Rysk konst från 1800-talet: allmänna särdrag, utvecklingshistoria, huvudriktningar

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Som du kan se från den ryska konstens historia var 1800-talet en period av blomstrande och aktiv utveckling av olika trender. Den tidens kultur bestäms av borgerliga relationer. Kapitalismen bildades fullt ut redan på 1700-talet, den täckte olika sfärer av materiell produktion och detta påverkade icke-produktiva områden. Sådana drag i det sociala systemet påverkade de filosofiska lärorna, måleriet och litteraturen och allmänhetens medvetande. Allt detta påverkade i hög grad en persons liv.

Allmän information

Att förstå rysk litteratur och konst från 1800-talet är endast möjligt om en person är medveten om de motsättningar som var karakteristiska för dåtidens bourgeoisi i vårt land. Förra seklets sammanhang var inte enkelt. Inre sammandrabbningar, konflikter, motsatta tendenser och klasskonfrontationer har starkt påverkat livets kreativa, icke-materiella sfärer. Bourgeoisin bekämpade proletärerna, den materiella kulturen var plötsligt på modevågen, ochandlig kultur utvecklades mot bakgrund av individens alienation. På 1800-talet förändrades allt detta dramatiskt och radik alt. Hela en människas liv vände bokstavligen upp och ner när maskiner blev tillgängliga som skilde människan och naturen åt, förändrade stereotyper och idéer om människans mening i världen. Sedan dess har människan varit beroende av maskiner. Mekanisering åtföljs av alienering av andliga sfärer, separation från grunderna. Hantverk och kreativitet ersätts av monotona aktiviteter.

På många sätt bestäms rysk konst vid 1800- och 1900-talens skiftning av allmänhetens andlighet. Denna typ av kultur beror på framsteg inom naturvetenskap och filosofiska genombrott. Vetenskapen var nyckelriktningen för social utveckling, den som bestämde alla sfärer av det sociala livet. Värdeorienteringarna är betingade av borgerliga kriterier och förkastandet av ett sådant samhälle. Följaktligen inkluderar kulturen under det århundradet flera till synes motsatta riktningar. Detta är en period av romantik och en tid då kritisk realism aktivt utvecklas. På 1800-talet ser vi symbolismens framsteg, tillsammans med vilken många brinner för naturalismen, men inte mindre offentlig uppmärksamhet dras till sig av positivismen.

Världsbild och kultur

Hela den europeiska kulturen under det århundradet är en demonstration av sociala motsättningar. Det är fantastiskt hur djup den kreativa spänningen är, hur nära sammankopplad vetenskap och det andliga, litteratur och vardagsliv, konst och filosofi. Rysk konst från det tidiga 1800-talet är särskilt intressant inom måleriområdet. I dettiden den dominerande skolan är akademisk teckning. De mest attraktiva områdena för konstnärer är historia, bilden av strider. Detta beror till stor del på konsekvenserna, påverkan på samhället av det fosterländska kriget och segern 1812. Framgång i militära operationer var orsaken till uppkomsten av nationens självmedvetande. I mitten av 60-talet av samma århundrade blev sociala teman och vardagsliv mer på modet och populärt inom måleriet. Mot slutet av århundradet vinner impressionismen popularitet. Om du tittar på dåtidens verk kommer du att märka att fler och fler konstnärer skapar bilder i jugendstil eller vänder sig till nyklassicismens skola.

Rysk konst från 1800-talet är omöjlig att överväga, för att inte tala om den akademiska teckningen. Denna målarskola är nyckeln i detta århundrade. Det är hon som sätter mode, bestämmer populära trender, aktuella stilar. Nyckelmetoden är klassicism. Typiska och populäraste genrer är porträtt, historia och dekorativt måleri. Den tidens ungdom var dock extremt motståndare till akademisk konservatism. De undvek att avbilda motiv från Bibeln eller mytologin, de föredrog att måla landskap och måla porträtt. Allt oftare syns drag av romantik och realistiska drag i verken.

