Dionysius (ikonmålare). Ikoner av Dionysius. Kreativitet, biografi

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

I de många väggmålningarna i Moscow Assumption Cathedral, freskerna "Seven Sleeping Youths of Efesos", "Addoration of the Magi", "Forty Martyrs of Sevastia", "Praise to the Mother of God", samt eftersom helgonfigurerna på katedralens vägg före altaret väcker uppmärksamhet med sin originalitet. Alla dessa verk är för karaktäristiska för att skapas av en ikonmålare som bara blint följer den bysantinska konstkanonen. Mästarens borste är tydligt synlig här. Ja, freskerna skapades under perioden då Raphael, Dürer, Botticelli och Leonardo levde och verkade i Europa, eftersom kyrkokonsten i Ryssland inte kände till renässansen. Men ikonmålaren Dionysius - skaparen av de fantastiska väggmålningarna i Assumption Cathedral i Moskva - rymde ändå från "Procrustean-bädden" i kanonen. Hans figurer är inte döda statiska, de är graciösa, med en långsträckt siluett, de svävar. Därför kallar många utländska konsthistoriker denna isograf för en "rysk mannerist".

Konstnären och eran

För att till fullo förstå Dionysius arbete måste du studera åtminstone lite den era han levde i. gemensam strävan ochsamtidigt var skräcken för den tidens ortodoxa värld förväntan på Apokalypsen. Världens undergång skulle komma, enligt prästerskapets försäkringar, 1492. Stora förändringar skedde också i Rysslands politiska liv. År 1480 vann man en seger på Ugra, vilket markerade det mongoliska okets fall. Moskvaprinsen tog länderna Pskov, Novgorod och Tver. Ivan III bestämde sig för att skapa en centraliserad stat. Hovskrivare började härleda kungafamiljens genealogi genom den bysantinska basileus Palaiologos från den romerske kejsaren Augustus. Därför passade Moskvakyrkornas blygsamma storlek och utsmyckning inte längre Ivan III. Han startade en storskalig konstruktion för att förvandla Moskva till det "tredje Rom". Och i den här situationen var arkitekter och målare eftertraktade.

Dionysius, ikonmålaren: biografi

Till skillnad från hans stora föregångare, Feofan the Greek och Andrei Rublev, har denna mästare blivit väl studerad. Dionysius liv är mer eller mindre känt för forskare. Naturligtvis är mästarens födelse- och dödsdatum ganska vaga. Man tror att han föddes omkring 1440, och dog tidigast 1502 och senast 1525. Han föddes i en lekmansfamilj, men rik nog att skicka sin son för att studera det pikografiska hantverket. Det första verket av mästaren som var känt för hans samtida var en målning i jungfruns födelsekyrka från Pafnutyevo-Borovsky-klostret. Där arbetade dock en ung konstnär 1467-1477 under överinseende av sin lärare, en viss mästare Mitrofan, om vilken inget mer är känt. Förmodligen, när man målade, dök en oberoende talang uppstudent, så 1481 bjöds han in till Moskva för att arbeta i Kremls Assumption Cathedral. Efter att ha slutfört denna beställning fick konstnären den officiella titeln "utsökt mästare". Dionysius arbetade också i ett antal nordliga kloster. Han hade tre söner - Andrei, Vladimir och Theodosius, de två sista följde i sin fars fotspår och blev ikonmålare.

Karriärstart

Som redan nämnts deltog Dionysius, som en del av Mitrofans kreativa kartell, i väggmålningarna av Födelsekatedralen för den välsignade Guds moder i Pafnutyevo-Borovsky-klostret nära Kaluga. Konsthistoriker ser i dessa verk fortsättningen och utvecklingen av arvet efter Andrei Rublev. Samma svävande figurer, ren, harmonisk komposition, glad stämning och ljusa mättade färger. Moskvaprinsen Ivan Vasilyevich, efter att ha sett freskerna av "munkarna Dionysius och Mitrofan", bjöd in den unga målaren till Moskva för att arbeta på väggmålningarna i Assumption Cathedral. Så, på resande fot, uppmärksammades och belönades talangen av de högsta myndigheterna.

Moskvaperiod

Efter annekteringen av främmande länder börjar prins Ivan III bygga katedraler för att ge sitt Kreml storleken på en huvudstad. Men antagandekyrkan fungerade inte: den byggdes av Pskov-arkitekterna Myshkin och Krivtsov, men, som ofta är fallet med oss, stals högkvalitativa byggmaterial, varför den nästan färdiga strukturen kollapsade. Kungen beslutade att bjuda in utländska arkitekter och beställde från Italien den berömda Bolognesiska arkitekten Aristoteles Fiorovanti. Han började arbeta 1475. Dionysius karteller, som omfattade, förutommästare, några "Häst, Yarets och präst Timofey", tilldelade 100 rubel i förväg. När freskerna målades och tsaren och bojarerna kom att acceptera verket, då, som krönikören, som är snål med poetiska jämförelser, skriver, "när de såg de många underbara målningarna, föreställde de sig att de stod i himlen …”.

