Konstnär Thomas Kinkade: biografi, kreativitet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Hur känner du dig när du ser verk av en riktig konstnär? Det finns många av dem, och varje tittare har sin egen. Men det finns också en allmän överraskning. Hur görs det? Vem styrde denna hand? Hur ordnas denna vision om han såg vad andra går förbi? Och denna överraskning föder beundran. I det här fallet undrar man annorlunda – har de här bilderna verkligen en författare? Har de inte alltid funnits – chokladaskar och vykort från seklets början? Det visar sig inte.

Deras författare - Thomas Kinkade - var vår samtida. Efter att ha lärt känna hans biografi föds respekt: den här mannen visste vad han ville.

Start

Han föddes 1958 i Placerville, nära Sacramento, Kalifornien. Att döma av den kanoniska biografin om Kincaid, korrigerade han redan vid 4 års ålder perspektivet i ritningen av sin äldre syster, vid 11 sålde han sin målning för $ 7,5, vid 13 imponerade han på den professionella nivån för konstlärare i skolan. Från 16 års ålder träffade han Glen Wessels, en konstnär som en gång undervisade vid University of Berkeley. På hans råd går Thomas Kinkade in på denna utbildningsinstitution.

Men efter att ha studerat där i två år insåg han att inställningen till måleri, som låg ibasen för utbildningsprogrammet på Berkeley, inte passar honom. Han sa att konstant självfördjupning, att studera världen och söka efter ett sätt att uttrycka sin egen vision av miljön inte var något för honom. Som Thomas Kinkade senare skrev såg han det stora syftet med sin konstnärliga talang i att berika andras liv. Så han flyttade till Art Center vid Pasadena College of Design.

Första framgång

Han hade många bra marknadsföringssteg i sitt liv. Medan han turnerade i landet med collegevän Jim Gurnay kom idén att skriva en bok. Vad kan två konststudenter skriva om? Thomas Kinkade bestämde sig för att omedelbart släppa en lärobok för målare, och 1982 års "Artist's Guide to Sketching" blev den bästsäljande publikationen för företaget Guptill, med vilket ett lukrativt kontrakt undertecknades.

Ralph Bakshi Studio, där han och Jim kom för att arbeta 1982, skapade den fullängdstecknade filmen Fire and Ice, som släpptes ett år senare. Här fick Thomas bekanta sig med tekniken och visuella tekniker som använts i Disney-animation. Detta hjälpte honom till slut att bestämma sig för den produkt som skulle ge honom ekonomiskt välbefinnande. Snart börjar konstnären Thomas Kinkade att självständigt och mycket aktivt sälja sina verk.

Varumärke "Artist of Light"

Hans stil kallas ofta generöst för impressionism, även om han inte har detingen relation. Med Kincaid är allt extremt enkelt och entydigt, eftersom hans mål, som han alltid upprepade, är konst som är begriplig för alla. Och att räkna med impressionisterna kommer från hans officiella webbplats - en viktig del av informationsstöd för handelsstrategin.

Imponerande, men felaktigt för dem som förstår Kincaids indikation som hans föregångare till 1800-talets luminister. I landskapen i F. E. Church (1826-1900), D. F. Kensett (1816-1872), S. R. Gifford (1823-1880) och andra är ljuset oskiljaktigt från utrymmet och luften som de är fyllda med. Precis som den store Turner, som var den första som kallades "ljuskonstnären". Djupet på de flesta av Kincaids skapelser liknar det på de präglade bilderna av tunn plast, erhållna genom stämpling.

Men, till skillnad från det förflutnas oföretagsamma mästare, registrerade Kincaid försiktigt frasen Painter of Light - the artist of light - som ett varumärke, och det är med ett sådant prefix som det är tänkt att heta officiellt, särskilt när du gör handelstransaktioner.

Perfekt familj, perfekt kristen

En viktig faktor för kommersiell framgång, särskilt på den amerikanska marknaden, är den offentliga bildens överensstämmelse med accepterade standarder och ett kristallklart rykte. Thomas Kinkade, vars biografi var noggrant kalibrerad enligt mallarna för en idealisk amerikan, var för tillfället en idealisk familjefar: han gifte sig med en tjej som han hade älskat sedan barndomen, hade fyra döttrar, som han döpte efter kända amerikanska artister - Merritt (William Merritt Chase (1849-1916)), Chandler (Howard Chandler Christy (1873-1952)),Winsor McCay (1867-1934) och Everett Shinn (1876-1953)).

Ett utmärkt marknadsföringssteg var att han ofta skrev in initialerna på sin fru och sina döttrar i bilderna på målningarna. Vem skulle vägra av ett sportintresse att hitta dem bland en miljon slag och slag?

Det andra namnet på alla döttrarna var kristen - Thomas kallade sig själv en "troende kristen" av religion, även om officiellt ett sådant samfund inte existerar. Thomas Kinkade, vars målningar innehåller många religiösa symboler, talade ofta om det gudomliga ursprunget till sin talang och inspiration, om hans verks moraliserande funktion. Han har skrivit många böcker med motsvarande innehåll. "Komplicera inte livet, var med din familj oftare" - sådana postulat var huvudinnehållet i sådana texter.

Han gjorde mycket välgörenhetsarbete och blev kränkt när journalister inte skrev mer om detta, utan om hans gripande för rattfylleri och hur han, berusad, kissade på Nalle Puh-figuren i Disneyland.

handelsnätverk

Självklart ville han ha ett erkännande bland proffs. Men de flesta av dem var inte ens avundsjuka på Kincaids ekonomiska framgång – för annorlunda, faktiskt, gjorde han. Det som skapades av Thomas Kinkade, vars målningar, ur den klassiska skolans synvinkel, liknar amatörer, tillskrevs inte naiv konst, där budskapet inte har en så entydig kommersiell karaktär. Han kallade Norman Rockwell (1894-1978) sitt ideal och modell, som också såg ut som list. Rockwells dukar, förutom begriplig realism och vänlighet, präglades av virtuos målarteknik, semantisk tvetydighet och fantastisk humor och ironi, som Thomas Kinkades saliga landskap saknar som standard.

Seriösa gallerier visade inte Kincaid, så han startade en kedja som sålde dem, återigen en marknadsföringskupp. Sagahus och söta landskap såldes i tusental i form av upprepningar tryckta på duktexturerade media, i form av vykort, upplysta paneler, pussel, etc. Snart meddelade hans Media Arts Group Inc stolt att ett av tjugo amerikanska hem har bild på Kincaid. Han kallades den mest populära artisten i USA, han fick många utmärkelser och titlar, främst för antalet sålda verk.

Dramatisk avgång

2011 skilde sig Thomas och hans fru Nanette, sex månader senare blev han ihop med en yngre flickvän, och den 6 april 2012 dog han av en enorm dos Valium och alkohol. Ändå var han en riktig konstnär, något som förföljde hans själ, fick honom att söka efter meningen med sitt verk och sedan in i svåra hetsar. Jag skulle vilja tro att detta inte bara är hans fars dåliga ärftlighet.

Men även efter döden dyker det upp nya bilder av Kincaid, målade av konstnärerna i hans företag, som behärskade hans stil in i minsta detalj under överinseende av Thomas själv. De skiljer sig från Kincaids original endast i närvaro av en speciell stämpel i hörnet. Så mångafans av hans arbete kan hoppas att denna källa till tröst för dem inte kommer att torka ut.

Och det här är bra, eftersom många människor verkligen finner utlopp i vår hårda och grymma värld i Kincaids målningar, anser att hans verk är de bästa exemplen på måleri. Huvudsaken är att de inte är de enda för dem.