Medeltidens riddarlitteratur: lista och recension

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Knightly litteratur är ett stort område av kreativitet, som utvecklades under medeltiden. Dess hjälte var en feodal krigare som utförde bedrifter. De mest kända verken av denna trend: skapade i Frankrike av Gottfried från Strasbourg "The Song of Roland", i Tyskland - "Tristan och Isolde" (poetisk roman), såväl som "Song of the Nibelungs", i Spanien - " Rodrigo" och "Song of my Sid" och andra.

Temat "Knight's Literature" (årskurs 6) tas upp i skolan utan att misslyckas. Eleverna går igenom historien om dess förekomst, huvudgenrerna, bekantar sig med huvudverken. Ämnet "Medeltidens riddarlitteratur" (årskurs 6) avslöjas dock kortfattat, selektivt, några viktiga punkter saknas. I den här artikeln vill vi avslöja det mer i detalj så att läsaren har merkomplett bild på henne.

Knightly Poetry

Knightly litteratur inkluderar inte bara romaner, utan också poesi som sjöng lojalitet till någon av hjärtats damer. För hennes skull utsatte sig riddarna för olika prövningar med risk för livet. De poeter-sångare som förhärligade denna kärlek i sånger kallades minnesångare i Tyskland, trubadurer i södra Frankrike och trubadurer i norra detta land. De mest kända författarna är Bertrand de Born, Arno Daniel, Jaufre Rudel. I engelsk litteratur på 1200-talet är det viktigaste monumentet balladerna tillägnade Robin Hood.

Knightly litteratur i Italien representeras främst av lyrisk poesi. Grundade en ny stil som förhärligade kärleken till en dam, Guido Guinicelli, en bolognesisk poet. Dess största representanter är Guido Cavalcanti och Brunetto Latini, Florentines.

Bilden av en riddare och en vacker dam

Ordet "riddare" betyder "ryttare" på tyska. Eftersom han förblev en krigare, var han tvungen att på samma gång ha utmärkt uppförande, dyrka hjärtats dam och vara kultiverad. Det var från kulten av den senare som den höviska poesin uppstod. Dess representanter sjöng adel och skönhet, och ädla damer behandlade denna typ av konst positivt, vilket prisade dem. Sublim var ridderlig litteratur. Bilderna som presenteras i den här artikeln bekräftar detta.

Hovlig kärlek var naturligtvis till viss del villkorad, eftersom den var helt underställd domstolsetikett. Den sjungna damen var som regel överherrens hustru. Och riddarna, förälskade i henne, förblev bara respektfulla hovmän. Därför omgav höviska sånger som smickrade kvinnors stolthet samtidigt det feodala hovet med en utstrålning av exklusivitet.

Hofflig poesi

Hövisk kärlek var en hemlighet, poeten vågade inte kalla sin fru vid namn. Den här känslan såg ut som darrande tillbedjan.

Det skapades många poetiska texter på den tiden, och författarskapet till de flesta av dem är förlorat. Men bland de talrika färglösa poeterna uppstod också minnesvärda, levande gest alter. De mest kända trubadurerna var Gieraut de Borneil, Bernart de Ventadorne, Markabrune, Jauffre Rüdel, Peyroll.

Typer av hövisk poesi

Det fanns många typer av hövisk poesi i Provence, men de vanligaste var: alba, canson, pastorela, ballad, lament, tenson, sirventes.

Kansona (översatt som "låt") berättade ett kärlekstema.

Alba (som betyder "morgonstjärna") var tillägnad delad, jordisk kärlek. Det stod att efter ett hemligt möte skildes älskare i gryningen, om dess närmande, de meddelas av en tjänare eller en vän på vakt.

Pastorela är en sång om mötet mellan en herdinna och en riddare.

I gråt längtar poeten, sörjer sitt eget öde eller sörjer en älskads död.

Tenson - en slags litterär dispyt, där båda deltarpoet, eller den vackra damen och poeten, poeten och kärleken.

Sirventes är en låt som tar upp sociala frågor, varav den viktigaste är: vem är mer värd kärlek - en ökänd baron eller en snäll allmoge?

Sådan är den ridderliga höviska litteraturen i korthet.

Trubadurerna vi redan har nämnt är Europas första höviska poeter. Efter dem var de tyska "kärlekens sångare" - minnesångare. Men det sinnliga inslaget i deras poesi spelade en mindre roll än i romantiken, snarare rådde en moraliserande drag.