Namn och exempel

Kort sagt, rysk 1800-talskonst är ett otroligt mångfacetterat fenomen, som utmärks av olika riktningar och originaliteten i deras manifestationer. Ganska märkliga är de porträtt som målats av Kiprensky. Det är i dem man kan se hur porträttets kanoner kompletteras ochperfekt kombinerad med romantiken i den nya eran. De mest avslöjande i detta avseende är porträtten av Tjelishchev, Rostopchins och Khvostovs.

Inte mindre nyfikna är verken skapade av Tropinin. Det är realistiska porträtt där personen är det centrum som väcker uppmärksamhet. Den här författaren skildrar varje ansikte med extrem precision. Figurerna som ritats av honom återspeglar perfekt den verkliga personen som poserade för bilden. Särskilt nyfiken och otroligt pålitlig är hans verk, som skildrar Ravich, Bulakhov och morötterna. Samma konstnär skapade ett av de mest enastående porträtten av Pushkin - det där den store poeten lyssnar på sig själv, lutad mot en bunt lakan.

Brullov och Ivanov

Inom den ryska konsten under första hälften av 1800-talet väcker en stark akademisk skola uppmärksamhet, i enlighet med de krav och kanoner som verket "The Last Day of Pompeii" skapades av. Detta unika verk har blivit ett av dem som förhärligade dess författare Bryullov över hela världen. På många sätt är det det bästa sättet att illustrera förändringarna och utvecklingen av soci alt tänkande under den perioden. Genom hennes skildring kan man se hur mycket samhället väntar på förändringar, hur kraftfullt nationens självmedvetenhet har stigit. Bryullovs verk symboliserar det mänskliga modet hos dem som stod inför en fruktansvärd katastrof.

Men Bryullovs andra verk är inte mindre nyfikna och vägledande när det gäller att spegla dåtidens idéer. Traditionellt är det konstnärliga, historiska, kulturella värdet av "Italiensk middag" mycket uppskattat. Bland guldfonderna från den tiden - skapade av denna författare"Hästkvinna", "Bathseba". Till denna dag orsakas kritikernas beundran av den unika målningen "Italiensk morgon". Och i dem, och i andra verk av den enastående författaren, kan man se hur exakt, tydligt, överraskande insiktsfull Bryullov återspeglar naturens och människans skönhet.

Ivanov är en lika viktig representant för rysk konst under första hälften av 1800-talet. I hans verk kan man se hur folklig andlighet vaknar. Författarens mest kända verk är Kristi framträdande för folket. Det är känt att konstnären arbetade på denna duk i cirka två decennier. Den gudomliga essensen ses på avstånd, och förgrunden ges till Ivan döparen, som pekar på Jesus och drar allmogens uppmärksamhet på honom. Hela allmänhetens ansikten som avbildas på duken lyser upp när man närmar sig gudomen, och betraktaren ser omedelbart hur fyllda av glädje dessa människors själar.

Århundradet går mot mitten

Under första hälften av 1800-talet arbetade Fedotov och Venetsianov. Genom dessa konstnärers ansträngningar lades den vardagliga genren fast och det sociala måleriet bildades. I Venetsianovs målningar kan man se idealiseringen av bondevardagen. Denna konstnär fokuserade på mänsklig adel, på fantastisk skönhet, som inte bestäms av social tillhörighet och klassdelning. Särskilt attraktiva är de verk som skapats av honom "Bondekvinna med blåklint" och "Ladugård". Bilderna på människor som är engagerade i arbete på åkermark och skörd är mycket vägledande.

Under andra hälften av 1800-talet går rysk konst gradvis mot realism. Huvudtemat för den perioden är reflektionbondelivet i alla dess drag. Den nya trenden hävdades ganska svår. Hans anhängare var tvungna att anstränga sig mycket i kampen mot företrädare för den akademiska riktningen, som föredrog klassisk målning. Vissa sa att konsten står över vardagen, att det inte borde finnas plats i den för vardagliga ämnen, samhället eller naturen. Men som framgår av den erans verk, tvingades akademiker dra sig tillbaka under trycket från en ny riktning. Sedan 1862 har alla bildgenrer ansetts lika. Från och med nu beaktas inte ämnet vid utvärdering av en bild, och den enda viktiga egenskapen är konstnärskap.

