Vad är ett självporträtt inom konst?

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

I många århundraden har människor praktiserat och nått höjder inom de sköna konsterna och överfört det som ögonen ser och själen känner till sten och duk. Statyer av kungar och härskare, människor som levde i antiken, gravyrer, målade väggar, målningar, till och med hällmålningar återför oss till det avlägsna förflutna och låter oss absorbera den kunskap som samlats under årtusenden. Sådana konstverk hjälper forskare att återställa vår världs historia, att lära sig mer om mänsklig psykologi och dess utveckling.

Konst som en del av livet

Människans natur är benägen att bli nyfiken, ofta ställer människor många frågor om konstens typer och genrer. Många människor vill lära sig nya saker, från hur konst föddes till svar på frågorna "vad är ett självporträtt?" och "hur görs en skulptur?". Men du bör börja i det små och hitta svaren gradvis.

Fine arts

Bland typerna av konstnärlig kreativitet finns:

• målning;
• skulptur;
• foto;
• graphics;
• konst och hantverk.

Genrer av konstkonst

Varje konstform har sina egna genrer, som porträtt, landskap eller stillebenmålning. Andra genrer urskiljs också: historiska, symboliska, allegoriska, mytologiska, vardagliga, strid (militär), religiös. Alla dessa typer av konst inkluderar många varianter, till exempel inom genren landskap - havslandskap, bilden av havet. Porträttet involverar ett stort antal varianter: historiska, religiösa, kostymer och självporträtt.

Självporträtt - porträttgenrens mysterium

Självporträtt är inte bara en genre inom konst. Den är också tillgänglig för musiker, författare, poeter. När man svarar på frågan om vad ett självporträtt är i konsten måste man förstå att själva fenomenet i denna genre ligger i önskan om självkännedom, en blick utifrån på sitt eget "jag". I nästan vilken aktivitet som helst kan du visa din personlighet, vilket kommer att tillskriva arbetet till denna genre. Det är svårt att svara på frågan "vad är ett självporträtt?". Definitionen av denna genre är inte så tydlig som den verkar. Svaret på en så enkel, men samtidigt komplex fråga är att hitta orsaken till denna typ av arbete.

Självporträtt är en bild av författaren själv. Tvärtemot vad många tror är det inte bara en genre av måleri, utan även skulptur, grafik och fotografi. Ofta använde författarna, som avbildade sig själva på duk eller ristade ur sten, en spegel, detta var fallet före tillkomsten och den utbredda användningen av kameror. Därefterdet blev lättare att skapa ett självporträtt, det räckte med att fånga sig själv och arbeta utifrån ett fotografi. Vissa konstnärer bestämde sig för att inte gå så långt och gjorde även mellanstadiet av fotografi till en form av konst.

Vad är ett självporträtt

Konsthistoriker har letat efter och studerat svaret på frågan”vad är ett självporträtt?” under lång tid. Innebörden av denna term består av två delar: "auto", vilket betyder "författare", och "porträtt" - en bild av en person. Sanna konstnärer lägger alltid sin själ och inspiration i sitt arbete, strävar efter att förmedla till allmänheten inte bara en visuell bild, utan också tanken och känslan själva. Som nämnts tidigare är ett självporträtt ett porträtt där konstnärer och skulpturer avbildar sig själva. När en person ritar sig själv försöker han överföra till materialet inte bara utseendet, ansiktsdragen och kroppssammansättningen, han försöker ge sin egen bild en personlighet. Det har länge varit känt att vi inte uppfattar vår reflektion som andra ser den utifrån. Så både konstnären och skulptören, som utvärderar sig själva från en annan, mer kritisk sida, skildrar sig själva som de ser sig själva. Detta faktum gör det möjligt att inte bara njuta av berömda kreativa människors mästerverk, utan också att utvärdera arbetet ur en psykologisk synvinkel.

Typer av självporträtt i målning

I jakten på ett svar på frågan om vad ett självporträtt i måleri är, låt oss vända oss till dess varianter.

Ett infällt självporträtt är ett verk där konstnären placerar sig själv i en grupp människor i en målning, oftastjärnar inte på den.

I en grupp tecknar konstnären sig också bland flera personer, men de är släktingar eller vänner, och själva verket skapades för att bevara livets ögonblick i minnet.

