Dynamiska nyanser: definition, typer och beskrivning, funktioner

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2024-01-17 13:07

Två polära tillstånd av ljudstyrka ingår till och med i pianots namn. Forte är högljudd. Pianot är tyst. Termen beror på tekniken för detta instrument: strängarna slås av en hammare, och styrkan på prestanda på grund av det kan variera. Och nivåerna av dess förändring är dynamiska nyanser. Deras typer och egenskaper återspeglas nedan.

Första sorter

Deras utseende är förknippat med olika epoker i konstens utveckling. I och med det första pianots tillkomst uppstod också motsvarande definitioner (forte och piano). Senare började antalet dynamiska nyanser öka.

Varje art har ett italienskt namn och har en bokstavsförkortning och översättning till ryska. Till exempel förkortas fortissimo som ff. Och i översättningen tolkas det - väldigt högt.

Under renässansen fanns det 6 nyanser. 3 presenteras redan ovan (forte - f, piano - p, fortissimo). De andra tre är:

1. Mezzo forte. Kortfattat - mf. Ryska tolkning - inte särskilt högt.
2. Pianissimo. Förkortning - s. Översatt betyder mycket tyst prestanda.
3. Mezzopiano. Förkortning - mp. På ryska -inte särskilt tyst.

Vidareutveckling

Under den romantiska perioden (1790-1910) fanns det få befintliga dynamiska nyanser i musik för kompositörer. Så stora expansioner startade: från ppppp till fffff.

Forskare försökte mäta nyanser i fysiska mängder. Resultaten är endast vägledande. Så, N. A. Garbuzov, i studien av det zonala ursprunget för dynamisk hörsel, kom till följande slutsats: bredden på sektionen av alla dynamiska nyanser når ungefär 10 dB.

Idag är den maximala parametern för musikområdet 40 dB. Nyansetiketterna visar vissa volymintervall, men inte gradvisa ökningar och fall i dynamiken.

Modern Ratios

Introducerade beteckningar mp, mf och p låter dig diversifiera framförandet av stycket. När en musiker ser närvaron av symbolen mp i noter spelar han en viss passage av verket lite högre. Om det finns en mf-skylt är spelet tystare. Med "p" - ännu tystare.

I dag låter datorteknik dig spela in ljud med dessa noteringar. Varje program låter dig anpassa dem. Och varje namn på en dynamisk nyans i den moderna världen är vanligtvis korrelerad med decibel (dB). Dessutom sker analysen i två dimensioner:

1. Bakgrunder - logaritmiska volymparametrar. Det här är en fysisk studie.
2. Sonakh - dess subjektiva enheter. Detta är den psykologiska uppfattningen av ljud.

Shades	Bakgrund (dB)	Sömn (1 dröm=40 dB)
fff	100	88
ff	90	38
f	80	17, 1
p	50	2, 2
pp	40	0, 98
ppp	30	0, 36

Extrema nivåer

Kompositörer kompletterade sina verk med symbolerna f och p och angav en ökning av gränserna för ljudkraft.

Det här är ganska sällsynta fall. Deras exempel är:

1. "Sjätte symfonin" av Pjotr Iljitj Tjajkovskij. I den använde skaparen de musikaliska dynamiska nyanserna pppppp och ffff.
2. Den fjärde symfonin av Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Här gäller fffff.
3. "Sjätte sonaten" av Galina Ivanovna Ustvolskaya. Verket använder 6 fortes (ffffff) och den "expressiva" tekniken, som talar om det ultimata uttrycket i kompositionen.

Smidiga förändringar

De betecknas med tre termer:

• forks;
• "crescendo" (cresc. - förstärkning);
• "diminuendo" (dim. - minska).

Det tredje begreppet har en synonym - "dicrescendo" (decresc.). Gafflar indikeras av ett par linjer som är anslutna på ena sidan och avviker frånannan. När de divergerar från höger till vänster försvagas volymen.

Följande komponent i musikalisk notation anger en måttlig stark början, följt av en ökning och minskning. Forks skriver under eller över lägret. I det andra fallet brukar de göra det när de spelar in en sångstämma.

Som regel indikerar de kortsiktiga dynamiska nyanser. cresc beteckningar. och dim. prata om deras längre varaktighet. Dessa skyltar kan kompletteras med följande inskriptioner:

• poco (lite);
• poco a poco (lite i taget);
• subito eller sub. (oväntat).

Sforzando-koncept

Det här är en oväntad och hård accent. Dess korta accepterade notation är sf eller sfz. Det finns också en relaterad definition, rinforzando (rinf eller rfz). Den utlöses när flera ljud eller en kort fras plötsligt förstärks. I vissa fall kan fp skrivas först i anteckningsboken och sedan sfp. Det första betyder ett högljutt spel och omedelbart tyst. Den andra indikerar närvaron av sforzando och pianot som kommer efter det.

Utforska nyanser

Grundläggande musikteori lärs ut i grundklasserna på alla barns musikskolor. Eleverna får lära sig hur man framför stycken korrekt för att känna hela raden av hela kompositionen.

För barn presenteras först dynamiska nyanser i musik i form av två baser: forte och piano. Eleverna använder dem i specialövningar och enkla arbeten. Förbigraden av kunskapsackumulering ökar och blir mer komplicerad och den praktiska delen. Material med olika dynamiska nyanser håller på att utarbetas.

Lärare rekommenderar att barn grundligt lär sig teori. Men till en början låter de dig använda ett memo som återspeglar alla nyanser och principer i spelet i enlighet med dem. Tot alt bildas tre tabeller efter volym:

• stable;
• med partiella och fullständiga ändringar.

Ljudet stabilt:

Tint	Tolkning av ljudstyrka
ff	Ultimate
f	Hög
mf	Average
mp	Medium Tyst
p	Quiet
pp	Mycket tyst

Med ändringar:

Tint	Tolkning av handling
crescendo	Boost
poco a poco crescendo	Smooth Gain
diminuendo	Volym ner
poco a poco diminuendo	Tona ut
smorzando	Fade

Fullständig förändring:

Tint	Volym
più forte	Ökar
meno forte	Minskar
sforzando (sf)	Ljudet slog hårt

Lärningsprocessen utforskar hur ljudstyrka och tempo interagerar. Verk av olika musikgenrer analyseras. Eleverna måste självständigt identifiera vissa musikaliska dynamiska nyanser i dem.

Som regel har varje genre sina egna detaljer. Till exempel har en marsch en tydlig hög volym. I romantiken är den mindre, medan tempot är långsamt eller medium. Här ökar dessa siffror ofta gradvis.

Täta variationer i dynamisk skuggning och tempo finns i många klassiska stycken, såväl som utökade och utökade kompositioner inom rockmusik. Exempel:

1. Femte satsen av "Femte symfonin" (L. Beethoven).
2. Ride of the Valkyries (Richard Wagner).
3. "Leker med elden" (gr. "Aria").
4. Korsets tecken (Iron Maiden).

I sådana verk kan det ske en gradvis utveckling av volym och tempo. Då når de vissa gränser. Kompositionen kan lugna ner sig och utvecklas igen, men på ett annat sätt. För att utföra sådana skapelser krävs musikernas högsta skicklighet.