Ikonostasen av Assumption-klostret i Kreml

Samarbetet mellan konstkartellen ledd av Dionysius och myndigheterna i Moskva slutade inte där. År 1481, på inbjudan av Metropolitan Vassian, började konstnärer arbeta på ikonostasen i samma katedral. Liksom Dionysius fresker överraskar hans verk på en träskiva i olja betraktaren med färgharmoni. Men om färgpaletten vid målning på vått gips ser otroligt delikat, genomskinlig ut, påminner om akvarell, så använder konstnären i ikoner den innovativa tekniken för "färgförbättring", som är hans egen "know-how". Han lägger ett slag av en ton ovanpå en annan, varför bilden får volym, utbuktning. I altarportarna utförde ikonmålaren Dionysius den viktigaste delen - Deesis-riten. Två verk - Metropolitans Peter och Alexys liv - är levande exempel på hans arbete. År 1482 "restaurerade" konstnären också den bysantinska ikonen för Guds moder "Hodegetria" skadad under en brand för Kristi himmelsfärdsklostret i Moskva.

Dionysius överlevande verk i huvudstaden

Om mästarens ikoner huvudsakligen överförs från Assumption Cathedral till museiutställningar, då kan freskerna nu ses på väggarna i dennaKreml tempel. Mer än tjugo väggbilder av mästaren har bevarats. Bland de ovan nämnda "Tillbedjan av Magi", "Pris till Guds moder" och andra verk bör man vara uppmärksam på fresken "Alexey, en gudsman". Forskare tror att denna bild är ett självporträtt av konstnären. Det är omöjligt att gå förbi ikonen av Dionysius som skildrar den sista domen. Skriven i atmosfären av eskatologiska förväntningar från 1492, är denna bild full av inre spänning. Men den flerskiktade kompositionen, trots komplexiteten och överbelastningen med inskriptioner, ser lätt och elegant ut. Skräck ger vika för jubel: genomskinliga bilder av änglar trampar ned demonernas svarta gest alter.

Arbeta i norra kloster

Efter sin framgång i Moskva fick ikonmålaren Dionysius smeknamnet "den utsökte mästaren". Och i Volokolamsk-klostrets paterikon nämns han under titeln "Klok". Ja, och andra skriftliga källor är fulla av berömmande referenser till hans talang och sinne. Tydligen tillägnar den tidens framstående offentliga person, författaren Iosif Volotsky, sin avhandling till honom. Efter 1486 målade mästaren, kanske med samma kamrater i artellen, kyrkan av Guds moders antagande i Joseph-Volokolamsky-klostret nära Moskva. Men Dionysius kreativitet visade sig tydligast efter 1500, då han arbetade i de nordliga och trans-Volga klostren. Mot slutet av sitt liv arbetade mästaren med sina två söner och möjligen med sina andra elever. Tyvärr är det bara krönikor som berättar om många av Dionysius verk. Han målade Pavlo-Obnorsky, Spaso-Prilutsky, Kirillo-Belozerskykloster. Det är också känt att mästaren målade ikonostasen av Spaso-Stone-klostret nära Vologda.

Ferapontov-klostret

Detta blygsamma kloster, beläget i Vologda-regionen (Kirillovsky-distriktet), bör nämnas speciellt. Här, i jungfruns födelsekatedral, arbetade ikonmålaren Dionysius tillsammans med sina söner 1502. Mästaren skapade en ensemble av ikoner och fresker, unika i skönhet och teknik. Detta är en riktig hymn till Guds moder i färger - högtidlig, men samtidigt glad och ljus. Domineras av vita, gyllene och grönaktiga färger, delikata undertoner. I allmänhet ger bilderna upphov till en festlig stämning, ger hopp om Guds förlåtelse och det kommande himmelriket. Varför är väggmålningarna på Ferapontov-klostret så anmärkningsvärda? Klostret hade sedan aldrig tillräckligt med medel för att måla om freskerna för att passa det nya modet. Därför kan vi bara här se mästarens verk i dess ursprungliga, oförändrade form.

Betydningen av Dionysius för rysk ikonografi

UNESCO tillägnade år 2002 till ikonmålaren Dionysius. Värdet av denna mästares arbete är svårt att överskatta. Han utvecklade idéerna från sin berömda föregångare, Andrei Rublev, och tog samtidigt in många egenskaper som bara var karakteristiska för honom. Till exempel började färgförbättring och den rikliga användningen av vitt efter Dionysius användas av andra mästare. Också anmärkningsvärt är hans sätt att avbilda figurer med avsiktligt långsträckta lemmar, vilket bland konsthistoriker gav honom berömmelsen som en mannerist. Dionysius fresker och ikoner överraskar med ett självsäkert mönster, genomskinlig färg,plasticitet och perfektion av kompositioner.