Regissör Dmitry Krymov: biografi, kreativitet, foto

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Dmitry Krymov är en regissör, konstnär, lärare, scenograf och bara en otroligt begåvad person. Han är medlem i Union of Artists och Union of Theatre Workers of Russia, hans föreställningar resonerar alltid, får tittaren att tänka. Bakom Krymovs rygg finns ett stort antal priser från internationella teaterfestivaler. Hans målningar ställs ut på de bästa konstgallerierna i världen. Vem är han, hur lever han och vad pratar han om på sin fritid? Allt detta i materialet i vår recension.

Biografi

Dmitry Anatolyevich Krymov föddes i oktober 1954 i Moskva. Hans far är den berömda regissören Anatoly Efros, hans mamma är en teaterkritiker och konstkritiker Natalia Krymova. Som barn fick Dmitry sin mors efternamn, eftersom hans far tillhörde den judiska familjen, och under sovjettiden var det en viss etikett. Anatoly Efros var tvungen att övervinna många karriärhinder som härrörde från hans ursprung, och föräldrarna bestämde sig för att skydda sin sons framtid från onödiga problem.

Dmitry Anatolyevich följde i sina begåvade föräldrars fotspår. Så snart han fick ett studentcertifikat gick han omedelbart in i produktionsavdelningen på Moskvas konstteaterskola. 1976, efter examen, gick han för att ta emot sitt första proffsupplevelse på teatern på Malaya Bronnaya. Dmitry skapade sina första scenografiska verk för sin fars produktioner. Bland de årens föreställningar kan vi urskilja Tolstojs "Levande lik", Turgenevs "En månad på landet", Williams "Sommar och rök", Arbuzovs "Recollection" och andra.

teatraliska aktiviteter

Från och med 1985 arbetade Krymov med konstproduktioner på Taganka-teatern: "Kriget har ingen kvinnas ansikte", "En och en halv kvadratmeter", "Misantrop" - med hans deltagande såg dessa föreställningar ljuset av dag. Dmitry Krymov arbetade inte bara med Taganka-teatern. Scenografen samarbetade med teatrar i Riga, Tallinn, St. Petersburg, Volgograd, Nizhny Novgorod. Geografin för hans kreativa verksamhet täcker Bulgarien, Japan, länderna i de före detta sovjetrepublikerna. I scenografen Krymovs meritlista finns ett hundratal föreställningar. Dmitry Anatolyevich samarbetade med så framstående regissörer som Tovstonogov, Portnov, Aryeh, Shapiro och andra.

Efter Sovjetunionens kollaps utvecklades en svår situation i landet, och Krymov tvingades lämna sitt jobb som scenograf. Dessutom, strax före händelserna i början av 90-talet, gick Dmitrys far, Anatoly Efros, bort. Enligt regissören och scenografen själv, efter en älskads död, blev teatern ointressant för honom. Medvetenheten om faderns storhet i yrket och hans egen hjälplöshet satte sig i själen. Då tycktes det för mannen att han aldrig skulle komma in i detta vatten igen, och det skulle inte längre finnas en visuell teater i hans liv. Krymov Dmitry bestämde sig för att avsluta allt och hitta sig själv i en ny verksamhet. Han tog upp målning, grafik och, worthObservera att han var väldigt bra på det. Målningar av Dmitrij Anatoljevitj ställdes ut i Ryska museet, på museer i Västeuropa - Frankrike, Tyskland, England.

Idag finns konstnärens dukar i Tretjakovgalleriet och Pushkin Museum of Fine Arts.

Sedan 2002 har Dmitrij Krymov undervisat vid den ryska teaterkonstakademin. Han leder kursen för teaterkonstnärer. Dessutom leder regissören det kreativa laboratoriet på teatern som heter School of Dramatic Art i Moskva. Tillsammans med utexaminerade från GITIS och Shchukin-skolan väcker Krymov sina egna idéer och tankar till liv på teaterscenen, föreställningar deltar i internationella festivaler runt om i världen.

Om den moderna tittaren

Krymov är en otroligt intressant samtalspartner. Du kan diskutera olika frågor med honom, han har sin egen åsikt om allt. Modern teater är ett av dessa heta ämnen. Idag, i konstens värld, finns det en tydlig motsättning mellan den klassiska teaterskolan och innovativa förhållningssätt för att skapa föreställningar. Enligt direktören är dessa tvister sekundära. Krymov konstaterar med tillförsikt att det viktigaste idag är konsumentens intresse.

Att komma till föreställningen måste publiken vara fruktansvärt nyfiken. Å ena sidan ska han vara intresserad av allt som händer på scenen, å andra sidan ska han inte helt förstå meningen med allt som händer. Förståelsen måste hela tiden komma ikapp intresset, och i slutändan måste de konvergera. Naturligtvis är den moderna betraktaren en sofistikerad gourmet. Borta är de dagar dåfolk tittade på allt de gav. Idag är allt annorlunda. Allt som krävs av regissören är därför att väcka sådan nyfikenhet och intresse hos tittaren, och tittarens uppgift är att driva bort skepsis från sig själv och försöka "mata" nyfikenheten hos sig själv.