Romantik och sentimentalism

När kriget 1812 tog slut, i Ryssland, ökade uppenbarligen kulturasketernas intresse för folklivet. Mycket uppmärksamhet dras till den vanliga mannens individualitet. Det är så en ny idealism föds, baserad på idén om en person som inte är beroende av svårigheter, andligt stark, känner djupt, uttrycker det passionerat. Ett sådant ideal blev grunden för skapelsen i romantikens stil. Detta koncept var nytt för dåtidens konst, det uppstod först på 1800-talet. Gradvis överlämnar klassicismen sina tidigare traditioner, och det är romantiken som tar dess plats. Rysk 1800-talskonst utvecklas i denna riktning främst i början av seklet. Det är här som måleriet bokstavligen tar språng framåt. De bästa ambitionerna, själens svävande - allt detta är avsett att återspegla konstnärernas verk. Särskilt framgångsrikt var det möjligt att göra detta genom porträtt. Mestenastående verk i stil med romantik från den tiden tillhör Kiprenskys pensel.

Han påverkade till stor del all rysk konst på 1800-talet. Först studerade han på Pedagogiska skolan, sedan på Konstakademien. Konstnären fick kunskap i klassen historisk måleri. Hans arbete väckte snabbt uppmärksamhet på grund av de framgångsrika och atypiska färgscheman som definierar formens modellering. Energin återspeglas i impastomålning, på grund av vilken allt som avbildas blir ännu mer uttrycksfullt och känslomässigt. Sarabyanov talade om Kiprensky och romantiken och insåg att själva trenden i vårt land inte var lika stark som i många europeiska makter, den kände inte till tragedin som i västländer, men det var Kiprensky som var speciell i denna rörelse. Hans verk motsvarar till stor del den akademiska klassiska uppfattningen om harmoni, men konstnären reflekterar på ett fantastiskt sätt subtila känslomässiga upplevelser och analyserar dem, och skildrar verket i en anda som nästan är nära sentimentalism. I målningarna av Kiprensky är kombinationen av dåtid och nutid särskilt tydligt synlig. Man upplever att dessa bilder skapades i en tid då samhället är fullt av hopp, medvetandet är särskilt starkt tack vare segrar. Romantiska porträtt av denna konstnär sägs av kritiker vara förvånansvärt charmiga, originella och extremt uttrycksfulla.

Om Kiprensky mer detaljerat

Efter att ha gjort ett speciellt bidrag till den ryska konsten på 1800-talet, skapade Kiprensky sällan något så ljust som det han skapade i sin ungdom i det italienska skedet av sitt liv. Detta beror på nyanserna i hans öde. Bland de flestaintressanta och betydelsefulla verk kan noteras målade i det 27: e året av porträttet av Pushkin. Kiprensky skapade det när han råkade återvända till sitt hemland för sista gången. 1822 målade han ett anmärkningsvärt elegiskt porträtt av Avdulina, vars varje slag är fylld av sorg.

Som många kritiker säger är det omöjligt att överskatta vikten av grafiska porträtt som kom ut under den här konstnärens penna. Oftast arbetade författaren med italienska pennor. För färgläggning användes akvareller och pasteller. Kiprensky använde också färgpennor. Själva faktumet med sådana snabba sketcher anses vara underhållande.

Man tror att denna genre av konst är den bästa återspeglingen av modern tid. I verk av Kiprensky kan man se hur otroligt skickligt han använder pennor, fixar flyktiga ansiktsuttryck och mindre förändringar, bokstavligen själens rörelser. Den berömda konstnärens grafiska arbete har utvecklats märkbart under åren. Senare verk är inte så direkta, de har inte den tidigare värmen, men virtuositeten i utförandet av varje slag och verkets sofistikerade helhet orsakar absolut förtjusning.

