Stora ryska ikonmålare

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Med början från perioden för dopet i Ryssland, som kom i slutet av 900-talet, utvecklades en säregen och unik konst i djupet av den ortodoxa kyrkan, som fick namnet - rysk ikonmålning. Det var hon som i nästan sju århundraden förblev kärnan i den ryska kulturen, och först under Peters regeringstid var jag pressad av sekulär målning.

Ikoner från den pre-mongoliska perioden

Det är känt att Ryssland, tillsammans med ortodoxin, lånade från Bysans prestationerna från sin kultur, som vidareutvecklades i Kievfurstendömet. Om målningen av den första tiondekyrkan som byggdes i Kiev utfördes av utländska mästare inbjudna av prins Vladimir, så dök mycket snart ryska ikonmålare upp i Pereyaslavl, Chernigov, Smolensk och i själva huvudstaden, som kallades Ryskas moder städer. Det är ganska svårt att skilja deras verk från ikonerna målade av bysantinska lärare, eftersom den nationella skolans originalitet ännu inte hade etablerats helt under den pre-mongoliska perioden.

Än idag har väldigt få verk gjorda under den perioden överlevt, men även bland dem finns det genuina mästerverk. Den mest slående av dem är den bilaterala Novgorod-ikonen "Savior Not Made by Hands",skriven av en okänd mästare i slutet av 1100-talet, på vars baksida scenen”Tillbedjan av korset” är avbildad. I mer än åtta århundraden har det förvånat betraktaren med noggrannheten i ritningen och dess smidiga modellering. För närvarande finns ikonen i samlingen av State Tretyakov Gallery. Fotot av denna ikon öppnar artikeln.

Ett annat, inte mindre känt verk från den pre-mongoliska perioden, som ställs ut i Statens ryska museum i St. Petersburg, är också en Novgorod-ikon, känd som "Ängeln med gyllene hår". Ängelns ansikte, fullt av subtil emotionalitet och djup lyrik, ger betraktaren ett intryck av lugn och klarhet. Ryska ikonmålare ärvde förmågan att förmedla sådana känslor i sin helhet från sina bysantinska lärare.

Ikonkonst i det tatarisk-mongoliska okets tid

Invasionen av Ryssland av Khan Batu, som markerade början av perioden för det tatarisk-mongoliska oket, påverkade radik alt statens livsstil. Det ryska ikonmåleriet undgick inte heller hans inflytande. De flesta av de tidigare bildade konstcentrumen tillfångatogs och förstördes av horden, och de som hade passerat det gemensamma ödet upplevde svåra tider, som inte kunde annat än påverka den allmänna konstnärliga nivån på de verk som skapades i dem.

Ändå, även under denna svåra period, lyckades ryska ikonmålare skapa sin egen målarskola, som tog sin rättmätiga plats i världskulturens historia. Dess speciella uppgång präglades av andra hälften av 1300-talet och nästan hela 1400-talet. Under denna period arbetade en hel galax av framstående mästare i Ryssland, mesten välkänd representant för vilken var Andrei Rublev, som föddes i furstendömet Moskva omkring 1360.

Författare till den odödliga "Trinity"

Efter att ha avlagt klosterlöften med namnet Andrei (hans världsliga namn är okänt) 1405, deltog mästaren i målningen av bebådelsekatedralen i Moskvas Kreml och sedan antagandekatedralen i Vladimir. Andrey Rublev framförde dessa storskaliga verk tillsammans med två andra framstående mästare - Feofan Grek och Daniil Cherny, som kommer att diskuteras nedan.

Mästarens arbete anses vara höjdpunkten i ryskt ikonmåleri, som ingen av mästarna kunde nå. Det mest slående och berömda av hans verk är "Treenigheten" - Rublevs ikon, nu förvarad i Tretjakovgalleriet i Moskva.

Med hjälp av en intrig från Gamla testamentet baserad på en episod som beskrivs i det 18:e kapitlet i Första Moseboken (Abrahams gästfrihet), skapade mästaren en komposition, för all sin traditionella karaktär, som vida överträffar alla andra analoger. Han förkastade onödiga, enligt hans åsikt, narrativa detaljer, och fokuserade betraktarens uppmärksamhet på tre änglafigurer, som symboliserar den treeniga guden - vars synliga bild är den heliga treenigheten.

Bilden som symboliserar gudomlig kärlek

Rublev-ikonen visar tydligt enheten i de tre gudomliga hypostaserna. Detta uppnås genom att kompositionslösningen är baserad på en cirkel, som bildas av änglars figurer. En sådan enhet, där separata individer är en helhet, fungerar som en prototyp för dethög kärlek, till vilken Jesus Kristus kallade. Således har "Treenigheten" - Rublevs ikon, blivit ett slags uttryck för all kristendoms andliga inriktning.