Enligt Dmitry Anatolyevich, för att "korrekt" se laboratoriets föreställningar behöver du bara göra några enkla saker: komma till föreställningen, sitta ner, lägga händerna på knäna och titta. Dessutom rekommenderar Dmitry Krymov inte att bära jackor, korta klänningar och höga platåskor - enligt hans åsikt kommer tittaren att vara fruktansvärt obekväm att sitta på små stolar. Det här är förstås humor, men det finns också ett rationellt korn i det.

Rysk psykologisk teater

Idag konfronteras vi alltmer med argument på temat vad som är en dramatisk psykologisk teater. Här och var uppmanas man att skydda den (teatern) från pseudo-innovation. Detta problem är bekant för Krymov och, enligt hans eget erkännande, sårar honom mycket. Regissörens åsikt är denna: om du är en anhängare av den psykologiska teatern, kalla inte någon till någonting - bara gör ditt jobb. Lev som du predikar. Men ge samtidigt den andra personen möjlighet att uttrycka sig som den vill. Ja, du kanske gillar det eller tvärtom irriterar dig, men du får stå ut med att det finns. Att motstå något nytt och icke-standardiserat är liktydigt med motstånd mot modern konst. Det är fantastiskt när tittaren har ett val och ett alternativ, och konsten är som bekant obegränsad.

En modern regissör måste enligt Krymov först och främst vara en stark personlighet, med sina egna tankar. Naturligtvis behöver han bara kunna analysera arbetet enligt den klassiska skolan. Men det här är bara ett skelett, grunden för ytterligare individuella konstruktioner och fantasier.

samtidskonst och arbete med studenter

Dmitry Anatolyevich säger att det är obehagligt idag att observera många saker som händer i Ryssland. Det finns ett utbyte av begrepp, bristande uppfyllelse av skyldigheter, brist på reformer. Till exempel gillar regissören verkligen inte ett så populärt uttryck idag som "samtida konst". Han förstår inte innebörden av denna fras. Är samtidskonst en billigare typ av konst? Hur är det med religionen då? Kan hon ha låg betyg också?

Krymov har också några idéer om reformer inom teaterutbildningen. Regissören är fast övertygad om att det inte kan vara en tiggare. Universitetslärarnas löner är en skam för hela utbildningssystemet. Tjänstemän måste lära sig att undervisning inte kan baseras på entusiasmen hos människor som helt enkelt tillbringar tid med studenter. Och för att teatermiljön ska bära frukt som begåvade skådespelare och produktioner som är intressanta för tittaren krävs förutsättningar – idag finns de inte, rent fysiskt.

Dmitry Krymov undervisar sina elever enligt en personlig metod. Regissören förklarar att det är möjligt att lära unga människor att bara uppfatta andras erfarenheter, men det är omöjligt att gå deras väg för dem. Killarna själva måste höra sin inre röst, lita på den och väljaväg. Andras erfarenheter visar bara att allt är möjligt. Om något fungerar för någon annan kan du göra det också. Du behöver bara jobba hårt.

Dmitry Anatolyevich Krymov: vem är han?

För det första är han son till sitt fosterland, hängiven och kärleksfull. På frågan om emigration säger Krymov resolut att han inte kommer att lämna Ryssland. Det finns många anledningar till detta: han har studenter, skådespelare, ett stort hushåll. Här ligger hans föräldrar begravda, på vars grav han har besökt på sin födelsedag i många år. Krymov medger att det idag finns färre och färre territorier där du känner dig bekväm, men så länge du kan leva och skapa är det ingen idé att lämna.

Han firar inte sin födelsedag, han är ständigt upptagen med jobbet. Förutom den mest begåvade regissören arbetar ryggraden hos skådespelare i Dmitry Krymovs laboratorium, och "School of Dramatic Art" består av dem. Bland de inbjudna som inte formellt ingår i laboratoriet, men som teatern ständigt samarbetar med, finns sådana stjärnor som Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin..

Dmitry Krymov är en regissör som medger att han är intresserad av att kommunicera med unga människor och se hur de når resultat. Han är mycket krävande och noggrann i allt. Dmitry Anatolyevich är övertygad om att en teaterföreställning görs av den enda personen - regissören, och han i sin tur borde vara omgiven av rätt personer - de som förstår honom. Krymov hävdar att han är intresserad av andras åsikter, och han är öppen för dialog. Men samtalet bör vara konstruktivt,i huvudsak.

Det är viktigt för en regissör att det finns tre komponenter i slutet av hans arbete: hans egen glädje av processen, tillfredsställelsen av skådespelarna i truppen och tittarens intresse. Om dessa komponenter konvergerar har regissören ett kraftfullt incitament att gå framåt. Krymov hävdar att han kan vara grym om något stör genomförandet av planerna. I en sådan situation väljer han alltid att slåss och visar envishet. I andra fall är Krymov en mild person som respekterar och älskar de människor han arbetar med.