Ett symboliskt självporträtt kan göras i genren historiskt, mytologiskt eller kostymerat. Författaren till bilden lägger till drag av sitt ansikte till historiens eller mytologins karaktär, eller helt enkelt "klär" sig själv i andra kläder.

Naturligt självporträtt ligger närmast originalet. På den avbildar konstnären sig själv ensam hemma eller på jobbet.

Naturligt självporträtt är också uppdelat i flera varianter:

• Professionell - Konstnären avbildar sig själv på jobbet i studion.
• Personligt - författarens överföring till bilden av hans sinnestillstånd, önskan att visa inte utseendet, utan känslor.
• Erotic.

Självporträttspsykologi

Självporträtt är konstnärens bedömning av sin personlighet. De första verken av denna genre går tillbaka till 420 f. Kr., de nämndes i det antika Greklands och Egyptens historia. Men då individualiserade inte författarna sig själva, de ritade viktiga historiska händelser och placerade sig på bilderna som en integrerad del av historien. Ofta mötte detta inte publikens förståelse. Så skulptören Phidias avbildade sig själv en gång bland deltagarna i "Battle of the Amazons", vilket, som den antika grekiske filosofen Plutarch noterade senare, var extrem fräckhet. Denna genre fick sin största popularitet iRenässansen, men även då att skapa en bild av sig själv ansågs excentrisk, eftersom sådana verk ansågs vara narcissistiska på den tiden. Kritiker hävdade att författarna förevigat sig själva för berömmelsens skull.

En kreativ person tänker annorlunda, så det skulle vara sant att säga att ur en psykologisk synvinkel är en konstnär eller skulptör annorlunda än resten. Det har funnits konstnärer i historien som lidit av neurologiska och psykiska sjukdomar. Självporträtt som gjordes av dem studeras fortfarande i jakt på en ledtråd till identitetens mysterium.

Inom den antika konsten gavs inte dessa verk någon större betydelse, men under efterföljande århundraden började konstnärernas mål att spåras - att i minnet lämna inte bara sin bild utan också personliga intryck från den tiden. Till exempel, när religion väckte störst upphetsning bland människor, ansåg författarna att det var mest lämpligt att framställa sig själva i omvändelse, andlig strävan och bön.

Under renässansen, kulturens storhetstid, började verk av kända mästare få symboliska drag. Mycket drama och känslomässiga upplevelser dök upp i deras verk. Michelangelo gav ansiktsdragen till hudmasken som tagits från syndaren och Goliats avhuggna huvud.

De populäraste självporträtten

Säkert tänker många på de berömda självporträtten av artister som Leonardo da Vinci, Van Gogh eller Frida Kahlo. Konstens historia har hundratals författare som lämnat ett minne av sig själva i måleriet genom att måla sina egna porträtt. Albrecht Dürer var en av de förstakonstnärer som valde genren självporträtt som central i sitt arbete. Han målade 50 dukar med sin egen bild. Frida Kahlo tog dock handflatan från honom när det gäller antalet skapade självporträtt, hon har 55. Ibland anses Rembrandt vara en rekordhållare för att måla bilder med sin egen bild. Hans verk av denna genre, det finns cirka 90 stycken. De flesta av dem är dock faktiskt gjorda av andra konstnärer, och några av målningarna är ofattbart små i storleken (den minsta av dem är 17 gånger 20 cm).

De italienska konstnärerna Giotto, Mazzacio och Botticelli inkluderade sina egna bilder i sina verk. Det antyds till och med att den berömda målningen av Leonardo da Vinci "Mona Lisa" också är ett självporträtt av mästaren, bara i en kvinnlig kropp.

Det finns inte så många skulpturala självporträtt, mestadels skapas de just nu. Några av de kända skulptörerna är Mark Quinn, som skapade en serie skulpturer som föreställer författaren, och Sergei Konenkov, vars verk kan ses i Tretyakovgalleriet.

Självporträtt är inte bara skapandet av sig själv från sten eller genom att överföra färger på duk, utan också en genre av fotografi. Det populäraste namnet för den här genren känner många till – en selfie eller "foto på dig själv" tagen med utsträckta armar eller med hjälp av en spegel.