Textur - vad är det inom konst? Exempel

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Många blivande artister förstår inte riktigt vad folk menar när de pratar om textur. Inom konsten är detta koncept dubbelt. De kan förmedla både konstnärens intention och ytan på materialet. Men textur finns inte bara i målning. Detta koncept kan hittas inom skulptur och dekorativ konst. Idag ska vi titta närmare på denna term och ta reda på dess sanna innebörd i olika tolkningar.

Vad är en faktura?

Det latinska ordet factura betyder "byggnad". Materialets utseende med dess karakteristiska egenskaper kallas textur. Ett utmärkt exempel är ett träd. Dess strävhet är en textur, du kan känna det. Texturen kallas vener, som divergerar i cirklar över hela ytan. Ett annat exempel är marmor som också har ett uttalat mönster. Dess yta är helt slät, men ett kaotiskt rutnät visas på den.

Texture in art är ocksåmaterialytan. Innan konstnären skriver sitt verk måste han bestämma vad hans bild ska ritas på. Målarens vanligaste verksamhetsområde är duken. Som vi redan vet har detta material en uttalad struktur av sammanflätade trådar. För att dölja det lite, grundmålar konstnären duken. Men det kommer fortfarande att vara omöjligt att helt ta bort texturen från den. Exempel på textur i konst: målningar på duk eller fiberboard, marmorstatyer, batik.

Textur i målning

Som redan nämnts ovan tillför varje material som konstnären arbetar med något speciellt till verket. Det är texturen som sätter stämningen i bilden. Vid olika tidpunkter hade konstnärer olika attityder till detta faktum. Under renässansen ansågs det vara dålig form att visa texturen på duken, så jordskiktet som täckte tyget innan arbetet var mycket tjockt. Men denna konstnärliga teknik har många brister. Vidhäftningen av duken och marken kan försvagas med tiden, och bilden kommer helt enkelt att smulas sönder. Nuförtiden maskerar inte konstnärer duken. När du tittar på målningen av våra samtida kan du omedelbart förstå vad och vad bilden är skriven på.

Skrivstilen är också textur

Det är också värt att notera att färgerna ger bilden struktur. Detta är särskilt tydligt om målaren arbetar i oljor. Djärva drag kommer att sticka ut ovanför jordlagret. Därför är texturen i konsten inte bara texturen på duken. Detta inkluderar stilen på konstnärens teckning. Någon skriver i fet stil och ger på så sätt volym åt föremål. Och någon, tvärtom, försökerapplicera ett lager tunt så att tydliga övergångar från en färg till en annan inte syns.

Textur i konst är också slutbeläggningen på en målning. När allt kommer omkring kan lack appliceras på olika sätt. Vissa konstnärer förtjockar toppskiktet för att sätta målningen bra och jämna ut ytan bättre. Andra målare, tvärtom, försöker applicera ett tunt lager lack. Sådana små saker utgör varje artists unika stil.

Textur i skulptur

Förstår alla människor skillnaden mellan 3D-konst och 2D-konst? Är det någon skillnad i konsistensen mellan dem? I stort sett finns det inte. Liksom i målning och skulptur, hänvisar textur till strukturen av ett material. Men även här finns det en del egenheter. Rytm, textur och form i skulpturkonsten, allt är underordnat en gemensam idé. Låt oss analysera detta med hjälp av exemplet med Michelangelos "David".

Även människor som är långt ifrån konst kan mycket väl föreställa sig att den här unge mannen förbereder sig för strid. Skulpturen presenterar 3 uttalade texturer. Den första är håret, den andra är huden och den tredje är slungan (kastvapen) i Davids hand.

Textur i konst och hantverk

Som alla andra artister måste DPI-konstnären överväga materialets struktur innan han börjar skapa. När allt kommer omkring, om möbelsnickaren skär bänkskivan tanklöst, kommer trädets skönhet inte att avslöjas. Textur i de sköna konsterna spelar en viktig roll, men i tillämpad konst, utan att ta hänsyn till materialetoch dess egenskaper är det helt enkelt omöjligt att skapa ett mästerverk.

När man arbetar med lera måste en keramiker veta hur den kommer att bete sig efter torkning och bränning. När allt kommer omkring, om du inte tar hänsyn till typen av lera, kan krukan efter bränning inte bara ändra färg, utan också struktur.

Chamotte (lera blandad med stenflis) blir till exempel kornig efter torkning, vilket gör att mönstret som appliceras på den helt enkelt kan gå förlorat. Materialets struktur tvingar konstnären att anpassa sig till den.

Ibland verkar det som att det inte är nödvändigt att ta hänsyn till materialet om det inte har ett uttalat mönster. Men det är inte. Låt oss titta på exemplet med batik. Siden har sin egen textur, men färger på siden ger inte annat än färg till arbetet. Och, verkar det som, varför skulle då konstnären tänka på textur? Men för att applicera färg på tyget måste du använda reserven, vilket ger ytterligare volym. Och om du inte tar hänsyn till det, i den färdiga ritningen, som är full av små detaljer, kommer mitten av kompositionen att gå förlorad, eftersom volymen kommer att få för mycket uppmärksamhet.

Var annars kan du hitta textur?

Det visar sig att textur finns runt omkring oss. Det är värt att titta på ditt rum och du kan hitta många exempel på dess manifestation. Tyget i fåtöljen, bordet, golvet, gardinerna verkar det som, men hur kan allt detta relatera till konst? Ja, väldigt enkelt. En inredningsarkitekt måste tänka väl inte bara på rummets layout utan också på texturerna som det är fyllt med.

När allt kommer omkring, om åtminstone en del av rummet är ur balans, kommer detta inte att vara synligt för det oerfarna ögat, men personen kommer att ha en känsla av att något inte står rätt till här.

Rytm, textur, form i konstverk spelar alltid en viktig roll. Det verkar bara för en oinvigd person att det är lätt att skapa. Lagar finns överallt och i konsten också. Och de borde studeras inte bara av konstnärer, utan av alla människor som på något sätt vill koppla ihop sina liv med kreativitet.

Idag har det blivit populärt att själv skapa inredning till ditt hem. Tjejer stickar mattor, broderar bilder och lägger ut paneler. Men de tänker inte alltid på hur alla dessa mästerverk kommer att se ut i interiören. Det räcker inte att gissa med färgschemat, du måste vara uppmärksam på de texturer som dominerar rummet och anpassa ditt arbete till dem.