Filippino Lippi - Italiensk renässansmålare: biografi, kreativitet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Artikeln berättar om Filippino Lippis liv och arbete, en representant för Lippi-familjens målare. Hans livsväg och drag i sättet att skriva betraktas, bland annat som en representant för mannerism (stadiet av den sena renässansen) enligt D. Vasari.

Artistbiografi

Filipino Lippis biografi börjar nästan med ett skämt. Han föddes omkring 1457-1458 i den toskanska staden Prato, i familjen till den berömda målaren Fra Filippo Lippi och Lucrezia Buti. Hans far var en munk (därav tillägget "Fra"), som gynnades av Florens de facto härskare, Cosimo de' Medici, för sin talang.

Frå Filippo övertalade en ganska ung nybörjare i klostret, Lucretia Buti, att vara modell för sin målning, trots sin värdighet och ålder (cirka 50 år) och gick därifrån. När hon fick en son, tvingade konstnären Cosimo de Medicis beskyddare, för att slå sig till ro med sin favorit, honom att gifta sig.

Konstnärens far hette Fra Filippo Lippi (i konsthistorien känd som Filippo Lippi den äldre), han var en framstående representant för proto-renässansen, hade sin egen konstskola. elevhans var den begåvade Sandro Botticelli.

Filipino (en diminutiv av Filippo) Lippi, eller helt enkelt filippinsk för alla han känner, (Filippo Lippi den yngre i konsthistorien), förlorade sin far tidigt - vid tolv års ålder. Sorgen i konstnärens ögon är markerad på hans självporträtt.

Han studerade måleri hos Fra Diamante, vidareutvecklad under inflytande av Sandro Botticelli och hans fars verk.

Filippinska Lippi arbetade i Florens, tillbringade en tid i Prato, bodde och arbetade i Rom. Han dog i Florens den 18 april 1504. Han begravdes i den florentinska kyrkan San Michele Bisdomine.

Konstnärens verk

De flesta konstkritiker påpekar att han var mindre begåvad än sin far. Men i målningarna av Filippino Lippi, en märklig berörande och lyrisk andlighet i hans fars verk, bevaras ömhet i färgen. Gilla och favoritmodeller av artister. Men om Fra Filippos lugna majestät, kännetecknande för Quattrocentos bästa verk, segrade, så förvandlas lugnet hos hans son till sorg och ångest, oro och religiös upphöjelse.

I bakgrunden av hans målningar i bakgrunden framhävs spänningen ofta av åskväder, molnkluster före åskväder. Hans verk är mer dynamiska, till och med ibland dramatiska. Figurerna i hans verk är mästerligt grupperade, men sällan vackert fria i rörelse. Detta gör Filippino Lippi till en typisk mannerist.

Nästan alla hans målningar är målade på religiösa teman, illustrerar det gamla ochNya testamenten. Deras intriger passerar tydligt genom konstnärens hjärta, eftersom de i Sandro Botticellis verk förmedlar rörelsen, flygningarna och längtan hos en upprymd själ.

Tidigt arbete i Florens

Florence var Filippino Lippis födelseplats. De fresker med vilka konstnären fullbordade utsmyckningen av kapellet i den florentinska kyrkan St. Mary del Carmine, påbörjad av Masaccio Masolini, tillhör hans tidiga och fantastiskt vackra verk. Det här är flera fresker i Nya testamentet som skildrar aposteln Petrus liv och gärningar, fresken "Tillbedjan av männen", som fortfarande förvaras i Uffizierna i Florens, hänvisas ibland till samma verk.

I två små karaktäristiska målningar av Filippino Lippi "The Death of Lucrezia" och "Esther" är den florentinska stilen tydligt synlig. De liknar läraren Sandro Botticellis arbete i sin klarhet, rymd, harmoni och lugn. De innehåller musik av rader och volymer av Florens arkitektoniska mästerverk. Nu finns "The Death of Lucretia" i Pitti Gallery, och "Esther" finns i franska Chantilly.

Sena fresker

Anmärkningsvärt är några av de senare freskerna av Filippino Lippi. Det här är två unika romerska verk i kyrkan St. Mary sopra Minerva, som berättar: på den ena enorma fresken - om St Thomas triumf, på den andra, mindre - om jungfruns tagande till himlen.

Konstnären äger också fresker av Strozzi-kapellet i kyrkan St. Mary Novella i Florens. Den skildrar apostlarna Johannes ochnominell Saint Filippino - Philip. Bilderna på freskerna är redan religiöst upphöjda och pretentiösa, men mästarens hand, den bästa efter Botticelli i hans krets, klarar sig skickligt bra med flerfigurskompositioner och färg.

