2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Det har redan gått ett sekel sedan uppkomsten av en mycket ovanlig trend inom konst - futurism. Denna revolutionära trend uppstod under inflytande av den upproriska tidsåldern. Det tidiga 1900-talets mästare försökte gå framåt, skildra en livsstil förknippad med urbanisering och utvecklingen av tekniska framsteg. Många dåtidens målare försökte sig i denna riktning. Men den italienske mästaren Umberto Boccioni är den futuristiska stilens grundare, fader, ideolog, ikon.
Childhood
I den lilla byn Reggio di Calabria, i södra Italien, föddes den italienska konstnären Boccini (1882). Hans föräldrar var från den norditalienska regionen - Romagna. Ofta flyttade familjen från en stad till en annan och bosatte sig slutligen i staden Catania. Här fick pojken sin gymnasieutbildning, men hade fortfarande ingen anknytning till de sköna konsterna. 1901 bosatte han sig i Rom och gick in på Konsthögskolan.
Early Learning
Det var i Rom som Umberto Boccioni träffade sin medförfattare i den futuristiska riktningen - Severini. Båda tvåundervisad av den berömda konstnären Giacomo Balla, från vilken den unge mannen lärde sig pointillismens teknik. Därefter reste Boccioni mycket i Italien, besökte Paris och besökte Ryssland. Den italienska konstnären mötte impressionismens drag. I Milano träffar Umberto den symbolistiska poeten Marinetti. Det är han som ska publicera ett futuristiskt manifest i en av de franska tidningarna. Boccioni blev hans efterföljare.
First works
Hur började Umberto Boccioni? Målningarna från den inledande perioden kännetecknades av användningen av små slag av rena nyanser i dem. Till en början var det porträtt. Målarens första verk präglades fortfarande av konstens gamla italienska drag, de skilde sig från de avancerade franska trenderna inspirerade av revolutionära motiv. I Rom kunde Umberto lära sig att rita nakenbilder. Och så kom han till det futuristiska måleriet.
Den unge Boccionis mest kända verk - "Paolo och Francesca". Den kombinerar dynamiska och lyriska drag, den är tillägnad kärlekens eviga tema. Alla vanliga idéer om konst förändras när man tittar på konstnärens tidiga målning "Skratt". Ett mycket minnesvärt verk av författaren är duken "State of Soul". I den kunde mästaren fånga sin vision av världen med kaotiska linjer som liknar människor, maskiner, djur. Umberto Boccionis intuitiva konstnärliga värld består av suddiga ansikten, otydliga figurer.
Huvuddragen i konstnärens verk
Boccioni följde Marinettis futuristiska manifest under mycket lång tid. Hans arbeteinneboende i kompositionens ofullständighet, öppenheten i det omgivande utrymmet. Huvuduppgiften i att skriva hans målningar löstes av färg, inte form. I sina verk kunde mästaren kombinera helt oförenliga saker. Dessa idéer drev konsten till en ny riktning - popkonst. Den italienska kändisen inspirerades av vetenskap, teknik, dynamik, snabbhet, viljan att leva.
Lite senare lägger konstnären inslag av kubism till de futuristiska dragen. Stabila element, geometriska figurer gav monumentalitet åt verken. I sina målningar förmedlade Boccioni allt han såg och kände som en helhet. Stadens rörelse är huvudtemat i hans skapelser. Slitna virvlar, ovanliga former, flerfärgade kanter, fragment. Hans verk kan jämföras med en bild i ett barnkalejdoskop. Rörelse är meningen med en underbar italiensk konstnärs liv och verk.
Mästarens skulpturala verk
Umberto Boccioni var en mycket mångsidig person. Skulpturer förekom också i den store mästarens verk. När han besökte ateljéerna för mycket kända konstnärer vid den tiden, bestämde sig Boccioni för att tillämpa sina futuristiska principer på skulptur. Han avslutade flera verk i denna stil och skrev Futurist Sculpture Manifesto. 1913 började konstnären publicera i en av de futuristiska tidningarna. I den främjade han med full kraft moderörelsens idéer inom måleri och skulptur. Mästaren trodde att varje ritning eller skulptur är en slags virvelvind av känslor. Från ordet "virvelvind" kom en ny riktning på engelskakonst - vorticism. Det var Boccioni som satte fart på dess utseende. Vorticism har fler vinklar, mer dynamik än futurism. Dessa två stilar har ersatts av abstrakt konst.
Rock
När första världskriget började tog det snabbt över hela Europa, visade sitt våldsamma ansikte och spred våld. Umberto Boccioni, tillsammans med andra futurister, skrev in sig i en frivilligbataljon av den reguljära armén. Han kunde se alla krigets fasor. På semestern fortsatte konstnären att skriva och föreläsa om futurism. Under en övning i en av artilleribrigaderna tappade Umberto kontrollen över sin häst och kraschade ihjäl. Efter hans död ledde ingen den futuristiska rörelsen, den kollapsade, efter att ha förlorat sin unga ledare. Boccioni levde bara 33 år.
Rekommenderad:
Gino Severini: en syntes av futurism och kubism
Gino Severini (född 7 april 1883, Cortona, Italien – död 27 februari 1966, Paris, Frankrike) är en berömd italiensk konstnär. Han började sitt arbete med pointillism (divisionism). I framtiden kunde han syntetisera sådana stilar som futurism och kubism. Han är författare till flera böcker
Rysk futurism i litteraturen - ett poetiskt slag mot estetik och vardagsliv
Rysk futurism dök upp i litteraturen i början av 1900-talet. Denna gång sammanföll med en gynnsam sociopolitisk situation i landet för dess utveckling. Som väntat uppfattade inte kritiker och högsamhället futuristerna, men allmogen behandlade dem med respekt och kärlek
Futurism i måleri är Futurism i måleri av 1900-talet: representanter. Futurism i rysk måleri
Vet du vad futurism är? I den här artikeln kommer du att bekanta dig i detalj med denna trend, futuristiska konstnärer och deras verk, som förändrade loppet av konstutvecklingens historia
Futurism i arkitektur: koncept, definition, karaktärisering av stil, beskrivning med foto och tillämpning i konstruktion
Arkitektonisk futurism är en självständig konstform, förenad under det allmänna namnet på den futuristiska rörelse som dök upp i början av 1900-talet och inkluderar poesi, litteratur, måleri, kläder och mycket mer. Futurism innebär en önskan om framtiden - både för riktningen i allmänhet och för arkitekturen i synnerhet, de karakteristiska dragen är antihistoricism, friskhet, dynamik och hypertrofierad lyrik
Futurism - vad är det? Konstnärlig form och ideologisk fyllning av rörelsen
Futurism i konsten är brutna linjer, skarpa färgkontraster, uttalade disproportioner, ofullständiga konturer, närvaron av urbana och tekniska motiv. Om avantgardets föregångare, impressionisterna, stod i spetsen för sökandet efter en ny form, tonar nu formen i bakgrunden, alla kanoner förkastas, bara konstnärens inställning är viktig