Orlovsky

Född 1777, en polack av ursprung, gjorde denna konstnär ett betydande bidrag till rysk konst på 1800-talet. I dag kallar kritiker honom en konsekvent romantiker. Han förde in i vår kultur några riktningar som är mer karakteristiska för västerländsk kreativitet. Han är känd för sina skildringar av bivacker och målningar som visar skeppsvrak. Pushkin skrev om sina förmågor. Det hände så att Orlovsky snabbt assimilerade när han anlände till Ryssland, och detta återspeglas i hans verk. Speciellt uttrycksfull och avslöjande grafisk konst, porträtt i denna genre. Utåt kan man se typiska tecken på europeisk romantik, spänningar, lusten till uppror. Samtidigt syns också något särskilt personligt, hemligt. Självporträttet av konstnären skapat 1809 är särskilt vägledande i detta avseende.

Den här författaren lade grunden för realism på många sätt. Hans pensel tillhör genreskisser. Han skapade litografier, gjorde olika teckningar, på vilka han fångade ögonblick ur stadens liv.

Tiden går - konsten utvecklas

Rysk konst under andra hälften av 1800-talet är den gradvisa blekningen av akademiismen. Sedan början av detta århundrade har realismen gradvis blivit starkare och starkare. På Konsthögskolan försökte lärare ingjuta i eleverna att konst står över livet. Huvudteman för skapelsen ansågs bibliska berättelser och mytologi. Detta ledde till ett öppet uppror bland studenterna, och kommunen leddes av Kramskoy. Utvecklingen av situationen under loppet av ett sekel orsakade uppkomsten av Wanderers. Alla dessa människor accepterade i princip inte akademiskt måleri. Myter, dekorativa målningar, teatralitet, bombast avvisades av nya konstnärer som ville måla ett enkelt liv. Under denna period får progressiv målning, vars huvudidé är demokrati, det största erkännandet från samhället. Den tidens nyckelfigurer kan kallas Kramskoy, Stasov. Erans huvudsamlare är Tretyakov. Alltså den andrahälften av detta århundrade är en tid av speciell uppblomstring av demokrati och realism i den konstnärliga kulturen.

Inom konsthögskolans väggar leder nya trender till betydande förändringar. 1963 börjar de fjortons revolt, som bidrog till den ryska konsten i slutet av 1800-talet. Flera konstnärer som förberedde sig för att ta examen från akademin vägrade att skriva skapelser om de ämnen som tilldelats dem, och lärare vägrade att låta eleverna fritt välja temat för examensduken. Som ett resultat lämnade rebellerna helt enkelt utbildningsinstitutionen och grundade sin egen artel. Sant, det varade inte länge. Snart skapade muskoviter och Petersburgare samma vandringsutställningar på 70-talet. Oftare kunde de ses i huvudstadsregionen, mindre ofta besökte konstnärer provinsstäder. Vandring fanns i mer än ett halvt sekel. Varje utställning ansågs vara en betydande social händelse, särskilt i provinserna. The Wanderers hade ett ideologiskt program och försökte spegla verkligheten, det verkliga livet, dess problem och svårigheter.

Partnerskap: mer information

Rysk konst från andra hälften av 1800-talet är inte bara Wanderers, utan de var ett av de viktigaste fenomenen på den tiden. Myasoedov sa en gång att framgången för hela denna rörelse kommer att avgöras av hur bra den första föreställningen kommer att bli. Verkligheten visade att han hade helt rätt. Ett möte ägnat kretsens verksamhet sammankallades den 6 december 1870. Då beslöts att utställningen skulle hållas nästa år, från den 15.september till den första dagen i nästa månad. I realiteten var det dock inte möjligt att hålla de angivna tidsfristerna. Wanderers kunde visa verket för människor först den 25 november. Utställningen varade i drygt en månad, stängde den andra dagen 1872, var en fantastisk framgång och avgjorde partnerskapets framtid. Det var 16 deltagare tot alt med 47 målningar.