Andrey Rublev dog den 17 oktober 1428 och blev ett offer för en pest som bröt ut i Moskva. Han begravdes på Andronikov-klostrets territorium, där döden avbröt hans arbete med målningen av Spassky-katedralen. År 1988, genom beslut av den ryska ortodoxa kyrkans lokalråd, helgonförklarades munken Andrei (Rublev) som ett helgon.

Great Master's Mentor

I den ryska ikonmålningens historia, bredvid Andrei Rublev, finns hans samtida Daniil Cherny. Ikonerna, närmare bestämt freskerna, som de gjorde under målningen av Assumption Cathedral i Vladimir, är så lika i sina konstnärliga drag att experter ofta har svårt att fastställa ett specifikt författarskap.

Forskare har ett antal skäl att tro att Daniil, efter att ha fullgjort gemensamma order med Rublev, agerade som en äldre och mer erfaren mästare, kanske till och med en mentor. På denna grund tenderar konsthistoriker att tillskriva honom de verk där inflytandet från den tidigare ikonmålarskolan på 1300-talet är tydligast synligt. Det mest slående exemplet är fresken "Abrahams barm", som har överlevt till denna dag i antagandekatedralen i Vladimir. Ett foto av ett av fragmenten av målningen av denna katedral föregår denna del av artikeln.

Daniil Cherny, liksom Andrey Rublev, dog som ett resultat av pesten 1528 och begravdes bredvid honom i Andronikov-klostret. Båda artisterna lämnadeefter sig själva finns det många elever för vilka de ritningar och skisser de skapade tjänade som förebilder för framtida arbeten.

rysk målare av bysantinskt ursprung

Theophan the Greeks verk kan fungera som ett inte mindre slående exempel på ikonmålning från denna period. Född 1340 i Bysans (därav hans smeknamn), lärde han sig konstens hemligheter och lärde sig av de erkända mästarna i Konstantinopel och Chalcedon.

Feofan anlände till Ryssland som en redan bildad målare och bosatte sig i Novgorod, och började ett nytt skede i sin karriär med måleri, som har kommit till vår tid i Frälsarens förvandlingskyrka. De fresker som mästaren gjort, föreställande den Allsmäktige Frälsaren, förfäder, profeter, samt ett antal bibliska scener, har också bevarats i den.

Hans konstnärliga stil, kännetecknad av hög harmoni och fullständighet i kompositioner, erkändes av hans samtida, och mästaren hade anhängare. Detta framgår tydligt av väggmålningarna av kyrkorna i Jungfruns himmelsfärd och Theodore Stratelit, gjorda under samma period av andra konstnärer, men med kvar tydliga tecken på inflytande från målningen av den bysantinske mästaren.

Men Theophanes, grekens kreativitet avslöjades i sin helhet i Moskva, dit han flyttade 1390, efter att ha bott en tid och arbetat i Nizhny Novgorod. I huvudstaden var mästaren inte bara engagerad i att måla tempel och hus för rika medborgare, utan också med att skapa ikoner och bokgrafik.

Det är allmänt accepterat att under hans ledning målades flera Kreml-kyrkor, bl.asom Jungfruns födelsekyrka, ärkeängeln Mikael och bebådelsen. Skapandet av ett antal berömda ikoner tillskrivs hans författarskap - "The Transfiguration of the Lord" (foto i det här avsnittet av artikeln), "The Don Icon of the Mother of God" och även "The Assumption of the Mother" av Gud”. Mästaren gick bort 1410.

En värdig efterträdare till det förflutnas mästare

Fortsättningen av de konstnärliga traditioner som lagts ned av Andrei Rublev och hans samtida var Dionysius, en ikonmålare vars ikoner, också skapade för katedralkyrkan för Jungfru Marias antagande av Jungfru Maria i Joseph-Volokolamsk-klostret. som fresker och ikonostasen av Ferapont-klostret, har för alltid kommit in i den ryska kulturens skattkammare.

Det är känt att Dionysius, till skillnad från de flesta inhemska ikonmålare, inte var en munk. Han utförde de flesta av orderna tillsammans med sina söner Vladimir och Theodosius. En hel del verk har överlevt till denna dag, gjorda antingen av konstnären själv eller av artel som leds av honom. De mest kända av dem är ikonerna - "Herrens dop", "Odegetria Mother of God" (nästa bild), "Descent into Hell", samt ett antal andra verk.

Åren för hans liv är inte exakt fastställda, det är bara känt att mästaren föddes omkring 1444, och dödsdatumet kallas ungefär 1502-1508. Men hans bidrag inte bara till den ryska utan också till världskulturen är så stort att 2002 genom beslut av UNESCO utropades till Dionysius år.