Verk av konstnären från samlingen av Berlin Art Gallery

Mästarens staffliverk är inte särskilt många, även om de finns i Florens kyrkor. Några av dem togs ut och ställdes ut på konstmuseer i Europa och Amerika. Så Berlin Art Gallery äger verket "Allegory of Music" (det andra namnet är "Erato"). Denna målning, trots alla dess uppenbara förtjänster, kritiseras ofta, särskilt av unga människor för obegripligheten i allegorin och bristen på professionalism jämfört med verken av Titian, som är representerad mycket brett i samma galleri.

Många andra verk från den italienska renässansen, från urrenässanskonstnärer till hög- och senrenässanskonstnärer, visas också på Berlins konstgalleri.

Hyllning till "små saker" i konstnärens målningar

När Giorgio Vasari beskriver verk av sin samtida, beundrar han inte hans sätt eller professionalism, utan hans kunskap om det antika livet. Faktum är att Filippino i sina verk introducerar alltför stora mängder detaljer som lånats från olika antika sarkofager och medaljer, antika mynt, prydnadsföremål, från dekoren av antika byggnader och vaser.

Dessa detaljer är en hyllning till tidens mode, och i ögonen på människorna på 1900- och 2000-talen inte allsdekorera bilden, men visa publiken bara Filippinos maniska samlarpassion för sällsynta antikviteter. Detta är också en konsekvens av mannerism, ett förebud om de gotiska dekorationernas pretentiöshet eller ett överflöd av lyx och förvirring i den framtida barockstilen (rokoko).

Inflytande på konstnären av antika skatter i Rom och nederländsk målning

I Rom, där konstnären hamnar 1488, väljer Filippino istället för italienska landskap de "vilda" typerna av ruiner som kopierats från naturen som bakgrund för fresker. Och mästarens landskap och arkitektur är tydligt skapade under inflytande av Nederländernas målning. Detta märks på Filippino Lippis fresker i målningen av kyrkan St. Mary sopra Minerva, som nämns ovan. Det var från norrländska konstnärer som detaljerna i landskap för fresker togs, men de lånades förnuftigt och intressant, ibland kombinerade med italienska landskap nära konstnären.

Möjliga orsaker till mannerism

Ankomsten till Rom påverkade konstnären dramatiskt, inte bara med hans antika mästerverk, utan också med den allmänna stämningen av "ångest" förknippad med den så kallade "religiösa elden". Denna brand orsakades av Girolamo Savonarollas eldtal. Det fortsatte i flera år. Kraften i denna eld visar att Filippinos lärare och vän Sandro Botticelli avsäger sig hans konst.

Denna upphöjelse av konstnärernas subtila natur under inflytande av Savonarolas religiösa predikningar var oundviklig, och avrättningen av anklagarmunken för kätteri hade en ännu svårare och mer komplex effekt på deras psyke. religiösplåga och plåga blev utan tvekan en av orsakerna till smärta och ångest i Filippino Lippis verk.

Självporträtt

Självporträtt (översta bilden) ligger i London National Gallery och görs i klara och rena färger som inte stör beaktandet av den avbildade konstnärens personlighet.

Porträttet är så realistiskt att det verkar som att du börjar förstå till och med en persons tankar. Att säga att ögonen i porträttet är ledsna är att säga ingenting. Sorgen satte sig i dem för länge sedan, för ett föräldralöst barn är ett föräldralöst barn. Ja, och Sandro Botticelli var, att döma av hans samtidas beskrivningar, knappast alltför tillgiven, även om han som lärare gav pojken mycket.

Det första som fångar ögat i konstnärens självporträtt är stolthet över huvudvändningen, slutna läppar och djupa ögon med blåvita. Den mörkhyade konstnären verkar något vild och dyster. En utmaning till tittaren glider in i hans ögon: "Jaha, vad behöver du?" När du möter en sådan blick vill du vända dig bort för att inte genera dess ägare. Om vi jämför Romeo och Julias hjältar föreställer porträttet Mercutio snarare än Romeo.

Filipinernas kraftfulla hals är en hyllning till behovet av att överleva i den där turbulenta tiden när artisten levde. Epidemier och krig, religiösa explosioner och palatskupp, fattigdom och utsökt lyx, som existerade sida vid sida, tvingade män att ständigt vara redo för skärmytslingar, bära vapen och kunna slå tillbaka en attack. Men iver i porträttet mjukas upp av förmågan att tänka, känna skönhet och fånga den för eftervärlden.

Självporträtt är en av galleriets utsmyckningar, liksom ett annat berömt verk av Filippino - "Madonna med de heliga Jerome och Dominic före henne."