Det måste sägas att rysk konst från 1800- och 1900-talen är till stor del känd just på grund av Vandrarnas verksamhet. Enligt kritiker var det representanterna för denna rörelse som kunde skapa en unik genre, inom vilken de tog upp de mest akuta sociala problemen, uttryckte de viktigaste nyanserna i vardagslivet för vanliga människor. Till exempel skapade Myasoedov den berömda målningen "Zemstvo äter lunch", och Savitsky i sina verk återspeglade böndernas engagemang för ortodoxi och uppriktigheten i den vanliga mannens tro. Den klassiska målningen av denna konstnär, som glorifierade honom - "Meeting the Icon".

Konsumentgenre

Denna trend får styrka på 60-70-talet av 1800-talet, blir en ny genremålning. Funktioner i riktningen tillåter oss att prata om hans förhållande till impressionism. Det primära föremålet för konstnärens intresse är vardagen, ögonblickets uttrycksfullhet, ett ögonblick, en förändring i humör, ett intresse för människor utanför samhällets normer. Rysk konst från slutet av 1800- och början av 1900-talet speglade till stor del denna riktning. Bildandet av sovjeterna gjorde den vardagliga genren ännu mer relevant. Nya drag dök upp förknippade med socialismen, som dåtidens samhälle strävade efter. Konstnärernas verk visar optimism, engagemang, inrättandet av en nyliv. Särskilt utmärkande för den tiden var enheten i det sociala, personliga.

Rysk konst från slutet av 1800- och början av 1900-talet är attraktiv för sina drag av vardagsgenren. Så snart sovjeterna kom till makten, Kustodiev, försökte Vladimirov i sina dukar återspegla de förändringar som hade ägt rum i landet. Pimenov, Deineka började skapa i en specifik genre, ganska energisk och glad. Här kan du se bygglusten, andan i ett industrisamhälle, kärleken till idrotten. Sådana teman blev organiska förutsättningar för kreativitet på 30-talet, fastställda av särdragen hos rysk konst på 1800- och början av 1900-talet. Bland de särskilt kända namnen på den tiden är det värt att notera Plastov, Odintsov. Gerasimovs verk och målningar av Gaponenko är karakteristiska.

Om musik

Fantastisk och vacker rysk musikkonst från 1800-talet. Traditionellt sett har musik en speciell plats i vårt lands historia. Enligt många kritiker var det i början av 1800-talet som klassikerna blomstrade särskilt storslaget i vårt land. Glinka, Dargomyzhsky skapar sina fantastiska saker, tack vare vilka konsten stiger till den allmänt erkända världsnivån. Musiken utvecklas dock inte av sig själv, utan i samband med sociala framsteg, framväxten av stat. Kriget 1812 och upproret 1825 spelar en viktig roll. Patriotiska stämningar råder i samhället, nationens andlighet stiger, och detta påverkar alla sfärer av kulturlivet. Belinsky kommer senare att säga att året 1812 skakade landet, väckte det ur sömnen, öppnade upp nya kraftkällor.

Under sådana förhållanden håller man på att bilda en klassisk musikskola. Pushkins och Zhukovskys skapelser, Krylov blir ikoniska för eran. Baserat på sina fantastiska litterära verk skapar tonsättare också. På många sätt märks musikens tillväxt redan på lyceumsnivå. Musikkonsten utvecklas på pensionat, universitet, kretsar dedikerade till både musik och litteratur på samma gång. I S:t Petersburg är de möten som hålls av Odojevskij särskilt kända, och i Moskva - i Volkonskaya och Griboedov.

Sammanfattning: lite om arkitektur

Arkitektur intar en speciell plats i rysk konst på 1800-talet. På 30-50-talet blir multistil den dominerande trenden. Det är relevant fram till slutet av detta århundrade. Huvudtanken är rimligheten i definitionen av objektets stilistiska prestanda. Samtidigt tog arkitekterna hänsyn till de konstnärliga målen och de arkitektoniska uppgifterna. Under andra delen av seklet blev den antiklassiska rörelsen starkare, efter att ha fått en teoretisk grund. Ganska märkligt är Stasovs argument om renässansen och de trender som han förde med sig till arkitekturen. Han sa att arkitekturen på hans tid i sitt hemland inte var en restaurering, utan en ny renässans. Den här erans retrospektivism är inte ett mål i sig, utan ett sätt att forma framtidens arkitektur.