Sentimentalism i måleriet och dess egenskaper

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Sentimentalism är en konsttrend i Västeuropa som uppstod under andra hälften av 1700-talet. Namnet kommer från det latinska sentimentet - "känsla". Sentimentalismen i måleriet skilde sig från andra trender genom att den proklamerade livet för en "liten" person i byn som huvudobjektet, vilket också speglade resultatet av hans tankar i ensamhet. Det civiliserade stadssamhället, byggt på förnuftets triumf, bleknade därmed i bakgrunden.

Sentimentalismens strömning omfattade sådana konstgenrer som litteratur och måleri.

Sentimentalismens historia

Den namngivna trenden inom konst uppstod under andra hälften av 1700-talet i England. James Thomson (England) och Jean-Jacques Rousseau (Frankrike) anses vara dess främsta ideologer inom litteraturen, som stod vid grunderna. Riktningens utveckling återspeglades också i framväxten av sentimentalism i måleriet.

Sentimentalistiska konstnärer i sina målningar visade den moderna urbana civilisationens ofullkomlighet, endast baserad på ett kallt sinne och som inte fäster stor vikt vid den sensoriska uppfattningen av världen. Under denna trends storhetstid trodde man att sanningen kundeuppnås inte i en process av logiskt tänkande, utan med hjälp av känslomässig uppfattning om omvärlden.

Sentimentalismens framväxt var också ett motstånd mot upplysningens och klassicismens idéer. Upplysningarnas tankar från föregående period omarbetades och omarbetades helt.

Sentimentalism som stil inom konsten varade fram till slutet av 1700-talet - början av 1800-talet och blev utbredd i Västeuropa. I början av sin storhetstid dök riktningen upp i Ryssland och förkroppsligades i verk av ryska konstnärer. I början av nästa århundrade blev romantiken sentimentalismens efterföljare.

Features of sentimentalism

I och med sentimentalismens intåg i 1700-talets målning började nya ämnen för målningar dyka upp. Konstnärer började ge företräde åt enkelheten i kompositioner på duk och försökte förmedla inte bara hög skicklighet utan också livliga känslor med sitt arbete. Dukar med landskap visade lugnet, lugnet i naturen, och porträtt återspeglade naturligheten hos de avbildade människorna. Samtidigt förmedlar målningarna från sentimentalismens era väldigt ofta överdriven moraliserande, ökad och låtsad känslighet hos sina hjältar.

Målande sentimentalister

Måleri, skapat av konstnärer i den beskrivna riktningen, speglar verkligheten, upprepade gånger förstärkt genom prismat av känslor och känslor: det är den känslomässiga komponenten i målningarna som är det viktigaste. Representanter för denna trend trodde att konstens huvuduppgift är att framkalla starka känslor hos betraktaren,att få empati och sympatisera med bildens huvudperson. Det är så, enligt sentimentalister, uppfattas verkligheten: med hjälp av känslor, inte tankar och förnuft.

Å ena sidan har detta tillvägagångssätt fördelar, men det är inte heller utan nackdelar. Målningarna av vissa konstnärer gör att betraktaren avvisas på grund av sin överdrivna känslomässiga känsla, sötma och önskan att kraftfullt framkalla en känsla av medlidande.

Hjältar av porträtt i stil med sentimentalism

Trots möjliga brister gör kännetecknen för sentimentalismens era i måleriet det möjligt att se en enkel persons inre liv, hans motstridiga känslor och ständiga upplevelser. Därför blev porträtt under 1700-talet den mest populära genren för målningar. Karaktärerna avbildades utan några ytterligare interiörelement och föremål.

De mest kända företrädarna för denna genre är artister som P. Babin och A. Mordvinov. Karaktärerna som porträtteras av dem har ett lugnt sinnestillstånd som är väl läsbart för tittaren, men utan överdriven psykologism.

En annan representant för sentimentalism, I. Argunov, målade bilder med en annan vision. Personerna på hans dukar är mer realistiska och långt ifrån idealiserade. Huvudobjektet för uppmärksamheten är ansiktena, medan andra delar av kroppen, såsom händer, kanske inte dras alls.

Samtidigt pekade Argunov i sina porträtt alltid ut den ledande färgen som en separat plats för större uttrycksfullhet. En av de framstående representanterna för trenden var också V. Borovikovsky, som målade sina målningar i enlighet med typologin hos engelska porträttmålare.

Väldigt ofta valde sentimentalister barn som hjältar i sina målningar. De avbildades som mytologiska karaktärer för att förmedla den uppriktiga spontanitet och karaktärsdrag som är karakteristiska för barn.

