Porträtt av Derzhavin Gabriel

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Gavriil Romanovich Derzhavin är den största poeten, en representant för den ryska klassicismen, en offentlig person som helt ägnat sitt liv och sitt arbete åt att tjäna fosterlandet och kejsarinnan. Han blev grundaren av högtidlig poesi, som blev en integrerad del av Catherine II:s regeringstid. En extraordinär personlighet, sanningssökare och hedersförkämpe, skrev in sitt namn i vårt lands historia i århundraden.

Vägen från en soldat till en minister

Den blivande poeten föddes den 14 juli 1743 i den lilla byn Karmachi, nära Kazan. Hans föräldrar var små adelsmän: hans mor, Fekla Andreevna Kozlova, och hans far, som han förlorade i tidig barndom, andre major Roman Nikolaevich.

Gavriil Romanovich, efter att ha studerat i flera år vid Kazan-gymnasiet, lämnade det och trädde i tjänst för Preobrazhensky-regementet som en vanlig soldat, där han deltog i störtandet av Peter III och tronbesättningen av Katarina II. Redan 1772 blev Derzhavin officer och deltog i undertryckandet av Pugachev-upproret.

Byter militärenciviltjänst var den store poeten i senatens tjänst en tid. Men den här vägen har också varit taggig. Som en stor förkämpe för heder och rättvisa kom Gavriil Romanovich aldrig överens med pengaälskande och giriga tjänstemän och bytte därför ständigt jobb. År 1782 skrev Derzhavin en entusiastisk ode "Felitsa", tillägnad den stora kejsarinnan Katarina, för vilken han utnämndes till guvernör över Olonets, och sedan Tambov.

Den enastående poeten lyckades inte behaga kejsarinnan själv, för vilket han avskedades från posten som hennes personliga kabinettssekreterare. 1802-1803 innehade han hedersposten som justitieminister, men inte heller här fann han moralisk tillfredsställelse, så han gick i pension vid 60 års ålder.

Kreativitet för fosterlandet

I kejsarinnans tjänst lämnade Derzhavin inte poesin. Hon var hans värld, hans integrerade del. Den store poeten började trycka 1773. Trogen idéerna om en upplyst monarki försökte Derzhavin vara en anhängare av Lomonosov och Sumarokov.

Sedan 1779 började Gavriil Romanovich att hålla fast vid sin egen stil i sitt arbete - filosofiska texter. Så skapades oderna "Prins Meshcherskys död", "Gud", "Vattenfall" etc. Gavriil Romanovich var en mångfacetterad poet. Före sin död, 1816, började han skapa inom genren dramaturgi och skapade flera tragedier: Dobrynya, Herodes och Mariamne, Pozharsky, etc. Att vara i ursprunget till den litterära cirkeln "Konversation av ryska älskareord", favoriserade Derzhavin Zjukovsky och var också en av de första som såg den unge Pusjkins talang. 1816 dog poeten på godset Zvanka, Novgorod-provinsen.

Bilden av Derzhavin i porträtt

Utan tvekan är uppfattningen av en historisk person oupplösligt kopplad till hennes porträtt, som har kommit ner till oss från tidens djup. Gabriel Derzhavin var inget undantag. Under hans livstid målades flera underbara porträtt, tack vare vilka vi kan få en helhetsbild av denna enastående person.

Konstnären V. L. Borovikovskys borstar tillhör två porträtt av Gavriil Derzhavin, som går tillbaka till 1795 och 1811. På dem är poeten avbildad vid olika perioder av sitt liv. Konstnärerna A. A. Vasilevsky och N. Tonchi förevigade också bilden av poeten i sina dukar. Historien och ödet för dessa porträtt är olika, men en sak är densamma: en man med livliga, intelligenta ögon tittar på oss från dukarna, en man med ett briljant sinne och en sällsynt värdighet.

Derzhavin i porträtt av V. L. Borovikovsky

Borovikovsky är en berömd porträttmålare från 1700-talet, en akademiker inom måleriet, tack vare vilken vi nu vet hur den tidens enastående personligheter såg ut. Han målade porträtt av Paul I, Catherine II, Prince Kurakin och många andra. Han skapade också två välkända porträtt av Gavriil Romanovich Derzhavin.

I porträttet från 1795 framträder poeten och den offentliga personen framför oss i sin ceremoniella klädsel med höga utmärkelser. När vi tittar på honom förstår vi att han är en energisk person,arbetsam och utomordentligt lyhörd. Derzhavin ser stolt ut, men samtidigt godmodig, med ett visst halvleende. Man får intrycket av att konstnären hittade Derzhavin på jobbet: poeten sitter mot bakgrunden av en rik bokhylla täckt med en gardin, och hans hand läggs på dokument och manuskript. Du kan överväga denna duk i Statens Tretyakov-galleri.

I ett annat porträtt av Derzhavin 1811 ser vi en något äldre man, i vars kloka ögon livets eld och aktivitetstörsten fortfarande brinner. Poeten är också i full klädsel här, men det finns redan många fler utmärkelser på honom, vilket talar om höga prestationer under åren av hans liv. Porträttet målades inte i interiören, utan på ett mer seriöst sätt, mot en mörk bakgrund, vilket är okaraktäristiskt för konstnären.

Adel ålderdom

Porträttet av Derzhavin Vasilevsky går tillbaka till 1815. Den föreställer poeten ett år före hans död. Vasilyevsky ser honom som en äldre, vis man som en gång hade en hög rang och var i gott anseende vid hovet. Trots sin höga ålder syns samma livlighet och nyfikna sinne i hans ögon.

Gavriil Romanovich dyker upp framför oss i sin hemdräkt, med en nattmössa på huvudet. Man får känslan av att han, när han gör sig redo för sängen, ännu inte hunnit släcka ljuset i sina händer, och det lyser upp med sitt lugna ljus ett ansikte i ädla rynkor och ett mörkt rum.

Irkutsk Derzhavin

En intressant bakgrund till skapandet av porträtt av Derzhavin av italienaren N. Tonchi. Faktum är att Irkutsk-handlaren ochen stor beundrare av poetens verk skickade Sibirjakov en rik hatt och en sobelpäls som en gåva till sin idol. Det är i denna dräkt som poeten framträder i två identiska porträtt av enorma storlekar skapade av italienaren. Derzhavin är avbildad sittande i snön vid foten av en klippa.

Ett av porträtten hittade sin plats i matsalen i den store poetens hus i St. Petersburg. På den lämnade författaren en signatur på latin, som lyder: "Rättvisa är i klippan, den profetiska anden är i den rödbruna soluppgången, och hjärtat och ärligheten är i snöns vithet."

Den andra duken gick till Sibirjakov, till hans stora glädje och stolthet. Porträttet av G. R. Derzhavin placerades i ett speciellt Derzhavin-vardagsrum. Efter köpmannens ruin förvarades målningen länge i ett lager, utsatt för fukt och kyla. Den landsförvisade konstnären Vronsky gav henne ett andra liv, som inte bara skickligt reparerade skadorna på porträttet, utan också blev medförfattare till den store Tonchi, som målade en vy av gamla Irkutsk i bakgrunden.

Pröven med duken slutade inte där. 1917, under de röda gardenas strid med junkrarna, skadades den svårt av kulor och, som det verkade, kunde den inte längre återställas. Men 1948-1952. Tack vare restauratörernas stora insatser har detta konstverk hittat ett nytt liv igen. Porträttet, som en gång tillhörde poeten själv, förvaras idag i Tretjakovgalleriet, dess andra version kan ses i konstgalleriet i staden Irkutsk.