Hanrio" det största intresset. Damerna som avbildas på bilderna är skådespelerskor. Författaren målade sina porträtt mer än en gång. Målningarna fångade uppmärksamheten till stor del tack vare den skickligt skapade illusionen av rörligheten hos den vitblå bakgrunden, som gradvis förtätas kring konturerna av den feminina Henriette och leder betraktaren till hennes sammetsbruna ögon. Trots att den övergripande expositionen blev väldigt kinetisk och känslomässig, förblev den samtidigt orörlig, med betoning på kontrasten av mörka ögonbrynskanter och böjliga röda lockar.

På ett liknande sätt målade Pierre-Auguste Renoir, vars målningar inte är kända för placeringen av accenter och detaljer, ett porträtt av den charmiga Jeanne Samary. Skådespelerskans figur verkar vara formad av utsmyckade lila streck, vilket är otroligttog därmed upp hela möjliga färgpaletten och behöll samtidigt den dominerande röda färgen. Renoir tar skickligt tittaren till flickans ansikte och drar uppmärksamheten till munnen, ögonen och till och med hårstrån. Bakgrunden sätter reflexer på skådespelerskans ansikte med en lila rouge, som passar väldigt harmoniskt in i bilden av divan. Skådespelerskans kropp är fylld av hastiga drag som är typiska för impressionisterna.

Tekniska egenskaper hos Renoirs prestanda

Pierre Auguste Renoir, vars målningar utstrålar impressionismens anda, fortsatte att arbeta fram till de sista dagarna av hans liv, och lät inte hans sjukdom ta bort honom från färger. Förutom sin kärlek till skildringen av den kvinnliga naturen blev konstnären känd för sin förmåga att effektivt använda färg och arbeta med färger som hans kollegor inom hantverket sällan tog till.

Auguste är en av få som skickligt tog till att använda en kombination av svarta, gråa och vita färger på sina dukar så att målningarna inte såg "smutsiga ut". Idén att experimentera med denna färgsättning fick konstnären när han på något sätt satt och tittade på regndropparna. Många konsthistoriker lägger märke till att konstnären kan kallas en mästare på bilden av paraplyer, eftersom han ofta tillgripit denna detalj i sitt arbete.

För det mesta använde mästaren vit färg, napolitansk gul färg, koboltblått, krona, ultramarin, kraplak, smaragdgrön färg och vermilion, men deras skickliga kombination gav upphov till otroligt pittoreska mästerverk. Närmare 1860 närImpressionismen tog fart, Renoirs färgpalett förändrades och han började ta till ljusare nyanser, som rött.

Monets inflytande på Renoirs arbete

Fallet ledde Renoir till ett möte med en målare som inte var mindre betydelsefull för fransk konst, Claude Monet. Deras öden sammanflätade, och under en tid bodde de i samma lägenhet, ständigt finslipade sina färdigheter och avbildade varandra på dukar. Vissa kritiker hävdar att likheterna mellan deras målningar är så uppenbara att om det inte vore för bildtexten i det nedre vänstra hörnet, skulle det tekniskt sett vara omöjligt att skilja dem åt. Det finns dock uppenbara skillnader i deras arbete. Till exempel fokuserade Monet på spelet mellan ljus och skugga, tack vare vilket han skapade sina egna kontraster på dukar. Auguste värderade färg mer som sådan, vilket gjorde hans målningar mer iriserande och fulla av ljus. En annan grundläggande skillnad i målarnas arbete var att Renoirs målningar, med namnen som kvinnor säkert förknippas med, alltid dras till avbildningen av mänskliga gest alter, medan Claude Monet förvisso tog dem i bakgrunden.