Sentimentalistiska artister

En av sentimentalismens främsta företrädare i måleriet var den franske konstnären Jean-Baptiste Greuze. Hans verk kännetecknas av karaktärernas simulerade emotionalitet, såväl som överdriven moraliserande. Konstnärens favoritmotiv var ett porträtt av en flicka som lider av döda fåglar. För att understryka handlingens lärorika roll åtföljde Grez sina målningar med förklarande kommentarer.

Andra representanter för sentimentalism i måleriet är S. Delon, T. Jones, R. Wilson. I deras verk observeras också huvuddragen i denna konstriktning.

Den franske konstnären Jean-Baptiste Chardin gjorde också några av sina verk i denna stil, samtidigt som han lade till sina egna innovationer till den befintliga typologin. Sålunda introducerade han inslag av sociala motiv i riktningens arbete.

Hans verk "A Prayer before Dinner" har förutom sentimentalismens drag drag av rokokostilen och bär en lärorik överton. Hon visar vikten av kvinnlig utbildning för bildandet av förhöjda känslor hos barn. Med hjälp av bilden syftar konstnären till att väcka olika känslor hos betraktaren, vilketkännetecknande för den sentimentala målarstilen.

Men dessutom är duken fylld av ett stort antal små detaljer, ljusa och många färger, och det finns också en komplex komposition. Allt som avbildas kännetecknas av en speciell nåd: rummets inre, karaktärernas poser, kläderna. Allt ovanstående är viktiga delar av rokokostilen.

Sentimentalism i rysk målning

Denna stil kom till Ryssland för sent tillsammans med populariteten för antika cameos, som kom på modet tack vare kejsarinnan Josephine. I målningen av 1800-talet i Ryssland kombinerade konstnärerna sentimentalism i en annan populär riktning - nyklassicism, och bildade därmed en ny stil - rysk klassicism i form av romantik. Representanter för denna riktning var V. Borovikovsky, I. Argunov och A. Venetsianov.

Sentimentalism hävdade behovet av att överväga människans inre värld, värdet av varje individ. Detta blev möjligt på grund av det faktum att artister började visa en person i en intim miljö, när han lämnas ensam med sina upplevelser och känslor.

Ryska sentimentalister placerade i sina målningar hjältens centrala gest alt i bilden av landskapet. Således förblev en person ensam i naturens sällskap, där möjligheten uppstod att manifestera det mest naturliga känslotillståndet.

Kända ryska sentimentalister

I rysk måleri finns nästan ingen sentimentalismmanifesterade sig i sin renaste form, vanligtvis i förbindelse med andra populära resmål.

Ett av de mest kända verken, på ett eller annat sätt gjort i sentimentalismens stil, är målningen av V. Borovitsky "Porträtt av Maria Lopukhina". Den föreställer en ung kvinna i klänning lutad mot ett räcke. I bakgrunden syns ett landskap med björkar och blåklint. Hjältinnans ansikte uttrycker omtänksamhet, tillit till omgivningen och samtidigt till betraktaren. Detta verk anses med rätta vara det mest framstående föremålet för den ryska målarkonsten. Samtidigt finns det tydliga drag av sentimentalism i stilen.

En annan välkänd representant för sentimentalismen i det ryska måleriet kan kallas A. Venetsianov med sina målningar på pastorala teman: "Reapers", "Sleeping Shepherd" etc. De skildrar fridfulla bönder som har funnit harmoni i enhet med Rysk natur.

Spår av sentimentalism i historien

Sentimentalism i målning kännetecknades inte av en enda stil och integritet, utan gav upphov till några drag som du lätt kan känna igen verken i denna riktning. Dessa inkluderar mjuka övergångar, förfining av linjer, luftighet i plotter, en palett av färger med en dominans av pastellnyanser.

Sentimentalism startade modet för medaljonger med porträtt, elfenbensföremål, fina målningar. Som redan nämnts, på 1800-talet, tack vare kejsarinnan Josephine, blev antika cameos utbredda.

Slutet på en erasentimentalism

På 1700-talet lade sentimentalism i måleriet grunden för spridningen av en stil som romantiken. Det blev en logisk fortsättning på den tidigare riktningen, men den hade också motsatta drag. Romantiken kännetecknas av hög religiositet och sublim andlighet, medan sentimentalism främjade självförsörjningen av inre upplevelser och rikedomen i en persons inre värld.

Därmed slutade sentimentalismens era inom måleri och andra konster med tillkomsten av en ny stil.