Träsnitt - vad är det inom konst?

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Många vet vad en teckning är, men inte alla vet vad en gravyr är. Men både teckning och gravyr hör till grafik, vars uttryck är en linje och ett streck. Skillnaden finns dock fortfarande. Gravören markerar bilden på en hård träyta och skapar ett träsnitt. Betydelsen av ordet kommer förresten från de grekiska lexem: "xylon" - "träskiva" - och grafo - "jag ritar". Sedan görs ett avtryck på papper eller annat material. Vår artikel handlar om denna uråldriga konstform.

Forntida gravyrteknik

Så vad är träsnitt? Per definition är detta en typ av boktryck, som utförs med tryckta brädor, på vilka en design appliceras genom snidning. Träsnittstryck är en typ av brukskonst som har en mängd olika tillämpningar. Jämfört med fresker och mosaiker anses det vara en ung konstform.

Gravörens arbete och processen att skapa träsnitt började med en ritning. Konstnären har antingen själv skapat en gravyr påträd - träsnitt, eller vände sig till en professionell. I grund och botten rådde arbetsfördelningen i nästan fyra århundraden: konstnären skapade teckningen, gravören reproducerade den.

Woodcut Forerunners

En del forskare inom den grafiska konstens historia tror att träsnittens indirekta föregångare är stämpling, vilket är ett direkt intryck av en reliefbild. Det dök först upp i den mänskliga civilisationens vagga i Mesopotamien, år 3000 f. Kr. e. Runda tätningar för pressning till lera var bevis på skapandet av tryck. Detta följdes av stencilperioden i det gamla Egypten.

Denna praxis att skriva ut bilder går tillbaka till tiden för introduktionen av papper i Kina, runt 200-talet e. Kr. e. I regel var det platta reliefer påtryckta på ett fuktat ark med skrivmaterial. Genom att gnugga den med speciella penslar eller genom att knacka, återgavs denna relief på papper. Nästa var behandlingen av denna präglade relief. Tryckmetoden användes också efter träsnittens tillkomst.

Träsnitt i öst

I sitt ursprung är den tidigaste trycktekniken träsnitt. Hon dök upp i öst. Historiska källor i Kina ger information om att tryck med träskivor har producerats i landet sedan 600-talet. Men det tidigaste arkeologiska fyndet - en gravyr som har överlevt till denna dag - går tillbaka till 868. Den föreställer Buddha omgiven av helgon. Textutskrifter har hittats i Korea,tryckt på 800-talet.

Buddhismen har fått en omfattande betydelse i Japans kulturliv. Så år 741 beordrade statens härskare byggandet av ett buddhistiskt tempel i varje provins. Vid den tiden hade tempelensembler skapats i staden Nara. I ett av dem, i templet Horyuji, har de äldsta exemplen på träsnitt överlevt till denna dag (inklusive tryckt text). Det första, ganska tillförlitliga datumet i den japanska tryckningens historia är år 770. I år gjordes en miljon små pagoder 13,5 cm höga för att sätta tryckta buddhistiska trollformler i var och en av dem och välkomna dem till deras tempel. Dessa är osömda separata sidor i form av två brädor med snören.

Träsnitt i arabländerna och Västeuropa

Graveringar från träskivor dök upp i arabiska länder som ett resultat av deras penetration från länderna i Fjärran Östern. Med hjälp av träsnitt i Egypten publicerades böcker på arabiska med anor från perioden mellan 900- och 1300-talen. Även i Egypten användes de så kallade trycken för att trycka mönster på tyger, och detta är också träsnitt.

Den snabba spridningen av träsnitt i Västeuropa går tillbaka till 1400-talet. Det liknade den teknik med vilken hälbrädor tillverkades. Prover av sådana brädor har bevarats i form av verk med ornament och plotkompositioner av italienskt arbete. Fragment av en tryckplåt snidad i Frankrike föreställande ett krucifix, daterat 1397.

Den tidiga renässansen ger träsnitten en lite annan innebörd. Gravyr har inget dekorativt och tillämpat värde, utan utvecklas som en självständig konstform. Cirkeln av gravyrer expanderar från enskilda ark till kartor och kalendrar för masskonsumtion. 1461 publicerades den första boken i Tyskland med träsnitt.

Forntida tryck från Japan

Frågan om typografi i Japan är ett lånat eller självständigt fenomen har hittills lösts på olika sätt. Ett antal forskare tror att träskärningskonsten i Japan utvecklades från produktionen av tryckta tyger, medan andra hävdar att den kom till Japan från Kina. Det äldsta träsnittsmonumentet (darani) hittades dock i Japan, inte i Kina.

