Nordrenässansen och dess egenskaper

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Själva termen "renässans" ("rinascita") tillhör konsthistorikern Giorgio Vasari. Senare plockades ordet upp av fransmännen och förvandlades till renässans (renässans) - detta är också namnet på denna period. Dess tidsram är svår att fastställa: man tror att den började med den stora pesten 1347 och slutade med tillkomsten av den nya tiden, med den första borgerliga revolutionen. Vad exakt återupplivade denna period? Vasari trodde att antikens anda, grekiska filosofers visdom och antik romersk kultur. Allt detta blomstrade i Italien efter "den mörka medeltiden" - det är så historikern dubbade medeltidens period. Den transalpina eller nordliga renässansen kom mycket senare än den italienska och har sina egna unika egenskaper.

Norr om Alperna på territoriet i Väst- och Centraleuropa under en lång tid i kulturen regerar gotiska, som har nått sin högstastorhetstid under XIV-talet ("Flaming Gothic"). Men vid sekelskiftet XIV och XV i Bourgogne börjar målare och skulptörer dyka upp, som avviker från den raffinerade gotikens kanoner. Dessa är för det första bröderna Limburg och skulptören K. Sluter. På den tiden sträckte sig hertigdömet Bourgogne långt utanför den nuvarande franska provinsen och omfattade Belgien och Nederländerna. Därför är det inte förvånande att den nordliga renässansen manifesterade sig tydligast i dessa länder.

Om vetenskapsmän associerar början av den italienska renässansen med Konstantinopels fall och ankomsten till Italien av ett stort antal flyktingar från Bysans som tog med sig den grekiska kulturen, då de länder där den nordliga renässansen började ett sekel senare är Nederländerna, Tyskland, Frankrike, England och andra under lång tid var det just den medeltida världsbilden som bevarades. Om massornas filosofi i Italien var antropocentrism, så var det i norra Alperna panteism.

Panteism hävdar att Gud utgjuts i naturen, och därför är det omgivande landskapet värt att förevigas på duk som Guds attribut. I den italienska renässansen är naturen idealiserad, berövad på specifikt realistiska detaljer och fungerar ofta bara som bakgrund för ett porträtt. Den norra renässansen, i ett försök att fånga verkliga vyer, ger upphov till en självständig genre inom måleriet - landskapet. Särskilt denna riktning inom de sköna konsterna blomstrade under de tyska mästarna A. Durer, L. Cranach A. Altdorfer, fransmannen J. Fouquet, holländaren I. Patinir.

Porträtt – meren genre där den nordliga renässansen visade sig tydligast. Konstnärerna G. Holbein Jr. och Durer i Tyskland, Rogier van der Weyden och Jan van Eyck i Nederländerna, J. Clouet och F. Clouet, J. Fouquet i Frankrike försöker förmedla inte ansiktets fysiska skönhet, utan psykologin för den person som avbildas på duken, de uppnår stor känslomässig uttrycksförmåga av bilden. Efter den medeltida estetiken hos de "fula" använder mästarna ofta det groteska, där Hieronymus Bosch utmärkte sig mest.

Den andra genren som skapade den norra renässansen är vardagliga scener. I Italien var en stor kund av konstföremål kyrkan, som ville se målningar om bibliska ämnen. I Nederländerna tar den borgerliga klassen, som alltmer tar sig in på den politiska arenan, över stafettpinnen: handelsskrån och hantverksverkstäder beställer porträtt av konstnärer mot bakgrund av deras hemstad, vilket i kombination med landskapets blomstring ger stiga till genrescener. Den största mästaren av vardagsscener är Pieter Brueghel den äldre, även kallad "Bonden", eftersom han gillade att skildra scener från bondelivet. Han och andra "Little Dutch" kännetecknas av extraordinär virtuositet och noggrann teckning av detaljer.