Den ridderliga genren

På 1100-talet präglades ridderlitteraturen av framväxten av ridderromantik – en ny genre. Dess tillkomst förutsätter, förutom kreativ uppfattning om omvärlden och inspiration, omfattande kunskap. Riddarlitteratur och stadslitteratur är nära besläktade. Oftast var dess författare vetenskapsmän som med sin kreativitet försökte förena idealen om allas jämlikhet inför Gud med erans seder och seder som fanns i verkligheten. Artighetsidealen fungerade som en protest mot det senare. Denna moral, som återspeglades i ridderlighetslitteraturen under medeltiden, var utopisk, men det är hon som visas i romanen.

fransk riddarromantik

Det markerar den bretonska cykelns storhetstid. De mest kända av romanerna i denna cykel är: "Brutus", "Erek och Enida", "Klizhes", "Tristan och Isolde", "Evain", "Beautiful". Stranger", "Parzival", "Romance of the Grail", "Perilous Churchyard", "Perlesvaus", "The Death of Arthur" och andra.

I Frankrike var den medeltida riddarlitteraturen brett representerad. Dessutom är det födelseplatsen för de första ridderliga romanserna. De var en slags sammansmältning av sena antika återberättelser av Ovidius, Vergilius, Homeros, episka keltiska legender, såväl som berättelser om okända korsfararländer och höviska sånger.

Chrétien de Troyes var en av skaparna av den här genren. Hans mest kända skapelse är "Ivein, eller riddaren med ett lejon". Världen som de Troyes skapade är förkroppsligandet av ridderlighet, eftersom hjältarna som bor i den strävar efter bedrifter, efter äventyr. I den här romanen visade Chrétien att en bedrift i sig är meningslös, att alla äventyr måste vara målmedvetna, fyllda med mening: det kan vara skyddet av en viss förtalad dam, rädda en flicka från en brand, rädda hans väns släktingar. Yvains självförnekelse och adel betonas av hans vänskap med vilddjurens kung - lejonet.

I "Tale of the Grail" använde den här författaren ännu mer komplexa tekniker som avslöjar en persons karaktär. Hjältens bedrift "svårigheter" dömer till askes. Detta är dock på intet sätt en kristen askes för sin själs frälsning, som är djupt självisk på grund av inre motiv, utan en stor målmedvetenhet och lugn. Percival, verkets hjälte, lämnar sin flickvän inte på grund av en religiös mystisk impuls, utan som ett resultat av ett helt komplex av känslor därsorg för en övergiven mamma med en önskan att hjälpa Fisher King, hjältens farbror.

Knightly Romance in Germany

En annan berömd medeltida roman, "Tristan och Isolde", har en helt annan ton. Den var baserad på irländska legender som beskrev vackra unga hjärtans olyckliga kärlek. Det finns inget ridderligt äventyr i romanen, konflikten mellan allmänt accepterade normer och älskandes motiv kommer i förgrunden. Drottning Isoldes och den unge mannen Tristans passion driver dem att trampa på deras äktenskaps- och vasallskuld. Boken får en tragisk ton: karaktärerna blir offer för ödet, ödet.

I Tyskland presenterades ridderlighetens romantik främst i transkription av franska verk: Heinrich von Feldeke ("Aeneiden"), Gottfried av Strasbourg, Hartmann von Aue ("Ivein" och "Erec"), Wolfram von Eschenbach ("Delvis"). De skilde sig från de senare när det gäller att fördjupa religiösa och moraliska frågor.

En ridderlig romans i Spanien

I Spanien utvecklades ridderlighetens romantik inte förrän på 1500-talet. Endast en är känd på 1300-talet under namnet "Knight of Sifar". Under nästa 1400-tal dyker "Curial and Guelph" och "Tyrant the White" upp, skrivna av Joanot Marturel. På 1500-talet skapade Montalvo "Amadis of Gali", den anonyma romanen "Palmerin de Olivia" dök också upp, och andra, mer än 50 tot alt.

En ridderlig romans i Italien

Riddarlitteratur från medeltiden i detta landkännetecknas främst av lånade tomter. Italiens ursprungliga bidrag är dikten "Inträdet i Spanien", skrivet av en icke namngiven författare på 1300-talet, samt "Fångsten av Pamplona", dess fortsättning, skapad av Niccolò av Verona. Det italienska eposet utvecklas i verk av Andrea da Barberino.