I. K. Aivazovsky: biografi och kreativitet, intressanta fakta

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Ofta tycker de om att kalla Aivazovsky för ödets älskling. Detta är inte förvånande - popularitet kom till honom i hans ungdom och förblev hos konstnären till de sista dagarna av hans liv, och hans målningar mottogs alltid mycket varmt av allmänheten. Aivazovsky är en av de konstnärer som till och med människor som är långt ifrån sköna konster känner till, och vars verk gillas av den absoluta majoriteten. Aivazovsky har naturligtvis en sådan framgång att tacka sin unika talang: han kallas ofta "havets sångare". Faktum är att konstnären ägnade hela sitt liv och allt sitt arbete åt detta element, varje gång upptäckte det på ett nytt sätt i en oändlig serie av dukar. Nedan finns en relativt kort berättelse om Aivazovskys biografi och arbete, intressanta fakta och föreställningsdrag som utgjorde marinmålarens unika stil.

Biografi. Barndom

Hovhannes Ayvazyan - detta är konstnärens riktiga namn - föddes den 17 (29) juli 1817 i den antika Krimstaden Feodosia i familjen till en fattig köpman Gevork (Konstantin) Ayvazyan. Gevork skrev sitt efternamn på polskt sätt - Gaivazovsky. Deras familj klarade sig knappt och Hovhannes, den yngste sonen, började tjäna extra pengar från tio års ålder.

Pojkens talang dök upp väldigt tidigt. Ayvazyanovs hus stod i utkantenstad, på en kulle, varifrån en ovanlig utsikt över havet öppnade sig. Den framtida konstnärens mottaglighet tillät honom att absorbera all skönheten i det gränslösa havselementet för att senare förkroppsliga det i sina odödliga dukar.

Men redan då tecknade Hovhannes redan. Tack vare ett lyckligt tillfälle, som finns i överflöd i Aivazovskys biografi och arbete (som undantagslöst endast åtföljdes av framgång under sin livstid), märktes hans teckningar av borgmästaren Kaznacheev. Han uppskattade mycket pojkens förmågor och tog en brinnande del i hans öde. Skattmästare gav honom färger och papper för att rita och lärde honom av stadsarkitekten, och skickade honom sedan till Simferopol till gymnastiksalen. Där, i Simferopol, uppmärksammades också Ayvazyans talang, och man beslutade att ansöka om hans antagning till St. Petersburg Academy of Arts.

Akademins president under dessa år var Olenin, en välkänd beskyddare av konsten, som gjorde mycket för den ryska kulturen. Han ser en extraordinär talang i Ayvazyan och bestämmer sig för att skicka en 13-årig pojke till akademin.

Studerar vid Konsthögskolan

På akademin kom Hovhannes Ayvazyan (han skulle byta namn till "Ivan Aivazovsky" lite senare, 1841) i landskapsklassen med M. N. Vorobyov, en av det tidiga 1800-talets mest kända målare. Vorobyov blev känd inte bara för sina målningar, utan också i stor utsträckning för en hel galax av kända konstnärer som han tog upp (inklusive Aivazovsky). Vorobyov märkte omedelbart sin elevs förkärlek för havet och stödde och utvecklade det sedan på alla möjliga sätt. Han var själv en av sin tids bästa landskapsmålare, ochAivazovsky accepterade och assimilerade många av sina individuella färdigheter. Detta märks väl på målningen "Seashore at night. At the fyr" (1837).

Under sina studier vid akademin bekantar Aivazovsky sig också aktivt med konstverk som samlats i Eremitaget och privata samlingar. Samtidigt deltog han i Akademiska utställningen med två dukar: "Study of air over the sea", hans första målning, och "Utsikt över havet i närheten av St. Petersburg".

Resa till Krim

Våren 1838 åkte Aivazovsky, efter beslut av akademins råd, till Krim i två år för att förbättra sina färdigheter. Naturligtvis väljer konstnären Feodosia, staden där han tillbringade sin barndom, som sin bostad. Där skriver han mycket från naturen: han skapar skisser, små skisser.