Japanska gravörer i sina verk skildrade olika scener i vardagen och dynamiska poser från skådespelarnas repertoar. Sådana tryck har visats i utställningar och Kabuki-tryck. I början av 1800-talet fick färgträsnitt stor popularitet i Japan. Den var gjord av flera brädor, målade i olika färger. När Japan öppnade sina handelsvägar till Europa 1868, blev kända konstnärer som Toulouse-Lautrec, Degas, Whistler och Van Gogh kända samlare av dessa tryck och tog ofta med sig aspekter av träsnittsstilen i sina egna konstverk.

Stages of the graver

Tekniker för att utföra träsnitt har blivit mer komplicerade sedan starten, men grunden för dess genomförande har förblivit densamma. Stadier av arbetet påträsnitt ser ut så här. Gravörens huvudverktyg är en kniv, mejslar av olika bredder och en mejsel, med vilka han skapar ett mönster på tavlan. Träskivan som ritningen är "utslagen" på är ett sågsnitt av ett träd med mjukt trä (päron eller bok). Skivan grundmålas innan arbetet. På den för arbete förberedda tavlan slås en ritning i spegelbild ut med ovanstående verktyg

Nästa steg i arbetet kommer att rulla en speciell tryckfärg på ritningen med en rulle. Ett pappersark eller material är överlagrat på ytan av brädet, på vilket ritningen ska tryckas. Avtrycket kan göras antingen manuellt med en spakpress eller med en elektrisk pressmaskin. Ritningen går till materialet. Graveringen klar.

Samma teknik användes för att trycka texter och illustrationer innan tryckningens uppfinning. Mästarna kunde förmedla en mängd känslomässiga nyanser i de kontrasterande svarta och vita linjerna i sina gravyrer. Detta syns tydligt i "Dödsdansen" av G. Holbein och den kraftfulla "Apocalypse" av A. Dürer.

Varför gravera och inte rita?

När du förstår hur svår metoden att göra träsnitt är, ställer du dig frågan: varför behöver en konstnär göra komplext och mödosamt arbete och inte rita på papper? Teckningen är unik. Oavsett hur många kopior av denna teckning förblir de reproduktioner. Och detta är inte konst. Det finns ingen svårfångad närvaro av författaren i reproduktionen. Det finns en annan författare i den, som överför sin energi, sina färger i kopior. Så det är bara en påminnelseoriginal.

Träsnittens huvudsakliga kvalitet är förmågan att replikera ritningen. Med hjälp av en förberedd stencil på en tavla, gjord av författaren, kan du få utskrifter i önskad mängd. Allt detta kommer att vara författarens verk, under vilket dess skapare kan sätta sin signatur.

Träsnitt i Ryssland

De första representanterna för denna typ av grafik inkluderar gravörerna från mitten av 1800-talet E. Bernadsky och V. Mate. Den sistnämnde var en stor mästare och en enastående lärare. Stora mästare dök upp från hans gravyrklass på Stieglitzskolan: A. Ostroumova-Lebedeva, I. Fomin, V. Masyutin, P. Shilingovsky. Dessa mästare bildade skolan för sovjetiska träsnitt och fortsatte att arbeta med de gamla teman för grafik: landskap, porträtt, bokillustration. A. P. Ostroumova-Lebedeva stod vid ursprunget till författarens träsnitt.

Träsnittens centralfigur efter 1920 var V. Favorsky. Det här är en artist med brett utbud. En gravör, en konstnär, en dekoratör, en muralist, en designer kombinerades i en person. Men, enligt Favorsky själv, visade han sig mer på ett sådant område som bokträsnitt. Hans skola intog en ledande position inom sovjetiska träsnitt, och många av hans elever blev stora konstnärer (D. Konstantinov, A. Goncharov, M. Pikov).

Utställning av tryck i Moskva

Statens Tretjakovgalleri var i november 2015 värd för utställningen "Materials and Techniques of Engraving. Woodcuts". Den innehöll gravyrer som förvarades i förråd. Bland dem, ca200 originalverk och gravyrer, samt över ett dussin grafiska album. Tidsramsvisningen täcker perioden från början av 17:e till 1930-talet. Vid skapandet av utställningen togs hänsyn till den kronologiska principen och önskan att så långt som möjligt upprätthålla integriteten hos de resulterande samlingarna. Besökarna kunde bekanta sig med materialet som berättar om xylografitekniken. Utställningens utställningar var exempel på alla typer och former av träsnitt, från populära tryck till linosnitt.

En av utställningarna var en päronram som klarade 87 000 tryck. Det var från henne som arken till altarevangeliet från början av 1600-talet trycktes. Före införandet av fotografisk teknik var träsnitt efterfrågade som imitation av blyertsteckning och målning. Gravörer utförde pittoreska målningar i en spegel för att bevara dukens autenticitet.

Utställningen visade upp olika epoker inom träsnittskonsten. Dessa är japanska, europeiska och ryska grafik. Tavlor och tryck presenterades. Utställningen presenterade samtida författares verk, deras gravyrer, samt olika genrer av träsnitt.