Ryska ikonmålare från 1600-talet. Simon Ushakov

Varje uppdelning av det historiska rummet i perioder av konstnärligt uppsvingeller nedgång, är mycket villkorad, eftersom även under tidsperioder som inte präglas av uppkomsten av betydande verk, tveklöst skapas förutsättningarna för deras framtida skapande.

Detta kan tydligt ses i exemplet på hur särdragen i det sociala och andliga livet i Ryssland på 1500-talet satte fart på förändringar som gav upphov till nya konstnärliga former av konst under nästa århundrade.

Visst var 1600-talets mest slående och originella kreativa personlighet Simon Ushakov (1626 – 1686), en ikonmålare från huvudstaden. Tidigt när han lärde sig hantverkets hemligheter, anställdes han vid tjugotvå års ålder som konstnär av Armory Orders Silverkammare, där hans arbetsuppgifter innefattade att göra skisser för tillverkning av kyrkredskap och lyxartiklar.

Dessutom målade den unge mästaren banderoller, ritade kartor, designade smycken för hantverk och gjorde en hel del liknande arbeten. Han var också tvungen att måla bilder för olika tempel och privata hus. Med tiden var det detta område av kreativitet som gav honom berömmelse och ära.

Efter att ha överförts till vapenhusets stab (1656), etablerade sig Simon Ushakov som den mest erkända konstnären på sin tid. Ingen annan Moskva-ikonmålare hade en sådan berömmelse och var inte så gynnad av de kungliga tjänsterna. Detta gjorde att han kunde leva ett liv i heder och belåtenhet.

Trots det faktum att ryska ikonmålare var tvungna att måla sina verk uteslutande enligt gamla mönster, använde Ushakov djärvt individuelladelar av västerländsk målning, varav prover vid den tiden alltmer förekom i Ryssland. Kvar på grundval av de ursprungliga rysk-bysantinska traditionerna, men samtidigt kreativt omarbetade europeiska mästares prestationer, skapade konstnären en ny, så kallad Fryazh-stil, som vidareutvecklades i arbetet med ikonmålare från en senare period. Den här artikeln ger ett foto av hans berömda ikon "Nattvarden", målad av mästaren 1685 för Trefaldighetskatedralen-Sergius Lavra.

Enastående freskmålare

Andra hälften av 1600-talet präglades av en annan framstående mästares arbete - Gury Nikitin. Född i Kostroma, förmodligen i början av 1620-talet, ägnade han sig åt måleri från en ung ålder. Nybörjarmästaren fick dock seriös erfarenhet i Moskva, där han 1653 tillsammans med en artel av sina landsmän målade ett antal storstadskyrkor.

Guriy Nikitin, vars arbete varje år blev mer och mer perfekt, blev främst känd som en mästare i freskmåleri. Många väggmålningar gjorda i kloster och enskilda kyrkor i Moskva, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl-Zalessky och Suzdal har överlevt till denna dag.

Ett utmärkande drag för freskerna, som mästaren gjorde på bibliska scener, är deras festliga färger och rika symbolik, för vilka de under konstnärens liv ofta förebråades för att sekularisera konsten, det vill säga omorientera den till den förgängliga världens problem. Dessutom var resultatet av hans kreativa sökning en speciell konstnärlig teknik som gjorde det möjligt för mästaren att skapai hans kompositioner en utomordentlig rumslig effekt. Den kom in i konsthistorien under namnet "Gury Nikitins formler". Den berömda ikonmålaren dog 1691.

Feodor Zubovs kreativitet

Och slutligen, när man talar om ikonmålningen från 1600-talet, kan man inte undgå att nämna namnet på en annan framstående mästare - det här är Feodor Zubov (1646-1689). Född i Smolensk i början av 1650-talet, som tonåring, flyttade han till Veliky Ustyug, där han målade ikonen för Frälsaren Not Made by Hands för en av kyrkorna, vilket omedelbart skapade hans rykte som en mogen konstnär.

Med tiden spreds hans berömmelse så brett över hela Ryssland att konstnären kallades till Moskva och skrevs in i staben för ikonmålare i Armory, där han sedan tjänstgjorde i mer än fyrtio år. Efter Simon Ushakovs död, som under många år ledde mästarna som samlats där, tog Feodor Zubov hans plats. Bland andra verk av mästaren fick ikonen "Apostolic Ministry" särskild berömmelse, vars foto kompletterar artikeln. Ett värdigt bidrag till utvecklingen av rysk konst gjordes av Zubovs söner - Ivan och Alexei, som blev en av de bästa inhemska gravörerna under Petrine-eran.