På samma plats målade Aivazovsky sin första stora duk från naturen: "J alta" (1838). På den här bilden är inflytandet från en annan berömd rysk landskapsmålare, Sylvester Shchedrin, märkbar, men det är på Krim som konstnärens ursprungliga stil börjar ta form. Detta är mer märkbart i målningen "Gamla Feodosia" (1839). I dukarna som skapats på Krimkusten försöker konstnären skapa en bild av en specifik plats, för att fånga platsens unika, karakteristiska drag.

År 1839 gick Aivazovsky, på inbjudan av Raevsky, på en sjökampanj till Kaukasus stränder. Enligt intrycken från den resan kommer han senare att skriva "N. N. Raevskys landning vid Subashi"(1839).

År 1840 återvände Aivazovsky till St. Petersburg, där han officiellt tog examen och tilldelades titeln konstnär.

Italien

Sommaren 1840 åkte Aivazovsky, som medlem av bland annat akademin, till Rom för att förbättra sina färdigheter. Där reser han mycket, gör otaliga skisser, skisser, för att senare färdigställa dem i studion. Det är här konstnärens kreativa metod äntligen tar form: en fantastisk känslighet för de svårfångade nyanserna i elementens tillstånd, förmågan att memorera en bild i detalj och sedan förfina skisserna utifrån vad han såg i verkstaden. Han skapade många dukar utan några skisser från naturen, från minnet.

I Italien skapar han på tre år, förutom andra målningar, mer än 30 storformatsdukar - hans arbetskapacitet är verkligen enastående. Dessa är utsikter över Neapel, Venedig, Amalfi, Sorrento. Men förutom dem finns det verkligen monumentala verk: "The Creation of the World. Chaos" - det mest ambitiösa av allt han skapade i Italien. Alla konstnärens verk kännetecknas av en oklanderlig färgkomposition, upprätthållen i en enda stil och perfekt förmedlar alla nyanser av stämningen i landskapet.

Han kommer senare upprepade gånger att återvända till italienska landskap och skapa nya dukar efter minnet i studion.

Northern Seas

Aivazovsky återvände till sitt hemland som en världsberömd artist. Han tilldelades titeln akademiker och tilldelades också den huvudsakliga sjöstaben. Hären omfattande och komplex uppgift dyker upp: att skriva alla ryska hamnar vid Östersjön. Så framträder en stor serie målningar, däribland vyer över Krondshtat, Reval, Sveaborg. Alla kombinerar dokumentär noggrannhet i överföringen av detaljer och samtidigt poetisk andlighet.

Revel (1844) sticker ut bland andra - så genomskinligt och lätt, med de ömtåligaste nyanserna av himmel och vatten, är landskapet ett lyriskt verk, ett urval av poesi.

År 1845 reste Aivazovsky, tillsammans med Litke-expeditionen, till Turkiet, Grekland och Mindre Asien. Resultatet av denna resa kommer senare att bli flera vyer över Konstantinopel, Turkiets kust och Bosporen; den mest kända målningen från dessa platser är "Georgievsky Monastery. Cape Fiolent" (1846). Målningarna får en märkbar romantisk nyans, på många sätt överensstämmande med Pushkins poesi om havet, intressanta effekter av månljus och solljus.

Sjöstrider

Aivazovsky är fortfarande heltidsmålare av den huvudsakliga sjöstaben och skapade många stridsmålningar som föreställer sjöstrider från den ryska flottiljen. I dem sjöng han de ryska vapenens ära och sjömännens tapperhet. De mest kända dukarna är "Slaget vid Chesme natten mellan den 25 och 26 juni 1770" (1848) och "Slaget i Chiossundet den 24 juni 1770" (1848), som skildrar de viktigaste sjöstriderna i Ryska imperiet.

Aivazovsky skildrade också avsnitt från det rysk-turkiska kriget ochförsvar av Sevastopol. I synnerhet ägnades flera målningar åt den berömda briggen "Mercury", som vann i en ojämlik strid med två turkiska slagskepp.

I stridsscenerna skymmer inte striden bilden av havet: de är skickligt sammanflätade, och i stridsscenen är en av hjältarna havet, majestätiskt och säreget.

Workshop in Feodosia

År 1846 började Aivazovsky bygga sitt eget hus och verkstad i Feodosia. Efter Litke-expeditionen bor och arbetar han i princip där och besöker St. Petersburg och Moskva. Ur naturen skriver han inte längre; arbetar bara i verkstaden, förlitar sig på hans minne. Han deltar aktivt i sociala aktiviteter, organiserar sina utställningar, 1847 fick han titeln professor vid St. Petersburg Academy of Arts.

På 1860- och 70-talen blomstrade hans arbete. Målningar "Havet" (1864), "Svarta havet" (1881) skapas. Deras extraordinära styrka ligger i det faktum att, förutom yttre skönhet, Aivazovsky mycket exakt förmedlade havets inre tillstånd, karaktär och stämning, bokstavligen spiritualiserade det. Detta uppmärksammades och uppskattades mycket av många framstående artister på den tiden.

Aivazovsky fortsatte att skapa målningar till slutet av sitt liv. Ett av hans sista verk, "Among the Waves" (1898), anses av vissa vara höjdpunkten i konstnärens verk. Berövad på alla detaljer - fragment av master, människor - bilden av det rasande havet är majestätisk i sin oemotståndlighet. Detta är verkligen ett storslaget resultat av den store marinmålarens arbete.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky dog den 19 april 1900.

Kreativitetsegenskaper

Många konstnärer vände sig på ett eller annat sätt till det marina temat genom hela sitt arbete. Det var dock Aivazovsky som ägnade sig åt havet utan ett spår. Från kombinationen av denna oändliga kärlek till havets öppna ytor och förmågan att uppfatta de minsta nyanser av naturens stämning, har en exceptionell originalitet i hans verk vuxit fram.

Aivazovskys biografi och verk började under romantikens dagar. Arbetet från den tidens berömda ryska poeter - Zhukovsky, Pushkin - påverkade till stor del bildandet av hans stil. Men det största intrycket av alla berömda samtida på Aivazovsky gjordes av målaren Karl Bryullov och hans verk. Detta återspeglades senare i konstnärens stridsmålningar.

Aivazovskys romantik ligger i det faktum att, med målningarnas livlighet, betoningen inte ligger på realism, autenticitet, utan på det allmänna intrycket, på landskapets stämning. Därför ägnas mycket uppmärksamhet åt färg: varje målning upprätthålls i en viss ton med ett oändligt antal nyanser av variationer, vilket tillsammans skapar en enda helhet, harmonin mellan alla delar av landskapet. Aivazovsky ägnade här särskild uppmärksamhet åt växelverkan mellan vatten och luft: han skrev ut båda i en session, vilket skapade en känsla av rymdens enhet.

Under senare år började han gradvis vända sig till realism: på 70-talet är detta bara några element, och den romantiska riktningen råder, men på 80-talet tar de upp mer och mer plats: de försvinnershowiness, briljans, dramatiska handlingar, lugnare lågmälda landskap kommer att ersätta dem, men de är också fyllda med poesi och charm.

De mest kända målningarna

Nästan alla de mest kända målningarna har redan nämnts under berättelsen om Aivazovskys biografi och verk. För barn 10 år och äldre kan det vara värt att nämna den mest "replicerade" målningen av konstnären - "Den nionde vågen" (1850). Den dramatiska handlingen - gryning till sjöss efter en stark storm och människor som kämpar mot elementen - sjunger om överlägsenhet, naturens kraft och människans maktlöshet inför hennes storhet.

Privatliv

Vi förbigick hans personliga liv när vi berättade om konstnären Aivazovskys biografi och arbete. Och han gifte sig 1848 med Yulia Yakovlevna Grefs. Enligt hans egna brev hände allt ovanligt snabbt - "på två veckor" efter att de träffades gifte han sig, och i äktenskapet gav Yulia Yakovlevna honom fyra döttrar. Familjelivet fungerade dock inte och efter ett tag följde en skilsmässa.

År 1882 gifte Aivazovsky sig en andra gång - med änkan efter en Feodosia-handlare, Anna Burnazyan. Trots sin brist på sekulär utbildning hade hon en naturlig känsla för takt och lyhördhet och tog hand om sin man med stor värme.